''Finados do Rock''

Remember a all Rock n Roll and Metal . Icons ETERNALS

CLASSIC ROCK

''Mostra a Sua Cara''

Obra de Cazuza ganha exposição em São Paulo 

Museu da Língua Portuguesa recebe 1ª mostra dedicada a um músico.

'Cazuza mostra a sua cara' traz objetos pessoais e fotos raras do cantor.

Um par de tênis surrado, os óculos escuros e fotos raras que eternizaram a imagem de Cazuza poderão ser vistos a partir do dia 22 de outubro no Museu da Língua Portuguesa em São Paulo. É a primeira exposição dedicada a um "poeta da música" no espaço.

Segundo o curador, Gringo Cardia, "o foco da mostra é muito mais sobre o pensamento e a poesia de Cazuza do que uma biografia". A ideia é mostrar o que o compositor pensava quando escrevia e a sua consciência crítica sobre o país, que permanece em debate até os dias de hoje.

saiba mais

http://g1.globo.com/pop-arte/fotos/2013/10/fotos-obra-de-cazuza-ganha-exposicao-em-sao-paulo.html#

Ao entrar no primeiro ambiente do espaço expositivo, há várias fotos de rostos anônimos coladas na parede sobrepostas com trechos de músicas do cantor. Na mesma sala, ao final da visita, cada pessoa pode fazer uma foto e escolher uma das 42 frases pré-selecionadas do repertório de Cazuza. Algumas delas serão coladas por cima das que já estão nas paredes.

Na sequência, um dos espaços mais sensoriais da exposição, um túnel de led e espelhos com trilha sonora cheia de hits do cantor introduz uma sessão aleatória de vídeos com depoimentos de amigos de Cazuza. Entre tantos, aparecem Ney Matogrosso, Lobão, Bebel Gilberto e a mãe Lucinha Araújo.

Fotografias históricas de vários períodos da vida do cantor podem ser vistas em totens em uma das salas da exposição. As animações e vídeos por trás destas imagens traçam, como em uma linha do tempo, paralelos entre as décadas vividas por Cazuza e os acontecimentos históricos no Brasil. A ideia desta sala surgiu, segundo o curador, ao ver uma foto de Cazuza pequeno segurando uma pasta a caminho da escola, isso num período em que confrontos entre estudantes e polícia tomavam conta das ruas do Rio de Janeiro na década de 60.

Para quem gosta de cantar há um espaço inspirado nos karaokês, um microfone posicionado em frente a um telão permite que o visitante cante dois clássicos, "Ideologia" e "Exagerado". Em um pequeno corredor ao lado, um telefone fica à espera do visitante que queira ouvir a voz de um Cazuza indigando, "agressivo e autêntico", segundo Gringo. Até os banheiros do Museu foram tranformados para a exposição. Luzes coloridas e projeções de shows de Cazuza dão um clima de boate ao "altar de todos os bêbados", como próprio cantor dizia.

Cazuza mostra a sua cara

Onde: Museu da Língua Portuguesa - Praça da Luz, s/nº- Centro

Quando: De 22 de outubro a 23 de fevereiro 2014

De terça-feira das 10h às 22h, e de quarta-feira a domingo, das 10h às 18h

Ingressos: R$ 6 inteira / R$ 3 meia

Entrada gratuita às terças e sábados

Informações: (11) 3322-0080 ou no site do museu

By Classic Rock 

''ROCK & HALLOWEEN''

''Estamos em outubro , que é o mes das bruxas e o classicrock vai preparar uma sessão rock e halloween , com muita festa e comemoração aos nossos rockeiros '' . Eu acho que tem tudo a ver essa época com um bom som de rock e muito metal . 

SPECIAL CLASSIC ROCK

''ROCK IN RIO + Novidades''

Que saudades desse blog , há quanto tempo não aparecia mais por aqui ! 

Queria falar um pouco sobre o Rock in Rio desse ano , do que eu gostei , das bandas , enfim ..... 

Eu acompanhei todas as noites de Metal , que são minhas preferidas . 

O Dia mais inesquecível  foram os dias de ''Sepultura , Rob Zombie , Ghost Bc e Metallica . 

Eu curti muito o show de todos eles , conheci a banda Ghost pela primeira vez e me apaixonei pelos caras , o som é bom e o estilo também . Mais não posso negar que o Metallica é o melhor de todos , foi maravilhoso assistir eles mais uma vez , que é minha banda preferida de Heavy Metal . 

