Garagem do Rock : Rock Alternativo

Depois de uma maratona de postagens sobre o mundo do rock , vários estilos vamos abordar , é muito Rock N Roll !!! Entre na Garagem do Rock , que vamos descobrir todas as curiosidades do Rock até o extremo . Avisando todos estão na versão original , porque complementa mais sobre o rock do que na versão daqui . Relevem os números marcados nos posts . 

Hoje abrimos a garagem pra falar sobre o Rock Alternativo :

O Rock Alternativo é um genero que surgiu na década de 80 . Que se tornou muito marcante na década de 1990 , ele mistura um pouco dos generos ,  ele é independente e suas influencias são tem escalas com o punk rock . Geralmente Rock Alternativo é usado como Underground , dos anos 80 e das bandas de rock n roll . 

 Mais especificamente, englobava a maioria dos gêneros que surgiram nos anos 1980 e que tornaram-se conhecidos nos anos 1990, como o indie rock, post-punk, rock gótico e college rock. Apesar do gênero ter a estrutura de rock, muitas bandas são influenciadas pela música de seus respectivos países, sendo a influencia de folk, reggae, eletrônico e jazz facilmente encontrada. Portanto, duas bandas de rock alternativo não têm necessariamente o mesmo ritmo, sendo o termo usado para qualquer rock que se aproxime do rock clássico, mas que, não se encaixou em nenhuma de suas vertentes.

Rock alternativo é um termo que pode identificar todo o rock não proveniente do mainstream/major labels que não pôde ser classificado com um dos rótulos dados pela mídia em geral, mas não significa necessariamente que as bandas que se encaixam neste contexto não estejam sendo patrocinadas por meio de contratos com gravadoras. Assim, nem toda banda independente pode ser classificada como rock alternativo, e vice-versa.

Em breve vamos abordar as bandas que é o mais importante  . Vou citar algumas informações sobre rock alternativo .

Origens estilísticas: Punk rock, pós-punk, hardcore punk, new wave

Contexto cultural: início da década de 1980 nos Estados Unidos e Reino Unido

Instrumentos típicos: guitarra, bateria e baixo, Vocal

Popularidade: limitada antes do sucesso do grunge e do Britpop, na década de 1990

Ampla desde então

Subgêneros

britpop - college rock - dream pop - rock gótico - grunge - indie pop - indie rock - post rock

Gêneros de fusão

metal alternativo - gothabilly - rock industrial - riot grrrl - power pop

Cenas regionais

Massachusetts– Seattle, Washington, EUA – Illinois, EUA – Manchester, Inglaterra - Goiânia, Goiás, Brasil - Brasília, Distrito Federal, Brasil.

Próximo Rock : Rock Clássico 

BY CLASSIC ROCK 

'David Bowie, Elvis e Beatles ensinam 'roqueirinhos' em livro; veja desenhos

'Rock Para Pequenos' reúne ensinamentos e 'recadinhos' para crianças.

Atravessar rua, pentear cabelo e escovar dentes estão entre as lições.

O britânico David Bowie é retrado no livro "Rock para pequenos": "Esse moço é um dos cantores mais incríveis que o rock já conheceu.  Ele tem os olhos de duas cores, um é castanho e o outro é azul. Ou seja, ser diferente também é muito legal! E devemos respeitar as diferenças."

O recém-lançado "Rock Para Pequenos – Um Livro Ilustrado Para Futuros Roqueiros" tira dos palcos 13 dos principais astros do rock. O livro escrito por Laura Darré Macoriello e ilustrado por Lucas Dutra reúne desenhos em que os ídolos passam a ser como babás. Eles mostram a importância de atravessar a rua com atenção, respeitar as diferenças ou tratar bem os mais velhos. "Pais roqueiros terão mais disposição e vontade de sentar com seus filhos e ler sobre coisas que eles também gostam", explica Laura ao G1.

Os "professores" escolhidos são Jimi Hendrix, Elvis Presley, Janis Joplin, David Bowie, Angus Young, The B-52s, The Rolling Stones, Chuck Berry, Steve Harris (baixista do Iron Maiden), Ramones, Beatles, Kiss e Ozzy Osbourne.

O líder do Black Sabbath, e Rei das Trevas, mostra que não é preciso ter medo de escuro. Hendrix, por sua vez, tem sua imagem ligada à importância de escovar os dentes: "Esse moço tocava guitarra. E tocava tão bem, mas tão bem, que fazia isso até com os dentes. Para isso, seus dentes tinham que ser muito fortes."

A filha da autora, Olívia, tem três anos. "Ela ficou maluca, tive que ler para ela umas trezentas vezes, e até hoje todas as noites tenho que ler. Tento passar para ela todos os recadinhos e existem dificuldades como pentear cabelos ou escovar dentes", conta Laura. Tendo Elvis como professor de penteados, tudo fica mais fácil. O próximo volume da coleção será "Cinema para Pequenos", com mais lições de boas maneiras e educação.

Os Beatles também aparecem no livro: "Essa turma fez história no rock! Criaram músicas muito especiais, eternas. Eles estavam sempre juntos, até para atravessar a rua. Não esqueça: precisamos de um adulto para atravessar a rua, é mais seguro. E sempre na faixa, hein!"

Elvis é exemplo de um bom cuidado com os cabelos: "O Rei do Rock! Elvis também lutava karatê, fazia filmes e estava sempre penteando seu grande topete, que fazia muito sucesso. É importante estar sempre com os cabelos bem penteados."

Characteristics

Heavy metal é tradicionalmente caracterizado por guitarras barulhentas distorcidas, ritmos enfáticos, denso som do baixo-e-bateria e vocais vigorosos. Subgéneros metal variadamente enfatizar, alterar ou omitir um ou mais dos seguintes atributos. New York Times crítico Jon Pareles escreveu: "Na taxonomia da música popular, heavy metal é um dos principais subespécies de hard-rock-a raça com menos síncope, menos azuis, mais carisma e força mais bruta". [6] A banda típica linha inclui um baterista, um baixista, um guitarrista, um guitarrista e um cantor, que pode ou não ser um instrumentista. Instrumentos de teclado são por vezes usados ​​para melhorar a plenitude do som. [7]

A guitarra elétrica eo poder sônico que ela projeta através de amplificação tem sido historicamente o elemento chave no heavy metal. [8] O papel principal da guitarra no heavy metal frequentemente colide com o tradicional "frontman" ou papel bandleader do vocalista, criando uma tensão musical como os dois "lutar pela dominância" num espírito de "rivalidade afetuosa". [7] pesado metal "exige a subordinação da voz" ao som geral da banda. Refletindo as raízes do metal na contracultura da década de 1960, uma "exibição explícita de emoção" é necessário que os vocais como um sinal de autenticidade. [9]
Crítico Simon Frith afirma que "tom de voz" do cantor de metal é mais importante do que as letras. [10] vocais de metal variam muito em estilo, do multioctave, a abordagem teatral do Judas Priest Rob Halford e do Iron Maiden Bruce Dickinson, ao rude estilo de Lemmy do Motörhead e do Metallica, James Hetfield, o rosnar de muitos artistas de death metal, e os gritos ásperos de black metal.
O papel proeminente do baixo também é fundamental para o som do metal, ea interação de baixo e guitarra é um elemento central. A guitarra baixo fornece o som low-end fundamental para tornar a música "pesados". [11] basslines metal variam muito em complexidade, desde mantendo um ponto pedal baixo, como uma base para a duplicação riffs e licks complexos juntamente com o chumbo e / ou guitarras base. Algumas bandas apresentam o baixo como instrumento principal, uma abordagem popularizado por do Metallica Cliff Burton no início de 1980. [12]
A essência do metal bateria está criando um alto, batida constante para a banda usando o "trio de velocidade, potência e precisão". [13] metal percussão "requer uma quantidade excepcional de resistência", e os bateristas têm de desenvolver "uma velocidade considerável , coordenação e destreza ... para jogar os intrincados padrões "utilizados no metal. [14] Um metal característica técnica de percussão é o estrangulamento címbalo, que consiste em golpear um prato e, em seguida, imediatamente silenciá-lo, agarrando-o com a outra mão ( ou, em alguns casos, a mesma mão que golpeia), produzindo uma onda de som. A configuração do tambor de metal é geralmente muito maior do que aqueles empregados em outras formas de música rock. [11]
Na performance ao vivo, loudness, um "ataque de som", no do sociólogo Deena Weinstein descrição, é considerado vital. [8] Em suas Metalheads livro, o psicólogo Jeffrey Arnett se refere a shows de heavy metal como "o equivalente sensorial da guerra". [15 ] Após o conjunto liderado por Jimi Hendrix, Cream and The Who, metal pesado cedo atua como Blue Cheer definir novos padrões para volume. Como o Blue Cheer Dick Peterson disse, "Tudo o que sabia era que queria mais poder". [16] A 1977 revisão de um concerto Motörhead observou como "volume excessivo, em particular figurou em impacto da banda". [17] Weinstein faz com que o caso que da mesma forma que a melodia é o principal elemento de pop e ritmo é o foco principal da house music, som potente, timbre e volume são os principais elementos de metal. Ela argumenta que o volume é projetado para "varrer o ouvinte no som" e proporcionar um "tiro de vitalidade juvenil.

Musical language

Ritmo e tempo

O ritmo nas canções de metal é enfático, com tensões deliberadas. Weinstein observa que a grande variedade de efeitos sonoros disponíveis para os bateristas de metal permite que o "padrão rítmico para assumir uma complexidade dentro da sua unidade elementar e insistência". [11] Em muitas músicas de heavy metal, o sulco principal é caracterizada por curtos, de dois nota ou três notas figuras-geral rítmicas compostas de notas 8 ou 16. Estas figuras rítmicas são normalmente realizados com um ataque staccato criado usando uma técnica de palm-mudo na guitarra ritmo.

Células rítmicas breves, abrupto, e destacado são unidas em frases rítmicas com um distintivo, textura, muitas vezes irregular. Estas frases são usadas para criar acompanhamento rítmico e figuras melódicas chamados riffs, que ajudam a estabelecer ganchos temáticos. Músicas de heavy metal também usam figuras mais rítmicas, como toda nota ou trimestre acordes nota de comprimento pontilhadas em baladas lento ritmo. Os tempos, no início de heavy metal tendem a ser "lento, mesmo pesado". [11] No final de 1970, no entanto, bandas de metal estavam empregando uma grande variedade de ritmos. Na década dos anos 2000, metal tempos variam de tempos balada lenta (semínima = 60 batimentos por minuto) a extremamente rápida batida tempos Blast (semínima = 350 batimentos por minuto). [14]

Uma das assinaturas do gênero é o acorde de guitarra [19] Em termos técnicos, o acorde de energia é relativamente simples:. Que envolve apenas um intervalo principal, geralmente a quinta perfeita, embora uma oitava pode ser adicionado como uma duplicação da root. Embora o intervalo de quinta perfeita é a base mais comum para o acorde de energia, [20] acordes também são baseados em diferentes intervalos, como a terça menor, terça maior, quarta justa, quinta diminuta, ou sexta menor [21] Mais de energia. acordes são reproduzidas com um arranjo dedo consistente que pode ser facilmente deslizou para cima e para baixo do braço da guitarra. [22]

Heavy metal é geralmente baseada em riffs criados com três principais características: progressões harmônicas modais escala, progressões Tritone e cromática, bem como a utilização de pontos de pedal. Heavy metal tradicional tende a empregar as escalas modais, em particular, os modos Aeolian e frígio. [23] Harmonicamente falando, isso significa que o gênero tipicamente incorpora progressões de acordes modais, como as progressões Aeolian I-VI-VII, I-VII-(VI) ou I-VI-IV-VII e frígios progressões que implicam a relação entre I e ♭ II (I-♭ II-I, I-♭ II-III, ou I-♭ II-VII, por exemplo). Relações cromáticas ou trítono Tense-som são utilizados em uma série de progressões de acordes de metal. [24] [25]
O trítono, um intervalo longo de três tons de tais inteiros como C e F #-se uma dissonância proibido no medieval canto eclesiástico, o que levou os monges a chamá-lo de Diabolus in musica, "o diabo na música". [26] Por causa disso simbólico originais associação, que veio a ser ouvido na convenção cultural ocidental como "mal". Heavy metal fez uso extensivo do trítono em solos de guitarra e riffs, como no início do "Black Sabbath".
Músicas de heavy metal muitas vezes fazem uso extensivo de ponto pedal como base harmônica. Um ponto de pedal é um som contínuo, tipicamente na gama de baixo, durante o qual pelo menos uma harmonia externa (ou seja, divergente) é tocado nas outras partes. [27]

