''Dia Mundial do Rock''

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.

CLASSIC ROCK 

COMANDO ROCK : The Doors

Mais uma sessão do comando rock , hoje pra falar de uma banda muito especial dos anos 70 , um dos clássicos do rock . Eu acabei gostando dessa banda através do Jim Morrison , aproveitar pra falar disso agora,  que há 42 anos morria o mito do rock clássico . 

Além de falar da banda , que eu gosto , estarei homenageando ele .... enfim ......

The Doors foi uma banda de rock psicodélico norte-americana formada em 1965 em Los Angeles, na Califórnia. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o blues e jazz.

Canções como "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange" ou "Riders on the Storm", aliadas à personalidade e escândalos grandiosos protagonizados por Jim Morrison, contribuíram de sobremaneira para o aumento da fama do grupo.

Após a dissolução da banda no início da década de 1970, e especialmente desde a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors se manteve elevado, ultrapassando mesmo, por vezes, o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 80 milhões de cópias e de seus DVD's 5 milhões, e continuam a vender cerca de 2 milhões anualmente.

Quando eu comecei o Icons eu li a biografia do Jim , eu já conhecia de nome a banda . Mais as músicas eu comecei a escutar há pouco tempo . Achei interessante o estilo de rock da banda , e principalmente do vocalista . Pesquisei as músicas , e baixei o download do single ''Touch Me'' depois desse , eu comecei a curtir mais , conheci o single '' Roadhouse Blues'' , parei nessas duas músicas , não fui atrás de outras devido ao tempo ......... mais é um estilo de rock muito bom , pra quem gosta de clássicos . E eu sei que essa banda é uma das lendas do rock dos anos 70 , e o vocalista é um mito .Em breve falaremos só do Jim Morrison aqui no Classic Rock . 

Já fizeram filme sobre eles , documentários , enfim . Até hoje permanece como um Ícone do rock clássico . Então fica por aqui , eu gostaria de ter conhecido bem antes , mais esses dois hits são sensacionais , a voz dele era muito marcante . ! 

é isso então , já é a terceira banda que eu mostro aqui . No próximo post tem mais comando rock .

Fique com o vídeo

CLASSIC ROCK ! 

GARAGEM DO ROCK : Anos 70

Os anos 70 : Disco Music ,Pop Rock e Punk Rock . 

Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock.

É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple.

Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo.

A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.

Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.

Punk and its aftermath (mid-1970s to the 1980s)

Punk rock foi desenvolvido entre 1974 e 1976 nos Estados Unidos e no Reino Unido. Enraizado no garage rock e outras formas do que hoje é conhecido como música protopunk, bandas de punk rock evitou os excessos percebidos dos dominante dos anos 1970 rock.  Criaram a música rápida, duro, tipicamente com canções curtas, instrumentação enxuta, e, muitas vezes, letras políticas anti-establishment. Punk abraça um DIY (do it yourself) ética, com muitas faixas auto-produzindo suas gravações e distribuí-los através de canais informais. 

Patti Smith , em show de 1976

Ao fim de 1976, atua como o Ramones e Patti Smith, em Nova York, e os Sex Pistols e The Clash, em Londres, foram reconhecidas como a vanguarda de um novo movimento musical.  No ano seguinte, o punk rock espalhar em todo o mundo. Punk rapidamente, embora por pouco tempo, se tornou um grande fenômeno cultural no Reino Unido. Para a maior parte, punk se enraizou nas cenas locais que tenderam a rejeitar a associação com o mainstream. Uma subcultura de punk associada emergiu, expressando a rebelião jovem e caracterizado por estilos distintivos da roupa e uma variedade de ideologias anti-autoritários. 

Até o início da década de 1980, mais rápido, estilos mais agressivos, como hardcore e Oi! tinha-se tornado o modo predominante de punk rock. [ Desde a popularidade inicial do punk rock na década de 1970 e interesse renovado criado pelo renascimento do punk dos anos 1990, punk rock continua a ter um forte subterrâneo. [] Isso resultou em várias linhagens evoluíram de hardcore punk, como D-beat (um subgênero distorção pesada influenciado pela banda Discharge UK), anarco-punk (como Crass), grindcore (como Napalm Death), e punk crosta. [] os músicos que identificam com ou inspirado pelo punk também seguiu uma ampla gama de outras variações, dando origem a New Wave, o pós-punk e do movimento de rock alternativo

