''Dia Mundial do Rock''

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.

CLASSIC ROCK 

''Música Beat''

A música beat, também conhecida como merseybeat (para bandas de Liverpool), ou brumbeat (para bandas de Birmingham), é um gênero de música pop desenvolvido no Reino Unido no começo da década de 1960.

Trata-se de uma fusão de rock and roll, doo-wop, skiffle e R&B/soul. Grupos de beat tinham caracteristicamente formações simples, dominadas pelo uso de guitarras, harmonias vocais e melodias pegajosas.

A música beat não tem relação com a Geração Beat, movimento literário da década de 1950 . 

Informações gerais

Origens estilísticas: Rock and roll

Doo-wop

Skiffle

R&B/Soul

Música celta

Contexto cultural: Final dos anos 1950 e começo de 1960, Inglaterra

Instrumentos típicos:Guitarra elétrica - Bateria - Baixo - Vocal - Teclado - Gaita

Popularidade:Princípio da década de 1960 (ver Invasão Britânica)

Formas derivadas:Garage rock - Power pop - Pop punk - Mod revival - Britpop - Rock progressivo - Proto-punk - Pub rock - Iê-iê-iê - Jovem Guarda - Rock psicodélico

Subgêneros

Freakbeat

Cenas regionais

Merseybeat (Merseyside) - Brumbeat (Birmingham) - Nederbeat (Países Baixos)

Outros tópicos

Invasão Britânica - Mod - Carnaby Street - Swinging London

ROCK WORLD 

Cigarettes & Rock n Roll : Rockabilly , Anos 50, Pioneiros

Na Sessão Cigarettes & Rock n Roll , vamos falar sobre a Rockabilly que é considerado um dos primeiros sub generos do rock , tendo surgido na década de 1950 . 

O termo "rockabilly" é um portmanteau de rock e hillbilly, este último uma referência à música country (que costumava ser chamada de música hillbilly nos anos 40 e 50), que contribuiu enormemente ao desenvolvimento do gênero. Outras influências importantes foram o western swing, o boogie woogie e o rhythm and blues. Podem ser citados como principais expoentes do estilo Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley, Bill Halley, Johnny Cash, Gene Vincent, Wanda Jackson, Eddie Cochran e Johnny Burnette.

A influência e a notoriedade do estilo desvaneceram-se nos anos 60 com o surgimento da invasão britânica e o sucesso da Motown, mas durante o final dos anos 70 e começo dos 80 o rockabilly passou por uma recuperação em sua popularidade que permanece até os dias de hoje, frequentemente vinculada a uma subcultura própria.

Origens

Havia um relacionamento próximo entre o blues e a música country nas primeiras gravações de country da década de 1920. O primeiro sucesso considerado "country" nos Estados Unidos foi "Wreck of the Old '97", lançada em conjunto com "Lonesome Road Blues", que também se tornou bastante popular. Jimmie Rodgers, o "primeiro astro do country de verdade", era conhecido como "Blue Yodeler", e a maioria de suas canções utilizava uma progressão harmônica baseada no blues, embora com instrumentação e sonoridade bastante diferente de seus contemporâneos Blind Lemon Jefferson e Bessie Smith.

Durante os anos 30 e 40 dois novos estilos emergiram. Bob Wills e seus Texas Playboys eram os líderes do western swing, que combinava o estilo vocal do country e steel guitar com influências do jazz das big bands e instrumentos de sopro; com isso, a música de Wills alcançou imensa popularidade. Suas gravações de meados dos anos 40 ao princípio dos anos 50 incluem ritmos de "jazz de duas batidas", "corais de jazz" e um trabalho de violão que precedeu as primeiras gravações de rockabilly. Wills é citado por dizer, "Rock and Roll? Não sei por que, é o mesmo estilo que tocamos desde 1928! É apenas um ritmo básico que recebeu diversas nomenclaturas na minha época. É a mesma coisa, seja seguindo uma batida tribal na África ou cercando-a de vários instrumentos. O importante é o ritmo."

Depois que artistas de blues como Meade Lux Lewis e Pete Johnson iniciaram uma histeria nos EUA em torno do boogie-woogie, artistas de country como Moon Mullican, Delmore Brothers, Tennessee Ernie Ford, Speedy West, Jimmy Bryant e Maddox Brothers and Rose começaram a gravar um estilo denominado de "hillbilly boogie", que consistia de vocais e instrumentação "hillbilly" com uma linha de baixo "boogie".