Relationship with classical music

Robert Walser argumenta que, ao lado de blues e R & B, o "assemblage de estilos musicais diferentes ... conhecida como" música clássica "tem sido uma grande influência no heavy metal desde os primeiros dias do gênero. Ele afirma que o metal é "músicos mais influentes foram os guitarristas que também estudou música clássica. Sua apropriação e adaptação de modelos clássicos provocou o desenvolvimento de um novo tipo de virtuosismo guitarra [e] as mudanças na linguagem harmônica e melódica do heavy metal. "[28]
Em um artigo escrito para Grove Music Online, Walser afirma que os "1980 trouxe em ... a adaptação generalizada de progressões de acordes e práticas virtuosas de modelos europeus do século 18, especialmente Bach, Wilhelm Richard Wagner e Vivaldi, pelos guitarristas influentes como Ritchie Blackmore, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen ". [29] Kurt Bachmann de Believer afirmou que" Se feito corretamente, metal e ajuste clássico muito bem juntos. Clássica e metálicas são provavelmente os dois gêneros que têm mais em comum quando se trata de sentir, textura, criatividade ". [30]
Embora um número de músicos de metal citar compositores clássicos como inspiração, clássica e metal estão enraizadas em diferentes tradições culturais e práticas de clássico na arte da música tradição, metal na tradição da música popular. Como musicólogos Nicolas Cook e Nicola Dibben nota, "Análise de música popular também, por vezes, revelar a influência de" tradições de arte. " Um exemplo é a ligação de Walser de heavy metal com as ideologias e até mesmo algumas das práticas do Romantismo do século XIX desempenho. Entanto, seria claramente errado afirmar que as tradições, como blues, rock, heavy metal, rap ou música de dança derivar principalmente a partir de "arte musical". [31]


Black Sabbath e as muitas bandas que inspiraram têm-se concentrado nas letras "a matéria escura e deprimente de uma forma até então sem precedentes em qualquer forma de música pop", segundo estudiosos David Hatch e Stephen Millward. Eles tomam como exemplo segunda Paranoid álbum do Sabbath (1970), que "incluiu canções que tratam de pessoal trauma" Paranoid "e" Fairies Wear Boots "(que descreve os efeitos colaterais desagradáveis ​​do consumo de drogas), bem como aqueles que confrontam maior questões, como as auto-explicativas "War Pigs" e "Mão do Destino". [32]
Aniquilação nuclear foi abordado em canções de metal posteriores, como "Electric Funeral" do Black Sabbath, "2 Minutes to Midnight" do Iron Maiden, "Killer of Giants", de Ozzy Osbourne, "Rust in Peace ... Polaris" do Megadeth e Metallica de "Fight Fire com fogo ". A morte é um tema predominante no heavy metal, rotineiramente, com nas letras de bandas como outra forma amplamente diferentes como Slayer e WASP As formas mais extremas de death metal e grindcore tendem a ter letras agressivas e sangrenta.

King Diamond, conhecido por escrever letras conceituais sobre histórias de horror, em uma performance em Moscou. Muitos temas líricos são tratados no heavy metal, a maioria deles estão relacionados com a morte, a sociedade, ficção, poesia e mitologia.
Derivando das raízes do gênero no blues, o sexo é outro importante tema, um segmento em execução a partir de letras de Led Zeppelin sugestivas para as referências mais explícitas de glamour e bandas de metal nu. [33] Romantic tragédia é um tema padrão do gótico e doom metal, bem como de nu metal, onde angústia adolescente é outro tema central. Músicas de heavy metal, muitas vezes apresentam bizarras, letras fantasia de inspiração, emprestando-lhes uma qualidade escapista. Músicas do Iron Maiden, por exemplo, são frequentemente inspirados pela mitologia, ficção e poesia, como em "Balada do Velho Marinheiro", baseado no poema de Samuel Taylor Coleridge.
Led Zeppelin letras muitas vezes fazem referência a O Senhor dos Anéis, bem como outras mitologia e no folclore, como nas músicas "The Battle of Evermore", "Immigrant Song", "Ramble On", "No Quarter" e "Aquiles Last Stand ". Outros exemplos incluem o Black Sabbath "The Wizard", do Megadeth "The Conjuring" e "Magics Cinco", e do Judas Priest "Dreamer Deceiver". Desde os anos 1980, com o surgimento do thrash metal e canções como Metallica "... And Justice for All" comentário sociopolítico e "Peace Sells" do Megadeth, mais letras de metal têm incluído. Gêneros, como metal melódico morte, metal progressivo e metal preto, muitas vezes explorar temas filosóficos.
O conteúdo temático do heavy metal tem sido alvo de críticas. De acordo com Jon Pareles, "assunto principal do Heavy metal é simples e praticamente universal. Com grunhidos, gemidos e letras subliterary, celebra ... uma festa sem limites .... [T] ele maior parte da música é estilizada e estereotipada ". [6] os críticos de música, muitas vezes considerado letras de metal juvenis e banal, e outros se opuseram ao que eles vêem como a defesa da misoginia e do ocultismo. Durante a década de 1980, o Centro de Recursos de Música Pais pediu ao Congresso dos EUA para regular a indústria da música popular devido ao que o grupo afirmou letras eram censuráveis, particularmente aqueles em canções de heavy metal. [34]
Em 1990, o Judas Priest foi acionada na justiça americana por parte dos pais de dois jovens que haviam baleado cinco anos antes, supostamente depois de ouvir a declaração subliminar "fazê-lo" em uma canção Priest. Enquanto o caso atraiu grande atenção da mídia, foi finalmente demitido. [34] Em alguns países predominantemente muçulmanos, metal pesado foi oficialmente denunciado como uma ameaça aos valores tradicionais. Em países como Marrocos, Egito, Líbano e Malásia, houve incidentes de músicos de heavy metal e fãs de ser preso e encarcerado

Image and fashion

Para alguns artistas e bandas, imagem visual desempenha um grande papel no heavy metal. Além de seu som e letras, "imagem" de uma banda de heavy metal é expressa em arte do álbum manga, logotipos, cenários, roupas e vídeos musicais. [36] Alguns heavy metal atua como Alice Cooper, Kiss, Lordi e Gwar ter personas desempenho ultrajantes e shows.
Down-the-back cabelos longos, de acordo com Weinstein, é a "característica mais importante distinção da moda metal." [37] Originalmente adotada a partir da subcultura hippie, pelos anos 1980 e 1990 hair metal pesado "simbolizou o ódio, angústia e desencanto de uma geração que, aparentemente, nunca me senti em casa ", segundo a jornalista Nader Rahman. O cabelo comprido deu aos membros da comunidade metal "o poder que eles precisavam para se rebelar contra nada em geral". [38]
O uniforme clássico de fãs de heavy metal consiste de "calça jeans, camisetas pretas, botas e calças de couro preto ou casacos .... T-shirts são geralmente estampadas com os logos ou outras representações visuais de bandas de metal favoritas". [39 os fãs de metal] também "elementos do S & M da comunidade (correntes, tachas de metal, caveiras, couro e cruzes) apropriado." Na década de 1980, uma série de fontes, de punk e música gótica de filmes de terror, influenciada moda metal. [40] Muitos artistas de metal dos anos 1970 e 1980 utilizados instrumentos coloridos em forma radicalmente e intensamente para melhorar sua aparência palco. [41]
Moda e estilo pessoal era especialmente importante para as bandas de glam metal da época. Performers normalmente usava longo, tingidos, cabelos Hairspray-brincou (daí o apelido de "hair metal"); maquiagem, como batom e delineador, roupas berrantes, incluindo camisas de pele de leopardo-impressos ou coletes e jeans apertado, couro, ou calças de lycra e acessórios como tiaras e jóias [41] Pioneira pelo metal pesado ato X Japão no final de 1980, bandas do movimento japonês conhecido como visual kei, que inclui muitos grupos metalóide-enfatizam trajes elaborados, cabelo e maquiagem.. [42]

Physical gestures

Muitos músicos de metal quando se apresentar ao vivo envolver em headbanging, que envolve tempo ritmicamente batendo com a cabeça, muitas vezes enfatizada pelo cabelo comprido. O il cornuto, ou chifres do diabo, gesto de mão, também generalizada, foi popularizado pelo vocalista Ronnie James Dio, enquanto com Black Sabbath e Dio. [25] Apesar de Gene Simmons das reivindicações Beijo ter sido o primeiro a fazer o gesto de amor de 1977 capa do álbum Gun, há especulações a respeito de quem iniciou o fenômeno. [43]
Participantes de shows de metal não dançar no sentido usual; Deena Weinstein argumentou que isso é devido ao público, em grande parte masculina da música e "ideologia heterosexualist extremo." Ela identifica dois movimentos corporais primárias que substituto para a dança:. Headbanging e um impulso braço que é tanto um sinal de apreço e um gesto rítmico [44] O desempenho do air guitar é popular entre os fãs de metal, tanto em concertos e ouvindo discos em casa [45]. Outras atividades audiência concerto inclui mergulho palco, crowd surfing, empurra-empurra em uma briga caótica chamado mosh, e exibindo o símbolo da mão corna.

Fan subculture

Deena Weinstein afirma que heavy metal tem sobreviveu a muitos outros gêneros de rock, em grande parte, devido ao surgimento de um intenso, excludente, subcultura fortemente masculino. [46] Enquanto os fãs de metal é, em grande parte jovens, brancos, do sexo masculino, e de colarinho azul, o grupo é "tolerante com aqueles que estão fora da sua base demográfica do núcleo que seguem seus códigos de vestuário, aparência e comportamento". [47] a identificação com a subcultura é reforçada não só pela experiência compartilhada de concerto curso e elementos comuns da moda, mas também por contribuindo para revistas de metal e, mais recentemente, sites [48].
A cena do metal tem sido caracterizada como uma "subcultura da alienação", com o seu próprio código de autenticidade [49] Este código coloca várias exigências sobre artistas:. Eles devem aparecer tanto totalmente dedicado à sua música e leal à subcultura que a suporta; eles devem aparecer desinteressado em apelo popular e hits de rádio, e nunca deve "se vender" [50] para os próprios fãs, o código promove a "oposição à autoridade estabelecida, ea separação do resto da sociedade". [51].
Músico e cineasta Rob Zombie observa: "A maioria das crianças que vêm aos meus shows parece que as crianças realmente criativas com muita energia criativa que eles não sabem o que fazer com" e que o metal é "música de fora para fora. Ninguém quer para ser o garoto estranho, você só de alguma forma acabar sendo o garoto estranho é meio assim, mas com o metal que você tem todas as crianças estranhas em um só lugar "[52] Estudiosos de metais têm notado a tendência de fãs para classificar.. e rejeitar alguns artistas (e alguns outros fãs) como "posers" "que fingiam fazer parte da subcultura, mas que foram consideradas como falta de autenticidade e sinceridade