Depois foi o Iron que fechou esse rock in rio , mais com chave de ouro mesmo , foi o Metallica ^^ 

Ah e pra completar a banda de thrash metal que eu curto pra caramba , o Slayer ! 

Esses foram os melhores do Rock in Rio , Curti mesmo ^^ 

Vou deixar algumas fotos aqui que eu quero que fique no ClassicRock , e aproveitar também pra dizer sobre o Nirvana . Que foi relançado o álbum ''In Utero'' pelo aniversário de 20 anos da morte do Kurt Cobain , que aliás vai ser um dos destaques do ano que vem aqui no blog,  eu estou preparando um projeto especial só sobre Nirvana , vai ter muitas curiosidades , vídeos , enfim sobre esse ícone da era grunge . Ano que vem o classicrock vai bombar , Aguardem ! 

Também vai ter o filme do Metallica no cinema em outubro .... enfim . 

Em seguida vou aproveitar para postar sobre a Banda do momento , GHOST BC ! 

Fiquem com as fotos aí ! 

DIA 4 

BY CLASSIC ROCK 

''Gravações do Joy Division''

Foram encontradas no Lixo ! 

Faixas foram recuperadas por uma antiga engenheira de som da gravadora da Stockport's Strawberry Studios, fechada há 20 anos.

O Joy Division foi uma das bandas mais influentes dos anos 1970 

Gravações inéditas da banda Joy Division foram recuperadas de uma caçamba de entulho por uma antiga engenheira de som da gravadora da Stockport's Strawberry Studios, fechada há 20 anos.

Julia Adamson diz também ter salvado fitas da banda Magazine e New Order.

'Eles estavam jogando tudo na caçamba quando fecharam as portas e ficamos arrasados', disse ela entrevista à BBC.

Adamson e o marido, o também engenheiro de som Chris Nagle, resgataram gravações produzidas por Martin Hannett - que trabalhou com o Joy Division e outras bandas de Manchester -, além de 'várias outras coisas que conseguiram carregar'.

'Não achávamos que fossem valiosas, só não gostávamos da ideia de que fossem jogadas fora', disse ela, que foi tecladista e guitarrista do The Fall.

No Facebook, Julia Adamson postou fotos das caixas de fitas resgatadas

'Unknown Pleasures'

Adamson revelou a história no Facebook e disse também que está procurando um colecionador que queira herdar o material, já que não quer mais guardá-lo.

Uma das gravações contém sessões de gravação do Joy Division para o clássico álbum 'Unknown Pleasures', de 1979.

Ela postou fotos no Facebook que mostram caixas de fitas com nomes escritos a mão de bandas como New Order, The Durutti Column, Magazine e The Psychedelic Furs.

Segudo ela, muitas são cópias de fitas originais que ainda existem e estão guardadas em outro lugar.

Mas uma delas, intitulada 'Joy Division outtakes', contém gravações de músicas como 'She's Lost Control', 'Wilderness' e 'New Dawn Fades' que nunca foram ouvidas antes.

'Essas versões são diferentes das do álbum', diz ela. 'São as primeiras versões, feitas antes da gravação final, mas são muito boas'.

O Joy Division foi um dos grupos mais influentes dos anos '970. Depois que o cantor Ian Curtis se suicidou, em 1980, os outros membros da banda continuaram a fazer sucesso com a banda New Order.

Atualmente, Julia Adamson é dona da gravadora Invisible Girl, em Manchester.

CLASSIC ROCK 

''POSER''

Poser é um termo pejorativo, usado frequentemente nas subculturas punk, metal, gótico, entre outros, para descrever "uma pessoa que finge ser algo que ela não é", copiando vestimentas, vocabulário e/ou maneirismos de um grupo ou subcultura, geralmente para conseguir aceitação dentro de um grupo ou por popularidade em meio a vários outros grupos, mas que não compartilha ou não entende os valores ou a filosofia da subcultura.

 Os chamados "posers" costumam passar a (ou fingir) gostar de certos artistas, bandas ou gêneros musicais, no momento em que estes passam a ser popularmente conhecidos e esquecê-los quando estes deixam de se-lo. Enquanto essa inautenticidade percebida é vista como objeto de desprezo e escárnio pelos membros da subcultura, a definição do termo e de a quem ele deve ser aplicado é subjetiva. O termo é mais associado com a subcultura punk dos anos 70 e 80, mas o uso inglês do termo ("poseur") origina-se no fim do século XIX. 

O termo Inglês "Poser" é um empréstimo linguístico do Francês, em que é usado figurativamente desde meados do século XIX, com o mesmo significado que no Inglês para se referir a pessoas que "afetam uma atitude ou pose".