O grupo Maddox Brothers and Rose são considerados precursores do rockabilly pelo trabalho de Fred Maddox no contrabaixo e seu desenvolvimento da técnica slap-back (o ato de bater nas cordas do instrumento, ao invés de puxá-las individualmente). Depois da II Guerra a banda passou a utilizar instrumentos mais pesados, inclinando-se cada vez mais a uma pegada honky tonk e uma base maníaca e profunda - o slap bass de Fred Maddox.8 Muitos acreditam que eles foram não só os precursores, mas também um dos primeiros, senão o primeiro, grupo de "Rockabilly".

Diversas canções de Bill Monroe, considerado o pai do bluegrass, eram em formato blues, enquanto outras emulavam o formato de baladas folk, canções de marinheiro ou valsas. O bluegrass era um destaque da música "country" no começo dos anos 50, sendo frequentemente citada como uma influência no desenvolvimento do rockabilly. Outro exemplo da mistura de gêneros musicais dessa época é a gravação "Jersey Rock", lançada por Zeb Turner em 1953. Com sua junção de estilos, letras sobre música e dança e solos de guitarra, esse tipo de gravação foi outro fator influente no surgimento do rockabilly ...

Pioneiros do estilo

Carl Perkins

Carl Perkins e seus irmãos Jay e Clayton, juntamente com o baterista W. S. Holland, apresentavam sua música em Jackson, Tennessee, a alguns quilômetros de Memphis. Graças a seu estilo frenético, a Perkins Brothers Band, com Carl e Jay nos vocais, rapidamente se estabeleceu no circuito honky tonk. A maioria de seu público requisitava que eles tocassem canções hillbilly, que eram apresentadas por eles em versões aceleradas -- como por exemplo clássicos de Hank Williams injetados com um ritmo mais rápido.

De olho na reação do platéia na pista de dança, Carl começou a compor suas primeiras canções, desenvolvendo um estilo de música baseado mais no ritmo, que não eram nem country ou blues, mas com elementos de ambos. Perkins continuou a dar forma a essas canções até conseguir composições completas, que só então eram colocadas no papel. Ele já havia começado a mandar demos para gravadoras de Nova York, todas rejeitadas, algumas sob a alegação de que aquele novo e estranho estilo de country com um ritmo tão acentuado não se encaixava em nenhuma tendência comercial. Isso mudaria em 1954.

Bill Haley

Em 1951, um líder de banda de western swing chamado Bill Haley gravou uma versão de "Rocket 88" com seu grupo Saddlemen. Considerada uma das primeiras gravações rockabilly, foi seguida por uma versão de "Rock the Join" em 1952, e composições originais como "Real Rock Drive" e "Crazy Man, Crazy", esta última alcançando o 12° lugar nas paradas da Billboard em 1953.

Em 12 de abril de 1954, Haley e sua banda (agora conhecida como Bill Haley and His Comets) gravou "Rock Around the Clock" pela Decca Records de Nova York. Quando lançada em maio daquele ano, permaneceu nas paradas por uma semana na 23ª colocação, vendendo 75,000 cópias.17 Um ano depois ela foi incluída na trilha sonora do filme Blackboard Jungle, e logo depois estava liderando as paradas de sucesso ao redor do mundo, inaugurando um novo gênero de entretenimento. "Rock Around the Clock" alcançou a 1ª colocação, permanecendo nesta posição por duas semanas e sendo a 2ª colocada na Billboard Hot 100 de 1955. 18 A gravação foi, até o final da década de 1990, reconhecida pelo Guiness World Records como o disco de vinil mais vendido do mundo, com um número não confirmado de 25 milhões de cópias comercializadas. 

Informações gerais

Origens estilísticas: Rock and roll, Country, Blues, R&B

Contexto cultural: Meados da década de 1950, Estados Unidos

Instrumentos típicos: Guitarra - Contrabaixo - Bateria - Piano

Popularidade: Popular nos anos 1950, foi revivido em meados dos anos 1980. O Rockabilly continua a ter popularidade nos tempos atuais.

Formas derivadas: Rock'n'roll, surf rock, garage rock, punk rock, Country Rock

Subgêneros

Heartland rock

Gêneros de fusão

Psychobilly, punkabilly, new rockabilly, swing revival

Outros tópicos

Teddy Boy - Doo Wop - Oldies

Fique por dentro do Mundo Rock !!!!!!! 

BY CLASSIC ROCK  

GARAGEM DO ROCK : Anos 50

Os anos 50 foram os primeiros passos do Rock , é a fase inicial do estilo , ganhando a simpatia dos jovens , que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas . 

 Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.

Elvis , Símbolo máximo do Rock . ! 

As Origens de 1950 e 1960

Os fundamentos da música rock estão em rock and roll, que se originou nos Estados Unidos durante os anos 1940 e início dos anos 1950, e rapidamente se espalhou para grande parte do resto do mundo. Suas origens imediatas estava em uma fusão de vários gêneros musicais negros da época, incluindo o rhythm and blues e música gospel, com country e western. [] Em 1951, Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma audiência multi-racial, e é creditado com a primeira utilização do "rock and roll" frase para descrever a música. 

Elvis Presley em uma promoção tiro para Jailhouse Rock em 1957

Debate envolve qual registro deve ser considerado o primeiro registro de rock and roll. Contendores incluem a Gorée Carter "Rocha por algum tempo" (1949),  de Jimmy Preston "Rock the Joint" (1949), que mais tarde foi coberto por Bill Haley & His Comets, em 1952, [] e "Rocket 88", de Jackie Brenston e seus Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), registrada por Sam Phillips da Sun Records, em 1951. [24] Quatro anos mais tarde, "Rock Around the Clock" de Bill Haley (1955) tornou-se o primeiro canção de rock and roll das principais top de vendas da revista Billboard e gráficos airplay, e abriu a porta em todo o mundo para esta nova onda da cultura popular. 

Tem sido argumentado que "É All Right (Mama)" (1954), o primeiro single de Elvis Presley para a Sun Records em Memphis, foi o primeiro rock and recorde rolo,  mas, ao mesmo tempo, de Big Joe Turner "Shake , Rattle & Roll ", posteriormente regravada por Haley, já estava no topo das paradas da Billboard R & B. Outros artistas com rock and sucessos rolo incluído Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent. [] Logo o rock and roll era a principal força nas vendas de discos americanos e crooners, como Eddie Fisher, Perry Como, e Patti Page, que dominou a década anterior da música popular, encontraram o seu acesso às paradas de sucesso significativamente reduzido. 

O rock and roll tem sido visto como levando a uma série de distintas sub-gêneros, incluindo o rockabilly, combinando rock and roll com "caipira" da música country, que foi geralmente tocado e gravado em meados dos anos 1950 por cantores brancos, como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e com o maior sucesso comercial, Elvis Presley. [] Em contraste doo wop colocado ênfase em harmonias vocais multi-parte e letras sem sentido de apoio (a partir do qual o gênero mais tarde ganhou o seu nome), que geralmente eram suportado com instrumentação leve e teve suas origens na década de 1930 e 40 grupos vocais afro-americanos. [ Atos como os corvos, os pinguins, O El Dorados e Os Turbantes marcaram grandes hits, e grupos como The Platters, com músicas, incluindo " The Great Pretender "(1955), e The Coasters, com canções humorísticas como" Yakety Yak "(1958), classificados entre os de rock mais bem sucedida e atos de rolo do período. []

A época também viu o crescimento da popularidade da guitarra elétrica eo desenvolvimento de uma rocha específica e estilo rolo de jogar através de tais expoentes como Chuck Berry, Link Wray e Scotty Moore. [31] O uso de distorção, lançada pela eléctrica guitarristas de blues como Guitar Slim [] Willie Johnson e Pat Hare no início de 1950, [ foi popularizado por Chuck Berry em meados dos anos 1950. [34] O uso de power chords, iniciada por Willie Johnson e Pat Hare no início de 1950, [] foi popularizado pelo Link Wray no final de 1950. 

No Reino Unido, o jazz trad e movimentos populares trouxe visitar artistas da música de blues para a Grã-Bretanha. [] 1955 hit "Linha de Rock Island", de Lonnie Donegan foi uma grande influência e ajudou a desenvolver a tendência dos grupos de música skiffle em todo o país, muitos das quais, incluindo John Lennon, The Quarrymen, mudou-se para tocar rock and roll. [

Comentaristas têm tradicionalmente percebido um declínio do rock and roll nos anos 1950 e início dos anos 1960. Em 1959, a morte de Buddy Holly, The Big Bopper e Richie Valens em um acidente de avião, a partida de Elvis para o exército, a aposentadoria de Little Richard para se tornar um pregador, os processos de Jerry Lee Lewis e Chuck Berry ea quebra de o escândalo de suborno (que implicou grandes figuras, incluindo Alan Freed, de suborno e corrupção em promover atos ou músicas individuais), deu uma sensação de que a era do rock and roll estabelecido até que ponto tinha chegado ao fim