Etymology

A origem do termo "heavy metal", no contexto musical é incerta. A frase tem sido usada há séculos em química e metalurgia, onde a tabela periódica organiza os elementos de ambos os metais leves e pesados ​​(por exemplo, urânio). O uso precoce do termo na cultura popular moderna foi por contracultural escritor William S. Burroughs. Seu romance de 1962 The Soft Machine inclui um personagem conhecido como "Urano Willy, o Heavy Metal Kid". Próximo romance de Burroughs, Nova Express (1964), desenvolve o tema, usando heavy metal como uma metáfora para drogas aditivas: "Com suas doenças e drogas orgasmo e seus assexuados parasita formulários Heavy Metal Pessoas de Urano envolto em névoa azul fresco de vaporizado observa-E Banco Popular inseto Minraud com música metal. "[54] A frase foi posteriormente levantada por Sandy Pearlman, que usou o termo para descrever The Byrds para seu suposto" estilo de alumínio do contexto e efeito ", principalmente em seu álbum The Notorious Byrd Brothers (1968). [55]
Metal historiador Ian Christe descreve o que os componentes do termo significa, em "hippiespeak": "pesado" é aproximadamente sinónimo de "potente" ou "profunda" e "metal" designa um certo tipo de humor, moagem e ponderação com metal. [56] A palavra "pesado" neste sentido era um elemento básico de beatnik e gírias mais tarde contracultural, e as referências a "música pesada", geralmente mais lento, as variações mais amplificadas do pop tarifa-padrão já eram comuns em meados da década de 1960. Álbum de estréia do Iron Butterfly, lançado no início de 1968, foi intitulado pesado. O primeiro uso do "heavy metal" em uma música lírica é em referência a uma motocicleta na música Steppenwolf "Born to Be Wild", também lançado naquele ano: [57] "Eu gosto de fumaça e relâmpago / Heavy Metal trovão / Racin com o vento / E o sentimento que eu estou sob o título ". A tarde, e disputada, a afirmação sobre a origem do termo foi feita por "Chas" Chandler, ex-gerente do Jimi Hendrix Experience. Em uma entrevista de 1995, relativa ao programa Rock and Roll PBS, afirmou que o heavy metal "foi um termo se originou em um artigo do New York Times rever um desempenho Jimi Hendrix", em que o autor comparou o evento para "ouvir heavy metal caindo o céu. " A fonte para a afirmação de Chandler nunca foi encontrado.
O primeiro uso documentado da frase para descrever um tipo de música rock identificados até o momento aparece em um comentário por Barry Gifford. Em 11 de maio de 1968, edição da Rolling Stone, ele escreveu sobre o álbum A Long Time Comin 'pelos EUA Bandeira banda elétrica: "Ninguém que foi ouvindo Mike Bloomfield, ou falando ou jogando, nos últimos anos, poderia ter esperado isso. Esta é a nova música da alma, a síntese dos azuis e brancos de rock heavy metal ". [58] em janeiro de 1970 Lucian K. Truscott IV rever Led Zeppelin II para o Village Voice descreveu o som como" pesado "e fez comparações com Blue Cheer e Vanilla Fudge. [59]
Outros usos documentados início da frase são a partir de comentários do crítico Mike Saunders. Na edição da revista Rolling Stone 12 nov 1970, ele comentou sobre um álbum de colocar para fora o ano anterior pela banda Humble Pie britânico: "Safe como ontem é, o seu primeiro lançamento nos Estados Unidos, provou que Humble Pie pode ser chato em lotes de maneiras diferentes. Aqui eles eram um barulhento, unmelodic, banda de heavy-rock merda com as partes altas e barulhento além dúvida de chumbo metal. Havia um par de canções agradáveis ​​... e uma pilha monumental de lixo ". Ele descreveu a mais recente, a liberação auto-intitulado da banda como "mais do mesmo da taxa de 27 porcaria heavy metal". [60]
Em uma revisão do Reino de Sir Lord Baltimore vir na maio 1971 Creem, Saunders escreveu: "Sir Lord Baltimore parece ter na ponta da língua de todos os melhores truques maioria dos metais pesados ​​no livro". [61] Creem crítico Lester Bangs é creditado com a popularização o termo via seus primeiros 1970 ensaios sobre bandas como Led Zeppelin e Black Sabbath. [62] Através da década, o heavy metal foi usado por alguns críticos como um putdown praticamente automático. Em 1979, o chumbo New York Times música popular crítico John Rockwell descreveu o que ele chamou de "rock heavy-metal" como "música brutalmente agressivo jogado principalmente para as mentes obscurecidas pelo uso de drogas", [63] e, em um artigo diferente, como "um bruto exagero de noções básicas de rock que agrada a adolescentes brancos ". [64]
Cunhado por Black baterista Sabbath, Bill Ward, "infortúnio rock" foi um dos primeiros termos usados ​​para descrever este estilo de música e foi aplicado a atos como o de sábado eo Bloodrock. Revista Classic Rock descreveu a cultura do rock infortúnio que gira em torno do uso de Quaaludes e beber do vinho. [65] Mais tarde, o termo seria substituído por "heavy metal". [66]
Os termos "heavy metal" e "hard rock" têm sido muitas vezes usados ​​como sinônimos, particularmente na discussão bandas da década de 1970, período em que os termos foram em grande parte sinônimos. [67] Por exemplo, de 1983 rolamento Enciclopédia Stone of Rock & Roll inclui esta passagem: "conhecido pelo seu estilo hard-rock agressivo blues-based, Aerosmith foi o melhor banda americana de heavy metal de meados dos anos setenta". [68]

Antecedents: 1950s to mid-1960s (History)

Estilo de guitarra por excelência do heavy metal, construído em torno de riffs distorção pesada e acordes de energia, tem suas raízes para início de 1950 Memphis elétricos guitarristas de blues, como Joe Hill Louis, Willie Johnson, e, particularmente, Pat Hare, [69] [70] que capturou um " mais corajosos, mais desagradável, mais feroz elétrico som de guitarra "em registros tais como James Cotton" Cortar azuis de algodão "(1954), [70] 1950 instrumentais de Link Wray, particularmente" Rumble "(1958), [71] o início da década de 1960 surfar rock de Dick Dale, incluindo "Vamos Trippin '" (1961) e "Misirlou" (1962), [72] ea versão de "Louie, Louie" (1963), o que tornou um padrão de rock garagem do Kingsmen. [73]

No entanto, a linhagem direta do gênero começa em meados dos anos 1960. De blues americano música foi uma grande influência sobre os primeiros roqueiros britânicos da época. Bandas como The Rolling Stones e The Yardbirds desenvolvido blues rock gravando covers de muitas canções de blues clássicos, muitas vezes acelerando os tempos. Como eles experimentaram com a música, as bandas Reino Unido-e blues-base dos Estados Unidos que age influenciado por sua vez, desenvolveu o que se tornaria a marca de heavy metal, em particular, o som alto, guitarra distorcida. [16] The Kinks desempenhou um papel importante na popularização desse som com o seu 1964 hit "You Really Got Me". [74]
Além de The Kinks 'Dave Davies, outros guitarristas, como The Who Pete Townshend e The Yardbirds' Jeff Beck estavam experimentando com feedback. [75] [76] Quando o blues rock estilo de tocar bateria começou em grande parte como simples batidas aleatoriamente em pequenos kits , bateristas começou a usar uma abordagem mais muscular, complexo e ampliado para corresponder e ser ouvido contra a guitarra cada vez mais alto. [77] Vocalistas modificada de maneira similar a sua técnica e aumentou sua dependência de amplificação, muitas vezes tornando-se mais estilizada e dramático. Em termos de volume, especialmente em performance ao vivo, da abordagem Quem "maior, mais alto-parede-de-Marshalls" foi seminal [78].
A combinação de blues rock com rock psicodélico formou boa parte da base original para o heavy metal. [79] Uma das bandas mais influentes na formação da fusão de gêneros foi o britânico creme power trio, que deriva de uma enorme, o som pesado da uníssono riffs entre o guitarrista Eric Clapton eo baixista Jack Bruce, bem como contrabaixo de Ginger Baker bateria. [80] Seus dois primeiros LPs, Fresh Cream (1966) e Disraeli Gears (1967), são considerados como protótipos essenciais para o estilo futuro. Álbum de estreia The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), também foi muito influente. Técnica virtuosística de Hendrix seria emulada por muitos guitarristas de metal e single de maior sucesso do álbum, "Purple Haze", é identificado por alguns como o primeiro hit do heavy metal. [16]
Durante o final dos anos sessenta, muitos cantores psicodélicas como Arthur Brown, começou a criar performances teatrais e bizarras, muitas vezes macabro;. Que em si tornou-se extremamente influente para muitas bandas de metal [81] [82] [83] Vanilla Fudge, cujo primeiro álbum também saiu em 1967, ter sido chamado de "uma das poucas ligações americanas entre psicodelia e que logo se tornou heavy metal". [84]

Origins: late 1960s and early 1970s

Em 1968, o som que se tornaria conhecido como heavy metal começaram a se aglutinar. Em janeiro daquele ano, o Francisco banda Blue Cheer San lançou um cover de clássico "Summertime Blues", de Eddie Cochran, de seu álbum de estréia Vincebus Eruptum, que muitos consideram a primeira gravação de heavy metal verdadeiro. [85] No mesmo mês, Steppenwolf lançou o seu auto- intitulado álbum de estréia, como "Born to Be Wild", que se refere a "trovão de metal pesado" para descrever uma motocicleta. Em julho, mais dois registros de época saiu: dos Yardbirds "Think About It" (a partir de 1967 Yardbirds álbum Little Games)-B-side do último single, com um desempenho pelo guitarrista Jimmy Page da banda, e Iron Butterfly da In- A-Gadda-Da-Vida, com sua faixa-título de 17 minutos de duração, um excelente candidato para first-ever álbum de heavy metal.

The Jeff Beck Group, cujo líder tinha precedido página como guitarrista dos Yardbirds, lançou seu disco de estréia no mesmo mês: Truth contou com alguns dos "mais de fundição, farpado, barulhos estranhos francamente de todos os tempos", quebrando a terra para as gerações de machado de metal -aparelhamento. [86] Em outubro, a nova banda de Page, Led Zeppelin, fez sua estréia ao vivo. The Beatles 'chamado Álbum Branco, que também saiu esse mês, incluído o "aniversário" e "Helter Skelter", em seguida, uma das músicas mais pesadas sonoridade já lançado por uma grande banda. [87] as coisas bonitas' ópera-rock SF Sorrow, lançado em dezembro, apresentou "proto heavy metal" canções como "Old Man Going" e "I See You". [88] [89]

Neste período, MC5, que começou como parte da cena rock de garagem de Detroit, desenvolveu um estilo distorcida matéria que tem sido visto como uma grande influência no som futuro de ambos heavy metal e música mais tarde punk. [90] [91] The Stooges também começou a estabelecer e influenciar um metal pesado e som mais tarde punk, com canções como "I Wanna Be Your Dog", com batendo e distorcidas riffs pesados ​​de guitarra acordes de energia. [92] Pink Floyd lançou duas de suas canções mais pesadas e mais alto para data; "Ibiza Bar" e "A Canção do Nilo", que foi considerado como "uma das músicas mais pesadas da banda gravados" [93] [94].

Em janeiro de 1969, o Led álbum de estréia auto-intitulado do Zeppelin foi lançado e chegou a número 10 na parada de álbuns da Billboard. Em julho, Zeppelin e um power trio com um creme de inspiração, mas o som mais cru, Grand Funk Railroad, jogou o Pop Festival Atlanta. No mesmo mês, um outro trio Cream-enraizado liderada por Leslie West lançou Mountain, um álbum cheio de blues pesada guitarra de rock e vocais rugindo. Em agosto, o grupo, agora apelidado de si Mountain-desempenhou um conjunto de uma hora de duração no Festival de Woodstock. [95] álbum de estréia do Grand Funk, On Time, também saiu esse mês. Na queda, Led Zeppelin II foi número 1 e single "Whole Lotta Love", o álbum atingiu o número 4 na parada pop da Billboard. A revolução de metal estava a caminho.

Led Zeppelin definiu aspectos centrais do gênero emergente, com estilo de guitarra altamente distorcida Página e dramáticas, lamentando vocais do cantor Robert Plant. [97] Outras bandas, com a, "puramente" som mais consistente heavy metal, viria igualmente importante na codificação da gênero. Os lançamentos de 1970 por Black Sabbath (Black Sabbath e Paranoid) e Deep Purple (In Rock) foram cruciais nesse sentido. [77]

Black Sabbath havia desenvolvido um som particularmente pesado, em parte, devido a um acidente industrial guitarrista Tony Iommi sofreu antes de co-fundador da banda. Não é possível reproduzir normalmente, Iommi teve que ajustar sua guitarra para baixo para facilitar a preocupar e confiar em power chords com seu dedilhado relativamente simples. [98] Deep Purple tinha flutuado entre estilos em seus primeiros anos, mas em 1969 o vocalista Ian Gillan eo guitarrista Ritchie Blackmore levou a banda para o desenvolvimento de estilo heavy metal. [99] Em 1970, Black Sabbath e Deep Purple marcou principais Unido hits com "Paranoid" e "Black Night", respectivamente. [100] [101] No mesmo ano, duas outras bandas britânicas lançados álbuns de estréia em um modo de heavy metal: Uriah Heep com Eavy Muito '... Muito 'umble e UFO com um UFO. Bloodrock lançaram seu auto-intitulado álbum de estréia, que contém uma coleção de riffs pesados ​​de guitarra, vocais estilo áspero e letras sádicos e macabro. [102] Budgie trouxe o novo som de metal em um contexto power trio. [103] As letras ocultas e imagens empregadas por Black Sabbath e Uriah Heep seria particularmente influente; Led Zeppelin também começou primeiro plano tais elementos com o seu quarto álbum, lançado em 1971 [104].