Progression 1960 -1970

Roots Rock

Raízes do rock é o termo usado para descrever um movimento longe do que alguns viram como os excessos da cena psicodélica, de uma forma mais básica do rock and roll, que incorporou suas influências originais, particularmente dos países e música folclórica, levando à criação de country rock e rock do sul. [] Em 1966, Bob Dylan foi para Nashville para gravar o álbum Blonde on Blonde. [ Este, e posterior mais claramente álbuns nacionais de influência, tem sido visto como a criação do gênero de gente do campo, a via perseguido por um número de, em grande parte acústico, os músicos populares. ] Outros atos que se seguiram a tendência de back-to-basics eram o grupo canadense The Band e com sede na Califórnia Creedence Clearwater Revival, ambos do rock and roll básico mista com folk, country e blues, para estar entre as bandas mais bem sucedidas e influentes da década de 1960. [] O mesmo movimento viu o início das carreiras de gravação de artistas solo californiano como Ry Cooder, Bonnie Raitt e Lowell George, [e influenciou o trabalho de artistas consagrados, como 'Banquete dos Mendigos (1968) e dos Beatles, os Rolling Stones Let
Em 1968, Gram Parsons gravado Safe at Home, com a Banda Internacional Submarine, sem dúvida, o primeiro verdadeiro álbum de country-rock.  Mais tarde naquele ano, ele juntou-se aos Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), geralmente considerada uma das gravações mais influentes no gênero. [] The Byrds continuou na mesma linha, mas Parsons deixou de ser acompanhado por um outro membro da ex-Byrds Chris Hillman na formação de The Flying Burrito Brothers, que ajudou a estabelecer a respeitabilidade e os parâmetros do gênero, antes de Parsons partiu para seguir uma carreira solo. ] País rock era particularmente popular na cena musical californiana, onde foi adotada por bandas como corações e flores, Poco e novos pilotos da Purple Sage, o Brummels Beau [] e os Nitty Gritty Dirt Band [ Alguns artistas também gostava de um renascimento adotando sons do país, incluindo:. os Everly Brothers, one-time ídolo teen Rick Nelson, que se tornou o vocalista da banda Stone Canyon, o ex-Monkee Mike Nesmith, que formou o primeiro Banda Nacional, e Neil Young  Os Dillards foram, excepcionalmente, um país ato, que se mudou para a música rock [] O maior sucesso comercial de rocha país veio em 1970, com o artista, incluindo o Doobie Brothers, Emmylou Harris.. , Linda Ronstadt e Eagles (composta por membros da Burritos, Poco e Canyon Banda Stone), que emergiu como uma das mais bem sucedidas bandas de rock de todos os tempos, produzindo álbuns que incluíam Hotel Califórnia (1976). [

Os fundadores do rock do sul são geralmente pensado para ser o Allman Brothers Band, que desenvolveu um som característico, em grande parte derivado do blues rock, mas incorporando elementos de dança, alma, e do país no início de 1970. [] O ato de maior sucesso para segui-los foram Lynyrd Skynyrd, que ajudou a estabelecer o "Good ol 'boy" imagem do sub-gênero ea forma geral de 1970 a guitarra rock. [ Seus sucessores incluiu a fusão / instrumentistas progressistas Dixie Dregs, mais country- Outlaws influenciaram, jazz-inclinando-se Wet Willie e (incorporando elementos de R & B e gospel) the Mountain Daredevils Ozark. [] Após a perda de membros originais do Allmans e Lynyrd Skynyrd, o gênero começou a desvanecer-se em popularidade na década de 1970, mas foi mantida a década de 1980 com artistas como .38 Special, Molly Hatchet e The Marshall Tucker Band.

As Origens de 1950 e 1960

Os fundamentos da música rock estão em rock and roll, que se originou nos Estados Unidos durante os anos 1940 e início dos anos 1950, e rapidamente se espalhou para grande parte do resto do mundo. Suas origens imediatas estava em uma fusão de vários gêneros musicais negros da época, incluindo o rhythm and blues e música gospel, com country e western. [] Em 1951, Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma audiência multi-racial, e é creditado com a primeira utilização do "rock and roll" frase para descrever a música. 

Elvis Presley em uma promoção tiro para Jailhouse Rock em 1957

Debate envolve qual registro deve ser considerado o primeiro registro de rock and roll. Contendores incluem a Gorée Carter "Rocha por algum tempo" (1949),  de Jimmy Preston "Rock the Joint" (1949), que mais tarde foi coberto por Bill Haley & His Comets, em 1952, [] e "Rocket 88", de Jackie Brenston e seus Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), registrada por Sam Phillips da Sun Records, em 1951. [24] Quatro anos mais tarde, "Rock Around the Clock" de Bill Haley (1955) tornou-se o primeiro canção de rock and roll das principais top de vendas da revista Billboard e gráficos airplay, e abriu a porta em todo o mundo para esta nova onda da cultura popular. 