Brian Robertson, Phil Lynott, Scott Gorham de Thin Lizzy realizando durante a Bad Reputation Tour, 24 de novembro de 1977

Do outro lado do Atlântico, o grupo de definição de tendência foi Grand Funk Railroad ", a banda de heavy metal americana mais bem sucedido comercialmente a partir de 1970, até que se desfez em 1976, [eles] estabeleceram a setenta sucesso fórmula:. Turnê contínua" [ 105] Outras bandas identificadas com o metal surgiu em os EUA, como o Blue Oyster Cult (1972), Aerosmith (1973) e Kiss (1974). Na Alemanha, Scorpions estreou com Lonesome Crow, em 1972. Blackmore, que havia surgido como solista virtuoso com o Machine Head do Deep Purple (1972), deixou o grupo em 1975 para formar arco-íris. Essas bandas também construiu o público via constantes turnês e shows cada vez mais elaboradas. [77]

Como descrito acima, existem argumentos sobre se estas e outras bandas primeiros verdadeiramente qualificar como "metal pesado" ou simplesmente como "hard rock". Aqueles mais próximos às raízes de blues da música ou colocando maior ênfase na melodia agora são comumente atribuídas a última etiqueta. AC / DC, que estreou com High Voltage, em 1975, é um excelente exemplo. Começa The Rolling entrada da enciclopédia 1983 Stone, "Australian heavy-metal da banda AC / DC ..." [106] Rocha historiador Clinton Walker escreve: "Chamando AC / DC uma banda de heavy metal na década de setenta era tão imprecisa como é hoje. ... [Eles] eram uma banda de rock 'n', que só passou a ser forte o suficiente para metal "[107] A questão não é apenas uma mudança de definições, mas também uma diferença persistente entre o estilo musical e identificação do público.: Ian Christe descreve como a banda "se tornou o trampolim que levou um grande número de fãs de hard rock heavy metal para a perdição". [108]

Em certos casos, há pouco debate. Depois de Black Sabbath, o próximo dos principais exemplos é o britânico Judas Priest, que estreou com Rocka Rolla, em 1974. Na descrição de Christe,

"A audiência de Black Sabbath era ... deixou para limpar para sons com impacto similar. Em meados da década de 1970, estético heavy metal pode ser visto, como um animal mítico, no moody graves e complexos dupla guitarras de Thin Lizzy, no stagecraft de Alice Cooper, no violão e voz crepitante vistosas da Rainha, e nas questões medievais trovejantes do arco-íris .... Judas Priest chegou para unificar e amplificar esses diversos destaques da paleta sonora duro de rock. Pela primeira vez, metal pesado tornou-se um verdadeiro gênero em si mesmo ". [109]

Embora Judas Priest não tinha um álbum top 40 em os EUA até 1980, para muitos, era o pós-Sabbath banda de heavy metal definitiva; ataque de seu irmão gêmeo-guitar, com andamentos rápidos e um som nonbluesy, mais limpa metálico, foi um grande influência sobre os atos posteriores. [4] Enquanto heavy metal foi crescendo em popularidade, a maioria dos críticos não foram apaixonado pela música. Foram levantadas objecções à adoção de metal espetáculo visual e outras armadilhas do artifício comercial, [110], mas o crime principal foi sua vacuidade musical e lírico percebido: rever um álbum de Black Sabbath no início de 1970, levando o crítico Robert Christgau descreveu como "maçante e decadente ... estúpido, exploração amoral ". [111]

Mainstream: late 1970s and 1980s

O punk rock surgiu em meados da década de 1970 como uma reação contra as condições sociais contemporâneas, bem como o que foi percebido como o overindulgent, superproduzido rock da época, incluindo metais pesados. As vendas de discos de heavy metal diminuíram acentuadamente no final de 1970 em face do punk, disco, e mais rock mainstream. [110] Com as grandes gravadoras fixados no punk, muitas novas bandas de heavy metal britânica foram inspiradas do movimento agressivo, de alta som de energia e "lo-fi", faça você mesmo ethos. Bandas de metal underground começou a colocar para fora lançamentos barata gravados de forma independente para pequenos públicos dedicados. [112]
Motörhead, fundada em 1975, foi a primeira banda importante para ficar em cima do punk / metal divisão. Com a explosão do punk em 1977, outros seguiram. Papéis da música britânica, como a NME e Sounds tomou conhecimento, com Sounds escritor Geoff Barton batizado o movimento da "Nova Onda do Heavy Metal Britânico". [113] bandas de NWOBHM, incluindo Iron Maiden, Saxon e Def Leppard reenergized do gênero heavy metal. Seguindo o exemplo estabelecido pelo Judas Priest e Motörhead, que endureceu o som, reduziu seus elementos de blues, e enfatizou tempos cada vez mais rápidos. [114]
Em 1980, a NWOBHM invadiu o mainstream, como discos de Iron Maiden e Saxon, bem como Motörhead, atingiu o top 10 britânico. Embora menos comercialmente bem-sucedidas, outras bandas de NWOBHM, como Venom e Diamond Head teria uma influência significativa no desenvolvimento do metal. [115] Em 1981, o Motörhead se tornou o primeiro da nova geração de bandas de metal ao topo das paradas do Reino Unido com No Sleep 'til Hammersmith.
A primeira geração de bandas de metal foi cedendo o centro das atenções. Deep Purple tinha terminado logo após a saída de Blackmore em 1975, e Led Zeppelin se separou após a morte do baterista John Bonham, em 1980. Black Sabbath foi rotineiramente ofuscado em concerto pelo seu ato de abertura, o Los Angeles banda Van Halen. [116] Eddie Van Halen se estabeleceu como um dos principais guitarristas de metal da época, seu solo de "Eruption", da banda de auto- intitulado álbum de 1978, é considerado um marco. [117]
Inspirado pelo sucesso do Van Halen, uma cena de metal começou a se desenvolver no sul da Califórnia durante o final da década de 1970. Com base nos clubes da Sunset Strip de Los Angeles, bandas como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe, e WASP foram influenciados pelo heavy metal tradicional dos anos 1970 anteriores [118] e incorporou o teatro (e às vezes de maquiagem) de glam rock atua como Alice Cooper e Kiss. ​​[119] As letras dessas bandas de glam metal, caracteristicamente, enfatizou o hedonismo eo comportamento selvagem. Musicalmente, o estilo foi distinguido pelo rápido-fogo fragmente solos de guitarra, coros hino e uma abordagem relativamente pop-oriented melódico. O glamour movimento junto com os atos de estilos semelhantes, como a torcidas de Nova York de metal Sister-se uma grande força no metal e o espectro mais amplo da música rock.

Amostra de "Hot for Teacher", de Van Halen, do álbum de 1984 (1984). Este exemplo demonstra a semelhança de seu som com o estilo glam metal.
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Na esteira da Nova Onda do Heavy Metal Britânico e avanço British Steel do Judas Priest (1980), metal pesado tornou-se cada vez mais popular no início de 1980. Muitos artistas de metal beneficiaram da exposição que recebeu na MTV, que começou a ser exibida em 1981-vendas, muitas vezes subiu se vídeos de uma banda exibido no canal. [120] videos Def do Leppard para Pyromania (1983) fez superstars na América e Quiet Riot se tornou a primeira banda nacional de heavy metal no topo da parada da Billboard com Metal Health (1983). Um dos eventos mais importantes da crescente popularidade do metal era o 1983 Festival EUA, na Califórnia, onde o "dia do heavy metal", com Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest, entre outros atraiu o maior público dos três dias evento [121].
Entre 1983 e 1984, o heavy metal passou de um 8 por cento, para uma quota de 20 por cento de todas as gravações vendidos em os EUA [122] Várias revistas importantes profissionais dedicados ao gênero foram lançados, incluindo a Kerrang! (Em 1981) e Metal Hammer (em 1984), bem como uma série de revistas ventilador. Em 1985, a Billboard declarou: "Metal ampliou sua base de audiência. Metal música não é mais o domínio exclusivo dos adolescentes do sexo masculino. A audiência de metal tornou-se mais velho (em idade universitária), mais jovem (pré-adolescente), e mais feminina." [123]
Em meados da década de 1980, o glam metal era uma presença dominante nas paradas dos EUA, televisão, música e circuito concerto na arena. Novas bandas como Warrant e atos da Costa Leste, como veneno e Cinderela de Los Angeles tornou-se grande empates, enquanto Mötley Crüe e Ratt manteve-se muito popular. Colmatar o fosso estilística entre hard rock e metal glam, do New Jersey Bon Jovi tornou-se um enorme sucesso com o seu terceiro álbum, Slippery When Wet (1986). O mesmo estilo da banda sueca Europe se tornaram estrelas internacionais com The Final Countdown (1986). Sua faixa-título bateu o número 1 em 25 países. [124] Em 1987, a MTV lançou um show, Ball Headbanger, dedicado exclusivamente aos vídeos de heavy metal. No entanto, o público de metal começou a factionalize, com aqueles em muitas cenas metal underground favorecendo sons mais extremos e depreciar o estilo popular como "metal light" ou "hair metal". [125]
Uma banda que chegou a diversos públicos foi Guns N 'Roses. Ao contrário de seus contemporâneos glam metal em LA, eles eram vistos como muito mais cru e perigoso. Com o lançamento do seu apetite chart-topping for Destruction (1987), que "recarregado e quase sozinho, sustentou o sistema sleaze Sunset Strip por vários anos". [126] No ano seguinte, Janes Addiction surgiu a partir da mesma LA hard- clube de rock cena com seu debut principal da etiqueta, nada é chocante. Revendo o álbum, Rolling Stone declarou: "tanto quanto qualquer banda que existe, Janes Addiction é o verdadeiro herdeiro do Led Zeppelin". [127] O grupo foi um dos primeiros a ser identificado com o "metal alternativo" tendência que vêm à tona na próxima década. Enquanto isso, novas bandas como Winger, em Nova York, e Skid Row, em Nova Jersey sustentou a popularidade do estilo glam metal. [128]

Other metal genres: 1980s, 1990s, and 2000s

Muitos subgêneros do heavy metal desenvolvido fora do mainstream comercial durante a década de 1980. [129] Várias tentativas foram feitas para mapear o mundo complexo de metal underground, principalmente pelos editores da Allmusic, assim como crítico Garry Sharpe-Young. Vários volumes de metal enciclopédia de Sharpe-Young separa o metro em cinco categorias principais: thrash metal, death metal, black metal, power metal, e os subgêneros relacionados de desgraça e gothic metal.

Thrash metal

Thrash Metal surgiu no início de 1980, sob a influência do hardcore punk e New Wave of Heavy Metal Britânico, [130] principalmente músicas no acelerou-up estilo conhecido como speed metal. O movimento começou nos Estados Unidos, com a Bay Area Thrash Metal ser o cenário principal. O som desenvolvido por grupos de thrash foi mais rápido e mais agressivo do que o das bandas de metal originais e seus sucessores glam metal. [130] de baixo registram riffs de guitarra são tipicamente cobertas com fios de destruição. Letras expressam frequentemente vistas niilistas ou lidar com questões sociais usando visceral, língua sangrenta. Thrash tem sido descrito como uma forma de "música praga urbana" e "um primo palefaced de rap". [131]

"Angel of Death" do Slayer, a partir de Reign in Blood (1986), que apresenta o jejum, musicalidade tecnicamente complexo típico do thrash metal

O subgênero foi popularizado pelo "Big Four of Thrash":. Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer [132] Três bandas alemãs, Kreator, Sodom, e destruição, desempenhou um papel central em trazer o estilo para a Europa. Outros, incluindo Testamento Bay Area de San Francisco e Exodus, Overkill, em Nova Jersey, e Sepultura do Brasil, também teve um impacto significativo.
Enquanto thrash começou como uma cena underground, e manteve-se em grande parte, que por quase uma década, as bandas líderes do movimento começou a chegar a um público mais vasto. Metallica trouxe o som no top 40 da parada de álbuns da Billboard, em 1986, com Master of Puppets,. Dois anos mais tarde, a banda é ... And Justice for All número atingiu 6, enquanto Megadeth e Anthrax teve top 40 registros [133]
Embora menos sucesso comercial do que o resto do Big Four, o Slayer lançou um dos discos definitivos do gênero: Reign in Blood (1986) foi descrito por Kerrang! como o "álbum mais pesado de todos os tempos". [134] Duas décadas mais tarde, Metal Hammer nomeou-o o melhor álbum dos últimos vinte anos. [135] Caçadora atraiu seguidores entre skinheads de extrema-direita, e acusações de promover a violência e nazista temas têm perseguido a banda [136].
No início de 1990, thrash alcançado sucesso da fuga, desafiando e redefinindo o mainstream metal. [137] auto-intitulado álbum do Metallica de 1991, liderou as paradas Billboard, [138] Contagem regressiva do Megadeth to Extinction (1992) atingiu o número 2, [139] Anthrax e Assassino rachou o top 10, [140] e álbuns de bandas regionais como Testament e Sepultura entrou no top 100. [141]

Death metal

Thrash logo começou a evoluir e dividir em mais gêneros de metal extremo. "A música do Slayer foi diretamente responsável pelo surgimento do death metal", segundo a MTV News. [143] A banda Venom NWOBHM também foi um progenitor importante. O movimento de death metal na América do Norte e Europa adoptou e enfatizou os elementos de blasfêmia e diabolism empregado por tais atos. Morte da Flórida ea área da baía está possuído são reconhecidos como bandas seminais do estilo. Ambos os grupos foram creditados com inspirando o nome do subgênero, este último através de seu 1984 Demo Death Metal e da música "Death Metal", a partir de 1985 seu álbum de estréia Sete Igrejas (1985).
Death metal utiliza a velocidade e agressividade de ambos thrash e hardcore, com letras fundidas preocupados com Z-grade slasher movie violência e satanismo. [144] Morte vocais de metal são geralmente sombria, envolvendo gutural "morte rosna," gritando muito alto, o "grosa morte", [145] e outras técnicas incomuns. [146] Complementando o estilo vocal profundo, agressivo são downtuned, guitarras altamente distorcidas [144] [145] e percussão extremamente rápido, muitas vezes com o rápido contrabaixo e percussão "muro de soar explosão batidas "de estilo. Freqüentes ritmo e tempo muda de assinatura e síncope também são típicos.

Death metal, como o thrash metal, geralmente rejeita a teatralidade dos estilos de metal anteriores, optando por uma visão cotidiana de jeans rasgados e jaquetas de couro simples. [147] Uma grande exceção a esta regra foi de Deicide Glen Benton, que marca uma cruz invertida em testa e usava uma armadura no palco. Morbid Angel adotado imaginário neo-fascista. [147] Estas duas bandas, juntamente com a Morte e Obituary, eram líderes da principal cena death metal que surgiu na Flórida, em meados dos anos 1980. No Reino Unido, o estilo relacionado de grindcore, liderada por bandas como Napalm Death e Extreme Noise Terror, surgiu a partir do movimento anarco-punk. [144]

Black metal

A primeira onda de black metal surgiu na Europa na década de 1980 e meados de início, liderada por Venom da Grã-Bretanha, Mercyful Fate da Dinamarca, da Suíça Hellhammer e Celtic Frost, Bathory e da Suécia. No final dos anos 1980, bandas norueguesas como Mayhem e Burzum estavam dirigindo uma segunda onda. [148] Black Metal varia consideravelmente em estilo e qualidade de produção, embora a maioria das bandas de enfatizar gritou e rosnou vocais, guitarras altamente distorcidas freqüentemente jogado com rápido tremolo picking, uma atmosfera "dark" [146] e intencionalmente produção lo-fi, com o ruído ambiente e ruído de fundo. [149]
Temas satânicos são comuns no black metal, embora muitas bandas ter inspiração do antigo paganismo, promovendo um retorno aos valores pré-cristãos. [150] Várias bandas de black metal também "experimentar com sons de todas as formas possíveis de metal, folk, música clássica, eletrônica e avant-garde ". [145] Darkthrone baterista Fenriz, explica:" Ele tinha algo a ver com a produção, as letras, a forma como se vestiam e um compromisso de fazer feio bruto coisas, sombrio. Não havia um som genérico. "[151]
Em 1990, Mayhem usava regularmente corpsepaint; muitos outros black metal atua também adotou o look. Bathory inspirou o metal Viking e movimentos populares de metal e Immortal explosão trouxe bate à tona. Algumas bandas da cena black metal escandinavo tornou-se associado com violência considerável no início de 1990, [152] com o Mayhem e Burzum ligado a incêndios em igrejas. Crescente campanha publicitária comercial em torno de death metal gerado uma reação; início na Noruega, tanto do metal escandinavo subterrâneo deslocou-se para apoiar a cena black metal que resistiu a ser cooptado pela indústria de metal comercial [153] De acordo com o ex-vocalista do Gorgoroth Gaahl ". Black Metal nunca teve a intenção de atingir um público .... [Nós] tinham um inimigo comum, que era, claro, o cristianismo, socialismo e tudo o que significa democracia ". [151]

Em 1992, as cenas de black metal começou a surgir em áreas fora da Escandinávia, incluindo a Alemanha, França e Polônia. [154] O assassinato de 1993 do Euronymous do Mayhem por Varg do Burzum Vikernes cobertura da mídia intenso provocado. [151] Por volta de 1996, quando muitos no a cena sentiu o gênero estava estagnado, [155] várias bandas importantes, como Burzum e Beherit da Finlândia, mudou-se para um estilo de ambiente, enquanto symphonic black metal foi explorada pelo sueco Tiamat e Samael da Suíça. [156] No final de 1990 e início de 2000 década, da Noruega Dimmu Borgir trouxe black metal mais próximo do mainstream, [157] assim como Cradle of Filth

Power metal

Durante o final dos anos 1980, a cena de power metal se uniram em grande parte em reação à dureza da morte e black metal. [159] Apesar de ser um estilo relativamente subterrâneo na América do Norte, que goza de grande popularidade na Europa, Japão e América do Sul. Power metal centra-se na otimistas, melodias épicas e temas que "apelar ao sentido de valor e beleza do ouvinte". [160] O protótipo para o som foi criado no meio-de-final de 1980 pela alemã Helloween, que combinou os riffs de energia , a abordagem melódica, e agudo, estilo de cantar "limpa" de bandas como Judas Priest e Iron Maiden com velocidade e energia ", crystalliz [ing] os ingredientes sonoras do que hoje é conhecido como power metal". [161] do thrash
Bandas de power metal tradicionais, como HammerFall da Suécia, DragonForce da Inglaterra, e Iced Earth da Flórida têm um som claramente em débito com o estilo NWOBHM clássico. [162] Muitas bandas de power metal, como Kamelot da Flórida, da Finlândia, Nightwish, Rhapsody of Fire da Itália, e apresentam Catharsis da Rússia baseado em teclado um som "sinfônico", às vezes empregando orquestras e cantores de ópera. Power metal construiu uma forte base de fãs no Japão e na América do Sul, onde bandas como Angra do Brasil e Rata Blanca na Argentina são populares.
Intimamente relacionado com o power metal é metal progressivo, que adota a abordagem de composição complexa de bandas como Rush e King Crimson. Este estilo surgiu nos Estados Unidos na década de 1980 e meados de início, com inovadores como Queensrÿche, Fates Warning e Dream Theater. A mistura dos sons de metal progressivo e poder é caracterizado por, em Nova Jersey Symphony X, cujo guitarrista Michael Romeo é um dos mais reconhecidos do retalhamento dos últimos dias

Doom and gothic metal

Emergente em meados dos anos 1980 com bandas como o California Saint Vitus, Maryland, The Obsessed, problemas de Chicago, Candlemass e da Suécia, o movimento doom metal rejeitado ênfase outros estilos de metal 'em velocidade, diminuindo a sua música para um rastreamento. Doom metal tem suas raízes com os temas líricos e abordagem musical do início do Black Sabbath. [164] Os Melvins também têm sido uma influência significativa sobre o doom metal e alguns dos seus subgêneros. [165] Perdição enfatiza melodia, melancolia tempos, e uma humor tumular em relação a muitas outras variedades de metais [166].

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A versão de 1991 da Forest of Equilibrium, o álbum de estréia da banda inglesa Cathedral, ajudou a desencadear uma nova onda de doom metal. Durante o mesmo período, o estilo fusion desgraça da morte de bandas britânicos Paradise Lost, My Dying Bride e Anathema deu origem ao metal gótico europeu, [167] com sua assinatura arranjos dual-vocalista, exemplificado pelo Theatre of Tragedy e Tristania da Noruega. Type O Negative, em Nova York apresentou uma tomada americana do estilo. [168]
Nos Estados Unidos, metal lama, desgraça mistura e incondicional, surgiu no final da década de 1980, Crowbar e Eyehategod eram líderes em uma grande cena de lodo Louisiana. Logo no início da próxima década, Kyuss e do sono da Califórnia, inspirada nas bandas de doom metal anteriores, liderou a ascensão de Stoner metal, [169] enquanto a da Terra Seattle ajudou a desenvolver o robô de metal subgênero. [170] A década de 1990 viu bandas novas formar tais como o de Los Angeles Goatsnake, com um drogado / doom som clássico e Sunn o))), que atravessa fronteiras entre desgraça, zangão, e dark ambient metal do New York Times comparou seu som para um "raga indiano em no meio de um terremoto

New fusions: 1990s and early 2000s

A era do domínio mainstream do metal na América do Norte chegou ao fim no início de 1990 com o surgimento do Nirvana e outras bandas grunge, sinalizando o avanço popular de rock alternativo. [171] Grunge atos foram influenciados pelo som de heavy metal, mas rejeitou os excessos das bandas de metal mais populares, como os seus "solos chamativos e virtuosa" e "aparência-driven" orientação MTV. [128]
Glam metal caiu em desuso devido não só para o sucesso do grunge, [172], mas também por causa da crescente popularidade do som mais agressivo caracterizado por Metallica e do sulco de metal pós-thrash do Pantera e White Zombie. [173] A poucos, inequivocamente bandas novas de metal teve sucesso comercial durante a primeira metade da década Pantera do Far Beyond Driven no topo da parada da Billboard em 1994, mas, "Nos olhos baços do mainstream, metal estava morto". [174] Algumas bandas tentou para se adaptarem ao novo paisagem musical. Metallica renovou a sua imagem: os membros da banda cortar o cabelo e, em 1996, encabeçou a alternativa musical festival Lollapalooza fundado por Jane Addiction cantor Perry Farrell. Enquanto isso provocou uma reação entre alguns fãs de longa data, [175] Metallica permaneceu uma das bandas mais bem sucedidas do mundo para o novo século. [176]

Como o vício de Jane, muitos dos mais populares da década de 1990 grupos precoce com raízes em queda de heavy metal sob o termo guarda-chuva "metal alternativo". [177] Bandas em cena grunge de Seattle, como Soundgarden, creditado como fazer um "lugar para o heavy metal em alternativa rock ", [178] e Alice in Chains estavam no centro do movimento de metal alternativo. O rótulo foi aplicado a um amplo espectro de outros atos que o metal fundido com diferentes estilos: Faith No More combinado o seu som de rock alternativo, com punk, funk, metal e hip hop; Primus juntou elementos do funk, punk, metal, thrash e experimentais música; metal misturado Ferramenta e rock progressivo; bandas como Fear Factory e do Ministério e Nine Inch Nails começou a incorporar o metal em seu som industrial, e vice-versa, respectivamente, e Marilyn Manson desceu uma rota similar, ao mesmo tempo, utilizando os efeitos do choque do tipo popularizado por Alice Cooper. Artistas de metal alternativo, apesar de não representar uma cena coesa, foram unidos por sua vontade de experimentar o gênero metal e sua rejeição à estética do glam de metal (com a encenação de Marilyn Manson e White Zombie, também identificado com alt-metal-significativa , se parciais, exceções). [177] mix alternativo de metais de estilos e sons representados "os resultados coloridos metálicos que se abrem para enfrentar o mundo lá fora". [179]
Em meados dos anos 1990 e final veio uma nova onda de grupos de metal dos Estados Unidos inspirados pelas bandas de metal alternativo e sua mistura de gêneros. [180] Apelidado de "nu metal", bandas como Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, POD, Korn e Disturbed incorporou elementos que vão desde death metal ao hip hop, muitas vezes incluindo DJs e vocais em estilo rap. O mix demonstrou que "metal pancultural poderia pagar". [181] Nu Metal ganhou sucesso mainstream através da rotação MTV pesado e de Ozzy Osbourne 1996 introdução do Ozzfest, o que levou a mídia a falar de um ressurgimento do heavy metal. [182] Em 1999, , Billboard observou que havia mais de 500 especialidades de metal programas de rádio em os EUA, quase três vezes mais do que 10 anos antes. [183] ​​Apesar de nu metal era muito popular, os fãs de metal tradicional não abraçar plenamente o estilo. [184] No início de 2003, a popularidade do movimento estava em declínio, embora vários nu metal atua como System of a Down retidos seguintes substanciais. [185]

Recent trends: mid–late 2000s

Metal permaneceu popular na década de 2000, particularmente na Europa continental. Pelo novo milênio Escandinávia emergiu como uma das áreas produtoras de bandas inovadoras e bem sucedidas, enquanto a Bélgica, Holanda e especialmente na Alemanha foram os mercados mais importantes. [186] estabeleceu bandas de metal continentais que colocaram vários álbuns no top 20 do alemão paradas entre 2003 e 2008, incluindo banda finlandesa Children of Bodom, [187] ato norueguês Dimmu Borgir, [188] Blind Guardian na Alemanha [189] e HammerFall da Suécia. [190]
Metalcore, um híbrido de metal extremo e hardcore punk, [191] emergiu como uma força comercial na década de meados da década de 2000. Ela está enraizada no estilo de crossover thrash desenvolveu duas décadas antes por bandas como Suicidal Tendencies, imbecis Dirty Rotten e Stormtroopers Of Death [192] Através da década de 1990, metalcore foi principalmente um fenômeno subterrâneo;. [193] primeiras bandas incluem Earth Crisis [194] [195] [196] Converge, [195] Hatebreed [196] [197] e Shai Hulud. [198] [199] Em 2004, melodic metalcore com influências bem por melodic death metal era popular o suficiente para que Killswitch Engage de The End of Heartache e Shadows Fall, The War Within estreou no número 21 e 20, respectivamente, na parada de álbuns da Billboard. [200]

HEAVY METAL

(muitas vezes referido apenas como metal) é um gênero do rock2 que se desenvolveu no fim da década de 1960 e no início da década de 1970, em grande parte, no Reino Unido e nos Estados Unidos.3 Tendo como raízes o blues-rock e o rock psicodélico, as bandas que criaram o gênero desenvolveram um espesso, maciço som, caracterizada por altas distorções amplificadas, prolongados solos de guitarra e batidas enfáticas. O Allmusic afirma que "de todos os formatos do rock 'n' roll, o heavy metal é a forma mais extrema, em termos de volume, e teatralidade".4 .