Tem sido argumentado que "É All Right (Mama)" (1954), o primeiro single de Elvis Presley para a Sun Records em Memphis, foi o primeiro rock and recorde rolo,  mas, ao mesmo tempo, de Big Joe Turner "Shake , Rattle & Roll ", posteriormente regravada por Haley, já estava no topo das paradas da Billboard R & B. Outros artistas com rock and sucessos rolo incluído Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent. [] Logo o rock and roll era a principal força nas vendas de discos americanos e crooners, como Eddie Fisher, Perry Como, e Patti Page, que dominou a década anterior da música popular, encontraram o seu acesso às paradas de sucesso significativamente reduzido. 

O rock and roll tem sido visto como levando a uma série de distintas sub-gêneros, incluindo o rockabilly, combinando rock and roll com "caipira" da música country, que foi geralmente tocado e gravado em meados dos anos 1950 por cantores brancos, como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e com o maior sucesso comercial, Elvis Presley. [] Em contraste doo wop colocado ênfase em harmonias vocais multi-parte e letras sem sentido de apoio (a partir do qual o gênero mais tarde ganhou o seu nome), que geralmente eram suportado com instrumentação leve e teve suas origens na década de 1930 e 40 grupos vocais afro-americanos. [ Atos como os corvos, os pinguins, O El Dorados e Os Turbantes marcaram grandes hits, e grupos como The Platters, com músicas, incluindo " The Great Pretender "(1955), e The Coasters, com canções humorísticas como" Yakety Yak "(1958), classificados entre os de rock mais bem sucedida e atos de rolo do período. []

A época também viu o crescimento da popularidade da guitarra elétrica eo desenvolvimento de uma rocha específica e estilo rolo de jogar através de tais expoentes como Chuck Berry, Link Wray e Scotty Moore. [31] O uso de distorção, lançada pela eléctrica guitarristas de blues como Guitar Slim [] Willie Johnson e Pat Hare no início de 1950, [ foi popularizado por Chuck Berry em meados dos anos 1950. [34] O uso de power chords, iniciada por Willie Johnson e Pat Hare no início de 1950, [] foi popularizado pelo Link Wray no final de 1950. 

No Reino Unido, o jazz trad e movimentos populares trouxe visitar artistas da música de blues para a Grã-Bretanha. [] 1955 hit "Linha de Rock Island", de Lonnie Donegan foi uma grande influência e ajudou a desenvolver a tendência dos grupos de música skiffle em todo o país, muitos das quais, incluindo John Lennon, The Quarrymen, mudou-se para tocar rock and roll. [

Comentaristas têm tradicionalmente percebido um declínio do rock and roll nos anos 1950 e início dos anos 1960. Em 1959, a morte de Buddy Holly, The Big Bopper e Richie Valens em um acidente de avião, a partida de Elvis para o exército, a aposentadoria de Little Richard para se tornar um pregador, os processos de Jerry Lee Lewis e Chuck Berry ea quebra de o escândalo de suborno (que implicou grandes figuras, incluindo Alan Freed, de suborno e corrupção em promover atos ou músicas individuais), deu uma sensação de que a era do rock and roll estabelecido até que ponto tinha chegado ao fim

''Glam Rock''

O Glam rock emergiu de dentro das cenas psicodélica e art rock britânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas como T. Rex, Mott the Hoople, Elton John, Roxy Music, Steve Harley and Cockney Rebel, David Bowie, Alice Cooper, Sweet e Gary Glitter, e também inspirados na performance de artistas como The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett (vocalista do Pink Floyd, banda a qual David Bowie regravou "See Emily Play") e Eddie Cochran (de quem o T. Rex's regravou "Summertime Blues").

''Rock Progressivo''

As bandas de rock progressivo foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como Beatles, Eric Burdon & The Animals,The Doors, Pink Floyd, Moody Blues e Procol Harum experimentaram novos instrumentos e incluíram seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os "proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estréia do grupo King Crimson, em 1969, chamado "In the Court of the Crimson King".

As bandas de rock progressivo tomavam emprestado ideias musicais da música clássica, do jazz, da música eletrônica e da música experimental. Suas canções variavam de umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Supertramp, Genesis e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.