As primeiras bandas de heavy metal como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple atraíam grandes audiências, um atributo comum em toda a história do gênero. Em meados da década de 1970, o Judas Priest ajudou a impulsionar a evolução do gênero suprimindo muito da influência do blues presente na primeira geração do metal britânico;5 6 7 o Motörhead introduziu agressividade e fúria nos vocais, influência do punk rock, e uma crescente ênfase na velocidade. Bandas do "New Wave of British Heavy Metal" como Iron Maiden seguiram a mesma linha. Antes do final da década, o heavy metal tinha atraído uma sequência de fãs no mundo inteiro conhecido como "metalheads" ou "headbangers" e também como "metaleiros" em países de idioma português.

Na década de 1980, o glam metal se tornou uma grande força comercial com grupos como Mötley Crüe. O Underground produziu uma série de cenas mais extremas e estilos agressivos: o thrash metal8 invadiu o cenário com bandas como Anthrax, Megadeth, Metallica e Slayer, enquanto outros estilos como o death metal e o black metal permaneceram como fenômenos da subcultura do metal. Nos anos 1980, ainda foi criado o power metal, com bandas como Helloween e Blind Guardian.

Desde meados da década de 1990, populares estilos como alternative metal e suas vertentes mais famosas: industrial metal, rap metal e nu metal, muitas vezes incorporam elementos do hip hop e funk. Já o metalcore, que combina hardcore punk com metal extremo, tem alargado ainda mais a definição do gênero.

O Rock no Brasil

Década de 1950

O "pontapé inicial" do rock no Brasil foi Nora Ney (conhecida cantora de samba-canção) quando gravou o considerado primeiro rock, "Rock around the Clock", de Bill Haley & His Comets (trilha do filme Sementes da Violência), em outubro de 1955, para a versão brasileira do filme.1 Em uma semana a canção já estava no topo das paradas (mas Nora Ney nunca mais gravou nada no gênero, tirando a irônica "Cansei do Rock", em 1961). Em dezembro, a mesma canção recebia versão em português, "Ronda das Horas" (por Heleninha Ferreira) e outra gravada por um acordeonista, não tão bem sucedidas quanto a "original".

Em 1957, foi gravado o primeiro rock original em português, "Rock and Roll em Copacabana", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Pra Frente Brasil") e gravada por Cauby Peixoto.1 Entre 57 e 58, diversos artistas gravaram versões de músicas americanas, como "Até Logo, Jacaré" ("See You Later, alligator"),"Meu Fingimento" ("The Great Pretender" dos The Platters) e "Bata Baby" (Long Tall Sally de Little Richard).2

Embora em 57 o grupo Betinho & Seu Conjunto, de "Enrolando o Rock" tenha alcançado grande fama2 , os primeiros ídolos do rock nacional foram os irmãos Tony e Celly Campelo que, em 1958, lançaram o compacto Forgive Me/Handsome Boy, que vendeu 38 mil cópias. Tony gravaria mais dois singles até seu álbum em 1959, e Celly estourou em 1959 com "Estúpido Cupido" (120 mil cópias vendidas), chegando a ter boneca própria (com a qual aparece na capa de seu LP "Celly Campello, A Bonequinha Que Canta").

Os Campello também apresentariam Crush em Hi-Fi na Rede Record, programa totalmente voltado para a juventude, que revelou diversas bandas.Outros programas também surgiram para aproveitar a "febre" como Ritmos para a Juventude (Rádio Nacional-SP)1 , Clube do Rock (Rádio Tupi -RJ) e Alô Brotos! (TV Tupi). Em 1960, surgira até a Revista do Rock2 .


O começo da década foi marcado pelo surgimento de grupos instrumentais como The Jet Black's, The Jordans e The Clevers (futuros Os Incríveis), e do cantor Ronnie Cord, que lançaria dois "hinos": a versão "Biquíni de Bolinha Amarelinha" e a rebelde "Rua Augusta".

Até que surge um capixaba que se tornaria o maior ídolo do Rock Nacional dos anos 60 e, posteriormente, o maior nome da música brasileira: Roberto Carlos, que emplacou dois hits em 1963: "Splish Splash" e "Parei na Contramão". No ano seguinte, obteve mais sucessos como "É Proibido Fumar" (mais tarde regravada pelo Skank) e "O Calhambeque". Aproveitando o sucesso, a Rede Record lançou o programa Jovem Guarda, apresentado por Roberto ("Rei"), seu amigo Erasmo Carlos ("Tremendão") e Wanderléa ("Ternurinha"). Só nas primeiras semanas, atingira 90% da audiência.

Seguindo o sucesso das Jovem Guarda, surgem entre outros, Renato e seus Blue Caps, Golden Boys, Jerry Adriani, Eduardo Araújo e Ronnie Von, que tinham seu som inspirado nos Beatles (o gênero apelidado "iê-iê-iê") e no rock primitivo. A Jovem Guarda também levou a todo tipo de produto e filmes como Roberto Carlos em Ritmo de Adventura (seguindo a trilha de A Hard Day's Night e Help! dos Beatles).

Apesar disso, os artistas da MPB "declararam guerra" ao iê-iê-iê da Jovem Guarda, chegando a um protesto de Elis Regina, Jair Rodrigues, entre outros, conhecido "Passeata contra as guitarras elétricas". O programa terminaria em 1968, com a saída de Roberto Carlos.

Então, surgiria a Tropicália. Em 1966, surgiram Os Mutantes: Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, com seu deboche e som inovador. Em 1967, a dupla Caetano Veloso e Gilberto Gil faria as canções "Alegria, Alegria" e "Domingo no Parque", apresentadas no III Festival da Rede Record. No ano seguinte, o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fascinou a dupla, levando a apresentações vaiadas em festivais de Record e Excelsior, e ao álbum coletivo Tropicália ou Panis et Circensis, com Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, Torquato Neto, Capinan, Rogério Duprat e Nara Leão, considerado um dos melhores álbuns brasileiros da história.

Os Mutantes também criariam carreira grandiosa, com álbuns elogiados a partir de 1968 e chegando a influenciar até Kurt Cobain, do Nirvana. O grupo começaria a se desmanchar com a saída de Rita Lee, em 1973.



O endurecimento do Regime militar levou Caetano e Gil ao exílio em Londres, onde viveram de 1969 a 1972. Durante o período, gravaram dois discos considerados dos seus melhores, Transa (Caetano), e Expresso 2222 (Gil).

Após sair dos Mutantes no final de 1972, Rita Lee iniciou uma muito bem sucedida carreira solo, acompanhada do grupo Tutti Frutti. É nesse período, que ela lança o seu mais memorável álbum: o Fruto Proibido de (1975), disco este, que contém os sucessos "Agora só falta você", "Esse tal de Roque Enrow" e "Ovelha Negra". Arnaldo Baptista também gravou o aclamado Loki? (1974). Os Mutantes ainda atravessaram a década convertidos ao rock progressivo, passando por várias formações e dissolvendo-se em 1978.

Em 1973, surgiram Secos & Molhados, liderados por João Ricardo, com Ney Matogrosso como vocalista, que faziam a chamada "poesia musicada", com canções muito bem elaboradas como "Rosa de Hiroshima" ou "Prece Cósmica", apesar de alguns flertes menos poéticos e mais divertidos como "O Vira". Dois álbuns e um ano depois, em 1974, o grupo com sua formação clássica (João, Ney e Gerson Conrad) se desfez.

Em 1973 surgiu outro ícone: Raul Seixas, que vendera 600.000 compactos de "Ouro de Tolo" em poucos dias e se tornaria "bardo dos hippies" com músicas debochadas como "Mosca na Sopa" e "Maluco Beleza", esotéricas como "Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás" e "Gita", e as motivacionais "Metamorfose Ambulante" ( que compunha aos 14 anos) e "Tente Outra Vez".

Movimentos surgiram em outros locais do Brasil: em Minas Gerais, o "Beatlesco" Clube da Esquina, liderado por Milton Nascimento e Lô Borges; e no Nordeste, a "nova onda" dos Novos Baianos, além da chamada "Invasão Nordestina": artistas que misturaram o sertanejo ao rock, como Fagner, Zé Ramalho e Belchior.

Mesmo com o pouco espaço na mídia, várias bandas e estilos se destacavam no circuito underground da época, como o progressivo regional de O Terço (que chegou a gravar um álbum em inglês voltado para o mercado italiano), o hard rock do Made in Brazil, o rock rural de Sá, Rodrix e Guarabyra e o hard progressivo do Casa das Máquinas.

Década de 1980

Ver artigos principais: Rock brasileiro na década de 1980 e Rock Brasil (movimento musical)


Atribui-se a esta década a popularização do rock brasileiro, movimento que surgiu para aproveitar a onda do estilo musical (rock) que já havia se consagrado mundialmente nos anos 70. Muitas bandas deste estilo, como os Titãs e Os Paralamas do Sucesso permanecem ativas até hoje, fazendo apresentações por todo o Brasil. Outras bandas e artistas da época, como Engenheiros do Hawaii, Legião Urbana e Renato Russo, foram imortalizados e tocam nas rádios até hoje, devido ao grande sucesso entre o público, principalmente adolescentes.

Nos anos 80, ocorreu a verdadeira "explosão" do rotulado "BRock". Isso se deve em parte à criação de casas de show, como Noites Cariocas e Circo Voador (Rio) e Aeroanta (São Paulo). As primeiras bandas a fazerem sucesso foram os irônicos Blitz ("Você não soube me amar") e Eduardo Dusek ("Rock da Cachorra", junto com João Penca e Seus Miquinhos Amestrados), no batizado "Verão do Rock", em 1982.

As bandas mais cultuadas dos anos 80 formam um "quarteto sagrado"[carece de fontes]. São elas: Os Paralamas do Sucesso, originários e Brasília, uniram-se no Rio de Janeiro começaram a tocar na garagem de um dos integrantes; Titãs, paulistas (mais tarde "suavizados"). Inicialmente, juntavam as estéticas da new wave e do reggae com a da MPB, e, de 1982 à 1984, a banda era formada por nove integrantes - além dos músicos que continuam no grupo, fizeram parte do conjunto: Ciro Pessoa (vocais), Arnaldo Antunes (vocais), Marcelo Fromer (guitarra) e Nando Reis (baixo/vocais), logo se tornando um octeto, numa formação que duraria até 1992, com a saída de Arnaldo. O baterista do grupo Ira!, André Jung, tocou seu instrumento no primeiro trabalho titânico, depois cedendo seu posto a Charles Gavin; Os cariocas Barão Vermelho, surgidos em 82 e liderados por Cazuza. Com a saída dele (que teve carreira-solo bem sucedida), o guitarrista Frejat assumiu os vocais; e a mais influente Legião Urbana, liderada por Renato Russo, surgida em 82, emplacando alguns sucessos como "Faroeste Caboclo", "Será" e "Eduardo e Monica" que chegaram ao topo das rádios. A banda acabou com a morte de Renato Russo, em 1996. Os outros legionários que compunham a banda eram: Marcelo Bonfá (bateria) e Dado Villa-Lobos (Guitarra). Renato Rocha foi baixista da banda até 1988.

E teve outras também de grandes sucessos na época, como as bandas Sempre Livre, Gang 90 e as Absurdettes, Biquini Cavadão, Hanói Hanói, Hojerizah, Harmony Cats, Lobão e os Ronaldos, Metrô, Magazine, Grafitti,Ed Motta & Conexção Japeri, além de cantores(as) como Marina Lima, Léo Jaime, Ritchie, Kid Vinil, Fausto Fawcett, entre outros.

Vários locais do Brasil tinham suas bandas surgindo no Rio de Janeiro, surgiram os alegres Kid Abelha e Léo Jaime; Uns e Outros e o fim da banda Vímana revelou Lulu Santos, Lobão (também ex-Blitz) e Ritchie; em São Paulo, o Festival Punk de 81 revelou Inocentes, Cólera e Ratos de Porão. Além dessa cena, surgiram as principais bandas paulistas, como Ultraje a Rigor (no qual Edgard Scandurra tocou antes do Ira!), Ira!, Titãs, RPM, Zero, Metrô (banda),e Kid Vinil (então vocalista da banda Magazine). Sem se esquecer da cena independente muito bem representados pelo Fellini, Smack, Voluntários da Pátria, Akira S E Garotas Que Erram, e Mercenárias; em Brasília, o Aborto Elétrico (em que Renato Russo tocara) virou o Capital Inicial (que acabou se fixando em São Paulo), e a Plebe Rude teve o sucesso "Até Quando Esperar" e "Proteção"; e no Rio Grande do Sul, os "cabeças" Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós chegaram ao sucesso nacional. Também estouraram bandas gauchas de rock como TNT, Taranatiriça, Cascavelletes, Os Replicantes, Os Eles, Bandaliera,Garotos da Rua, DeFalla. Na Bahia, chegou ao sucesso o Camisa de Vênus.

No heavy metal, originou-se em Minas Gerais a banda brasileira de maior sucesso internacional, o Sepultura, que toca o gênero extremo thrash metal, com letras em inglês. Outra banda a conseguir algum destaque no exterior (Japão) foi a paulista Viper, que também escrevia letras em inglês, e que ajudou a desenvolver um estilo que viria a ser chamado de metal melódico no Brasil. O Viper foi também responsável por revelar o vocalista Andre Matos, que participaria de duas grandes bandas brasileiras: Angra e Shaman.

Década de 1990

A década começou com apenas uma novidade: a MTV Brasil, em 1990. E o primeiro "grande grupo" da década foram os mineiros Skank, que misturavam rock e reggae. Ao longo da década, outros grupos mineiros surgiriam, como Pato Fu, Jota Quest e Tianastacia.

Em 1994, surgiu em Recife o movimento Mangue beat, liderados por Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A. O movimento misturava percussão nordestina a guitarras pesadas, conquistando a crítica.

Entre 94 e 95 surgiram dois grupos bem-sucedidos pelo humor: os brasilienses Raimundos (94), com o ritmo forrocore" (forró+hardcore) e os guarulhenses Mamonas Assassinas (95), parodiando do heavy metal ao sertanejo, que chegaram a fazer 3 shows por dia e venderam 1,5 milhão de cópias antes de morrerem em um acidente de avião, em 96 (chegaram a 2,6 milhões).

Alguns rappers tiveram ligação íntima com o rock, como Gabriel o Pensador, o Planet Hemp (que pedia a legalização da maconha) e o Pavilhão 9 (que falava de violência policial).

O Sepultura teve um crescimento de popularidade nos anos 90, culminando no álbum Roots, que fez da banda uma das principais do heavy metal mundial na época e lhes rendeu razoável exposição no mainstream. Pouco tempo depois, Max Cavalera, membro fundador e frontman, saiu da banda, dando lugar a Derrick Green.

Seguindo o caminho do Sepultura, o Angra também gravou músicas em inglês, misturando power metal com ritmos tipicamente brasileiros. A banda alcançou sucesso na cena heavy metal brasileira e reconhecimento mundial, sendo muito bem recebidos na França e, principalmente, Japão.

Outros destaques são O Rappa, também reggae/rock; Charlie Brown Jr., um "skate punk" com vocais rap; Cássia Eller, com um repertório de Cazuza e Renato Russo; e Los Hermanos, que surgiram com "Anna Júlia", canção pop que não combinava com a imagem intelectual da banda.

Outro fato da década é que todas as bandas do "quarteto sagrado" (exceto a Legião) tiveram de se reinventar para reconquistar audiência: os Paralamas, depois de uma fase experimental, voltaram às paradas com Vamo Batê Lata (95); o Barão Vermelho, com o semi-eletrônico Puro Êxtase(98); e os Titãs, com seu Acústico MTV (97). Depois de um tempinho, surgiram Wilson Sideral e Flávio Landau (ambos irmãos de Rogério Flausino vocalista do Jota Quest); Wilson Sideral emplacou nas rádios brasileiras o seu primeiro sucesso que foi a faixa "Não pode parar", e depois de um tempo foi "Zero a zero".

Década de 2000

O ano de 2001 foi um ano "trágico" para o rock brasileiro. Herbert Vianna, dos Paralamas, sofreu acidente de ultraleve e ficou paraplégico (mas voltou a tocar); Marcelo Frommer, dos Titãs, morreu atropelado, Marcelo Yuka, baterista do O Rappa, foi baleado e ficou paraplégico (saiu da banda) e Cássia Eller faleceu.

Algumas bandas dos anos 90 passaram por muitas mudanças: o líder dos Raimundos, Rodolfo, converteu-se ao protestantismo e saiu da banda para formar o Rodox (que também acabaria algum tempo depois) e atualmente faz carreira solo com músicas gospel. A banda Skank buscou um estilo mais britpop e cheio de experimentalismo nas músicas o que foi visto nos discos Cosmotron (2003) e Carrossel (2006), mas que mais tarde voltaria às origens no álbum Estandarte (2009).

Também surgiram as bandas Detonautas Roque Clube, CPM 22, Cachorro Grande e a cantora Pitty, que tomaram a atenção da mídia durante toda a década. Principalmente a banda CPM 22, que foi a primeira banda brasileira a tocar no Hard Rock Café nos Estados Unidos.

No heavy metal brasileiro, embora permaneçam underground, viu-se o surgimento de novas bandas que conseguiram projeção internacional: Shaman, Hangar, Mindflow, Hibria, Torture Squad, Burning in Hell, Shadowside, entre outras. As bandas consagradas da década passada, como Dr. Sin, permaneceram como grandes nomes na cena metálica, que teve Sepultura e Angra ainda como suas principais figuras. Igor Cavalera deixou o Sepultura em 2006, sendo substituído por Jean Dolabella, que também saiu do grupo e foi substituído por Eloy Casagrande, que era da banda de Heavy Metal católico Iahweh. O Angra também passou por mudanças em sua formação: Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confesori saíram, sendo substituídos por Eduardo Falaschi, Felipe Andreoli (músico) e Aquiles Priester, respectivamente. Andre Matos, juntamente com os outros ex-membros do Angra, formaram o Shaman, que logo alcançou o status de grande banda. Atualmente, Andre Matos segue em carreira solo.

A partir dos anos 2000, começaram a surgir bandas de rock com influências inicialmente do emotional hardcore, que ganharam muito destaque graças à internet e a redes sociais, como o Orkut. Entre os maiores destaques estão as bandas Nx Zero e Fresno - assinadas com Rick Bonadio - os maiores representates da categoria no Brasil, que contêm letras emotivas e que tratam de sentimentos e desilusões amorosas. Atualmente, com a "onda" emocore perdendo destaque na mídia e amadurecimento musical, Nx Zero tornou-se pop rock com grande influência hip hop e Fresno, por sua vez, tornou-se uma banda independente com um estilo mais alternativo/experimental (bem percebível no álbum mais recente "Infinito").

A partir de 2009, uma nova tendência entrou em destaque no cenário musical brasileiro: as chamadas Bandas coloridas, especialmente dedicado para o público feminino jovem e tem como suas principais características as roupas coloridas, óculos new wave, uso de sintetizadores e letras agitadas, alegres.

O Power Pop

Power pop é um subgênero do rock caracterizado pelo uso de fortes melodias, clássicas dos anos 60, combinadas com riffs de guitarra simples e suficientemente potentes e uma estrutura rítmica típica do hard rock, tudo isto somado para criar uma sonoridade pop. Os solos nas músicas não são muito extensos e os arranjos tendem a ser mínimos, com os vocais acompanhantes geralmente sendo cantados sob afinação e com doçura. As músicas difícilmente chegam a mais de 4 minutos de duração e os temas raramente são muito sombrios, inclusive havendo uma relação muito forte de inúmeros artistas com a música bubblegum. Não é incomum que artistas não envolvidos com o subgênero incluam um ou outro power pop entre suas canções, ou que bandas de power pop incluam baladas e outros subgêneros, como faixas a cappella, entre as músicas. No power pop de algumas bandas os vocais também podem ser cantados em compartilhamento e harmonização, tornando difusa a figura de um bandleader, que pode também estar tocando algum instrumento enquanto canta; geralmente formando quartetos ou quintetos. Não é um subgênero que tende a ser muito conhecido ou difundido, talvez por sua posição conformista e romântica dentro do rock. Os Estados Unidos são a terra onde o power pop mais teve êxito, muito devido ao circuito das college radios.

Desde a sua criação o power pop passou por várias fases e foi influenciado por outros subgêneros do rock. Assim, no final dos anos 70, foi influenciado (e reverenciado) pelo punk/new wave e no final dos anos 80 pelo emergente indie rock.



História

Anos 65 aos 70: O começo

A origem (e essência) de todo o power pop está basicamente contida em algumas músicas do The Beatles lançadas a partir de 1965, como "She Said She Said", "And Your Bird Can Sing" e "Paperback Writer"; porém o termo foi usado pela primeira vez em 1967 por Pete Townshend, guitarrista do The Who, para definir a música de seu grupo, que é frequentemente citado como um precursor da energia do power pop.1 Outras bandas muito influentes para o subgênero são The Byrds, The Beach Boys, The Hollies, The Zombies, The Monkees, The Easybeats, The Move e Small Faces.

O The Who, inspirado pela melodia dos Beatles e pelo groove do R&B, lançou várias canções: "I Can't Explain", "The Kids Are Alright", "Substitute", "I'm a Boy", "Happy Jack", "So Sad About Us", na fase inicial mod de sua carreira (1965-1966) e "Pictures of Lily" (em 1967). Estas podem ser consideradas canções primitivas do power pop, juntamente com as dos Beatles acima citadas.

Anos 70 aos 77: Ostracismo


Início dos anos 70 é o começo em si do power pop.

Influenciadas por este rock dos anos 60 surgem as bandas norte-americanas Raspberries, Big Star e a galesa, mais conhecida, Badfinger; esta última pertencente à Apple Records. Em 1970 o cantor Emitt Rhodes grava seu álbum de forma totalmente solitária, contendo "Fresh as a Daisy"[1]. Também o artista/produtor norte-americano e ex integrante da banda de garagem Nazz[2][3], Todd Rundgren, lança a furiosa "Couldn't I Just Tell You" em 1972, dentre as inúmeras baladas e experimentações musicais de seu disco Something/Anything?[4]. Outras duas bandas mais obscuras de power pop americano desta fase inicial são o Blue Ash[5], com a música "Abracadabra (Have You Seen Her?)" de 1973, e o Earth Quake[6]. A partir de meados da década surgem os trabalhos das bandas Artful Dodger[7], Dwight Twilley Band e Flamin' Groovies nos Estados Unidos (estas duas últimas lançando em 1975 e 1976 "I'm on Fire"[8] e "Shake Some Action"[9][10][11] respectivamente, duas músicas clássicas do subgênero). Como o rock desta fase dos anos 70, principalmente na Inglaterra, tendia a uma complexidade maior de acordes e arranjos, o power pop Made in USA foi quase que ignorado.

Anos 77 aos 90: Punk/New wave

No final dos anos 70 explodia o punk rock que, assim como o power pop, produzia músicas de mais ou menos 3 minutos e com energia. Desta forma o power pop em ambos os lados do Atlântico se encaixou no cenário pós-punk/new wave que surgiu nos anos 80, trazendo as bandas e artistas Cheap Trick, The Knack, The Rubinoos (que atingiu a 45ª posição nas paradas dos EUA com a cover de Tommy James and the Shondells "I Think We're Alone Now" em seu antológico disco de 1977)[12], 20/20, The Records, The Jags, Squeeze, The Vapors, The Nerves, Phil Seymour, The Romantics, Tommy Tutone, Pezband, Nick Lowe, The Nashville Ramblers, The Moberlys, Marshall Crenshaw, Tommy Keene, Redd Kross, Bram Tchaikovsky, Shoes, Off Broadway, Fotomaker, The dB's, The Smithereens, The Shirts, The Plimsouls, The Spongetones, Great Buildings, Fast Cars, The Sinceros, Flying Color, The Pop, The Pursuit of Happiness, The La's (uma banda de um só disco com muita influência de um som skiffle, já que é de Liverpool, e que virou a década com a memorável "There She Goes")[13], dentre inúmeras outras. Foi por esta época (1979) que explodiu o maior hit do subgênero: "My Sharona"[14][15], do The Knack, nos Estados Unidos. Posteriormente o power trio mod The Jam também lançaria melodias com um certo contexto e em 1984 o The Kinks lança seu disco com maior teor power pop, intitulado Word of Mouth. Artistas do punk/new wave, como Buzzcocks, The Cars, The Clash, Eddie and the Hot Rods e XTC (principalmente quando se denominavam The Dukes of Stratosphear)[16], também flertaram de passagem com o subgênero. A influência do punk gerou uma sonoridade menos técnica do que a do começo da década de 70.


Anos 90 aos 00: Rock alternativo

Em 1992 é lançado o disco com gravações setentistas inéditas do ex integrante do Big Star, Chris Bell[17]. Nesta fase, a partir da ascensão do rock alternativo, surgiram bandas e artistas que misturaram o power pop com esta estética musical, como Teenage Fanclub, Fastball, Semisonic, Cotton Mather, Material Issue, The Posies, Gigolo Aunts, The Greenberry Woods, Matthew Sweet, Gin Blossoms, Jellyfish, Urge Overkill, Adam Schmitt, The Wannadies, Apples in Stereo, Fountains of Wayne, Velocity Girl, Bufallo Tom, Velvet Crush, Cherry Twister, The Lemonheads, Weezer, Orson, Guided By Voices, Ed James, Jonny Polonsky, Adam Daniel, Gregg Swann, Jeremy Morris, Nickel, Broken Dial Radio, The Chevelles, etc. A banda norte-americana, que passou do hardcore ao pop, Hüsker Dü, é influência definitiva para os anos 90. Por esta época (1996) também surge a fictícia banda The Wonders, com a música que dá nome ao filme That Thing You Do!, dirigido e atuado por Tom Hanks e, em 1998, a minissérie That '70s Show utiliza como tema de abertura "In The Street", escrita por Alex Chilton e Chris Bell para o primeiro disco do Big Star[18], primeiramente numa versão cover cantada por Todd Griffin e posteriormente substituída pela cover da mesma música pela banda Cheap Trick. A música foi renomeada como "That '70s Song".

Devido à crescente respeitabilidade do subgênero no final do século, bandas extintas por mais ou menos tempo, como Big Star, Raspberries, The Rubinoos e Blue Ash resolvem voltar com estatuto de lenda e lançar ou gravar discos após o ano 2000. Em 2007 a cantora Avril Lavigne foi processada pelo guitarrista do The Rubinoos por ter plagiado o início do refrão de sua música de 1979, "I Wanna Be Your Boyfriend"[19], em seu single "Girlfriend"; porém ela afirmou que nunca tinha ouvido este som (nem ouvido falar desta banda) em sua vida, dizendo que a música deles copia o refrão de uma música dos Stones e outra do Ramones[20]. O processo foi arquivado. E o subgênero persiste por aí em inúmeras novas bandas e artistas como The New Pornographers, The Format, Valley Lodge, Jacuzzi Boys, The Popdogs e Brendan Benson. Em 2012 e após dezoito anos sem lançar álbum, outros ícones do power pop, o Shoes, lançam Ignition, em agosto e através de seu selo de gravação particular, a Black Vinyl Records; e o The dB's lança Falling Off The Sky, retornando à formação original de seus dois primeiros discos, de 1981 e 1982.

Coletâneas, festivais, gravadoras

De acordo com uma definição contida no site Allmusic "power pop, em muitos aspectos, é a música do culto supremo: ele tem um som específico, uma fórmula de composição rigorosa e um pequeno número de artistas clássicos. Em outras palavras, é um subgênero que se presta facilmente a uma antologia".

Dentre todas as antologias, a mais conhecida é a trilogia da Rhino Records lançada em 1997, com capas imitando pinturas de Roy Lichtenstein, conhecida por Poptopia! Power Pop Classics, cobrindo os períodos de 1970, 1980 e 1990[21]; seguida pelos quatro volumes da Yellow Pills (nome de uma música do 20/20)[22]. Também representativa é a 20 Greats From Golden Decade of Power Pop (que contém bastante material da Poptopia!).

Poptopia! também é o nome do festival, organizado por Tony Perkins e Larry Mann, para difundir o power pop no mundo anglófono juntamente com o festival International Pop Overthrow (nome de um disco da banda Material Issue)[23], criado por David Bash. De 1997 a 2010 saíram muitas compilações originadas deste último festival citado, conhecido pela sigla IPO.

Nos anos 70 as gravadoras independentes Beserkley Records de Matthew King Kaufman[24] e a Bomp! Records de Greg Shaw[25] foram criadas para abrigar artistas de pouca aceitação fora de um circuito restrito. Foram importantes por compilar algumas músicas do subgênero, até em seu período inicial; a primeira gravando a antológica coletânea Beserkley Chartbusters Vol. 1 (1975)[26] (contendo músicas do Earth Quake, Jonathan Richman, Greg Kihn e The Rubinoos) e a segunda a de power pop de bandas de garagem The Roots of Powerpop (1996)[27]. Também na Espanha, país de grande aceitação de bandas do subgênero, assim como o Japão, a gravadora Bam Balam Records editou as coletâneas Bam Balam Explosion para os fãs.

Singles notáveis do power pop

Certas canções de power pop tiveram visibilidade substancial ou sucesso comercial moderado e têm sido criticamente descritas como emblemáticas para o subgênero, ou são regularmente citadas como sendo influência para artistas posteriores.

The Who – "I Can See for Miles" (1967)2
Badfinger – "No Matter What" (1970)3 4
Todd Rundgren – "Couldn't I Just Tell You" (1972)5 p. 584 p. 10
Raspberries – "Go All the Way" (1972)5 6 p. 133 4 7
Big Star – "September Gurls" (1974)5 p. 133 4
Cheap Trick – "Surrender" (1978)5 p. 167
The Cars – "Just What I Needed" (1978)5 4 p. 10
Buzzcocks – "Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)" (1978)7
The Records – "Starry Eyes" (1979)5 p. 1403
Nick Lowe – "Cruel to Be Kind" (1979)4 8
The Knack – "My Sharona" (1979)5 p. 593
Shoes – "Too Late" (1979)9
The Romantics – "What I Like About You" (1980)5 p. 1403
Rick Springfield – "Jessie's Girl" (1981)
Marshall Crenshaw – "Someday, Someway" (1982)3 4
The La's – "There She Goes" (1990)10
Matthew Sweet – "Girlfriend" (1991)11 12
Weezer – "Buddy Holly" (1994)4
The Wonders – "That Thing You Do" (1996)
Gin Blossoms – "Follow You Down" (1996)13
Jimmy Eat World – "The Middle" (2001)14 15 16
Fountains of Wayne – "Stacy's Mom" (2003)17 18
OK Go – "Here It Goes Again" (2006)11

INVASÃO BRITANICA

A Invasão original

Depois do sucesso de Chuck Berry, Elvis Presley e Bill Haley e outros grupos de rock no final dos anos 50, por toda a Inglaterra garotos começaram a formar suas próprias bandas inspirados em seus ídolos americanos. Enquanto Cliff Richard e os The Shadows obtinham grande sucesso no Reino Unido, poucas bandas britânicas tinham a mesma chance de fazer o mesmo nos EUA (com exceção dos The Tornados e sua "Telstar" e Mr. Acker Bilk com "Stranger on the Shore", ambas instrumentais)1 até que a Capitol Records lançou "I Want To Hold Your Hand" dos Beatles no final de 1963, depois de uma pesada campanha de marketing.

"I Want To Hold Your Hand" pulou para a primeira colocação das paradas de sucesso Estadunidense quando os Beatles viajaram para os Estados Unidos pela primeira vez; a histórica aparição do grupo no The Ed Sullivan Show na noite de 9 de fevereiro de 1964, alcançando então a maior audiência televisiva da história, é vista por muitos como o marco zero da Invasão Britânica.1

Os Beatles logo dominariam todas as paradas de sucesso, e no dia 4 de abril de 64 eles ocuparam as cinco primeiras colocações na lista de "100 Melhores lançamentos" da revista Billboard, um feito sem precedentes até hoje. Isso abriu as comportas para outras bandas britânicas divulgarem suas músicas nos Estados Unidos, como os Rolling Stones, The Who, The Animals, The Kinks, The Dave Clark Five, Gerry & The Pacemakers e muitos outros.

Londres revelou grupos como The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Yardbirds, The Who, The Kinks, The Pretty Things, Dusty Springfield, The Dave Clark Five, Peter & Gordon, Chad and Jeremy, John Mayall and the Bluesbreakers, Small Faces, Donovan e Manfred Mann. Manchester tinha o The Hollies, Wayne Fontana and the Mindbenders, Freddie and the Dreamers, Davy Jones do The Monkees, e Herman's Hermits. Newcastle era a terra natal do The Animals. Birmingham do Black Sabbath, The Spencer Davis Group e Moody Blues. St Albans tinha o The Zombies e Belfast, o Them. Cambridge revelou os Pink Floyd, embora estes se tenham destacado mais na década de 1970.

Ondas posteriores

Década de 1970

O grupo Pink Floyd chega no início da década de 1970 ao seu auge com os álbuns The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here.2 O grupo Black Sabbath também ganhou destaque, tornando-se pioneiros no estilo heavy metal.

Embora não tenha começado na Inglaterra, o movimento punk tornou bandas inglesas como Sex Pistols e The Clash em grandes representantes deste movimento. Outras bandas pós punks como Siouxsie & the Banshees e Joy Division ficaram mundialmente famosas.2

Bandas como Jethro Tull, Genesis, Supertramp, Yes, Gentle Giant e Family difundiram o Rock progressivo. O Glam Rock com Queen!

Década de 1980

Este período conhecido como "Segunda Invasão Britânica", começou por volta de 1983. Foi amplamente divulgado pela MTV, que apresentou ao público americano várias bandas inglesas como o Duran Duran, Def Leppard, Dire Straits, A Flock of Seagulls, Thompson Twins, Eurythmics, Culture Club, Spandau Ballet e posteriormente Depeche Mode, Tears for Fears, OMD, Pet Shop Boys, The Cure e New Order, entre outros.3 Tais grupos dominariam as paradas Estadunidenses numa amplitude muito maior do que seus equivalentes da "Primeira Invasão".

A Inglaterra dos anos 80 tinha grandes representantes na New Wave (com The Police, Soft Cell, The Pretenders, Wham!), New Romantic (com Spandau Ballet, Duran Duran, Talk Talk, Culture Club, Adam and the Ants, entre outros), Synthpop (com Depeche Mode, Pet Shop Boys, Eurythmics, New Order, entre outros), heavy metal (com Black Sabbath, Iron Maiden, Def Leppard, Saxon e Motörhead), rock alternativo (com The Smiths, The Stone Roses, The Cure e Echo & the Bunnymen).

Década de 1990

A invasão britânica nos anos 90 ficou conhecida como Britpop. Os representantes máximos desta nova onda de invasão foram o Oasis, Blur e Radiohead. Paralelamente ao rock, as Spice Girls conseguiram sucesso como um grande produto britânico, com álbuns e singles #1, turnês e produtos bastantes lucrativas na América, eram conhecidas como "Os Beatles de Saia".

Década de 2000

Em 2000, o Coldplay lançou seu primeiro álbum e pouco a pouco foi se firmando como um grande sucesso internacional.

Em maio de 2002, não havia nenhum artista britânico nas paradas de sucesso de compactos nos EUA; foi a primeira vez que isso aconteceu desde 1963.

Embora não exista atualmente uma onda de invasão britânica, muitos artistas britânicos conseguiram atingir o primeiro lugar nas paradas de sucesso mundial, como por exemplo James Blunt, Robbie Williams e McFLY.

Entre outros artistas britânicos contemporâneos a obter sucesso internacional, destacam-se Adele, Amy Winehouse, Arctic Monkeys,One Direction Lily Allen, Klaxons, Kate Nash, Mika, M.I.A., Kaiser Chiefs, Mark Ronson e Muse

Principais artistas da Invasão Britânica clássica (1964-1966)

The Animals
The Bachelors
The Beatles
Cilla Black
Led Zeppelin
Chad and Jeremy
The Dave Clark Five
Petula Clark
The Spencer Davis Group
Donovan
Marianne Faithful
Wayne Fontana and the Mindbenders
The Fortunes
Freddie and the Dreamers
Gerry & The Pacemakers
Herman's Hermits
The Hollies
The Honeycombs
Tom Jones
The Kinks
Billy J. Kramer
Lulu
Manfred Mann
The Moody Blues
The Nashville Teens
The New Vaudeville Band
Peter and Gordon
The Rolling Stones
The Searchers
Small Faces
Dusty Springfield
The Swinging Blue Jeans
Them
The Tremeloes
The Troggs
The Who
The Yardbirds
The Zombies