Autenticidade é objetivo de devotos de várias subculturas musicais, incluindo da cena gótica.

Na subcultura do heavy metal, alguns críticos usam o termo para descrever bandas que são vistas como excessivamente comerciais, como grupos de glam metal simpatizantes da MTV. 

Jeffrey Arnett argumenta que a subcultura do heavy metal classifica membros em duas categorias: "aceitação como um autêntico metaleiro ou rejeição como falso, um poseur." Em um perfil da "subcultura de alienação" de fãs de heavy metal, o autor nota que a cena heavy metal classificou alguns membros como posers, isto é, praticantes ou fãs de heavy metal que fingiam ser parte da subcultura mas eram considerados como desprovidos de autenticidade e sinceridade.

Ron Quintana escreveu que quando a banda Metallica estava tentando encontrar um espaço na cena de metal de Los Angeles, no começo dos anos 80, era difícil para a banda "tocar sua música e vencer sobre uma multidão em uma terra onde poseurs mandavam e qualquer coisa rápida e pesada era ignorada."

Em um artigo sobre Axl Rose, intitulado "Ex–‘White-Boy Poseur'" ("Ex-'Garoto-branco poser'"), Axl disse que teve um "tempo para refletir sobre sua postura heavy metal" das últimas décadas: 

"Pensávamos ser tão radicais... [até que]] N.W.A surgiu fazendo rap sobre este mundo onde você sai pra fora de casa e leva um tiro. [...] Estava tão claro como éramos garotinhos-brancos estúpidos e poseurs." (Axl Rose comentou que sentiu que a banda eram "estúpidos garotos brancos poseurs."(por causa de sua postura) ....

Não há nada mais Poser que do o Dia do Rock 

By CLassic Rock 

''HOMEM DO ROCK''

Os roqueiros são sempre especiais . Os Punks , Os Metaleiros , Os Headbangers , enfim á todos os talentos do rock que permanecem aqui . Parabéns á voces . Lendas do Rock .

FELIZ DIA DO HOMEM 

BY CLASSIC ROCK 

''FELIZ DIA MUNDIAL DO ROCK''

Para todos nós roqueiros e amantes do metal . 

Parabéns á todos os meus ícones do meu blog . Voces são fodas , adoro ! 

Super Beijo .  ROCK N ROLL !!!!!!!

BY CLASSIC ROCK ! 

''Músicas que Mudaram a História do Rock''

 Nos cerca de 60 anos da história do rock, algumas músicas serviram de verdadeiros pilares na transformação do gênero. Elvis Presley, Rolling Stones, Black Sabbath, Pink Floyd, Ramones, Nirvana e até Michael Jackson são alguns dos artistas que fazem parte deste seleto grupo. Relembre, conheça e balance a cabeça com as canções que revolucionaram o rock ! 

são 13 Álbuns! 

Elvis Presley, "That's Alright" (1954) - É impossível dizer objetivamente quando rock and roll começou, mas o primeiro acontecimento histórico do gênero aconteceu no dia 5 de julho de 1954. O produtor e dono do selo Sun Records, de Memphis, Tennessee Sam Phillips procurava há anos, em vão, um artista branco que cantasse como negro. Até que um dia resolveu testar um jovem chofer de caminhão de 19 anos chamado Elvis Presley. Após várias tentativas frustradas de gravar baladas românticas e sucessos caipiras, o cantor aproveitou um intervalo para tocar de brincadeira uma versão acelerada do velho sucesso do bluesman Arthur 'Big Boy' Crudup, "That's Alright". Os músicos de apoio entraram prontamente no jogo criando uma eletrizante mistura de rhythm & blues e música country. Percebendo que estava diante de um tesouro, o produtor decidiu que a canção seria o primeiro single do futuro rei do rock. E assim, uma piada mudou para sempre a história da cultura pop.

 Chuck Berry, "Johnny B. Goode" (1958) - "Se dessem outro nome ao rock and roll, poderia ser Chuck Berry". Esta frase de John Lennon resume o legado do cantor, compositor e guitarrista que definiu os parâmetros musicais do estilo mais do que qualquer outra pessoa. Além de criar riffs copiados à exaustão por gerações de músicos, Berry era um verdadeiro poeta do cotidiano. Suas letras falavam a língua dos adolescentes, captando com realismo inédito seu cotidiano e seus anseios por carros, sexo e adrenalina. Apesar de não estar entre seus primeiros sucessos, "Johnny B. Goode" se consolidou através dos anos como uma das obras primas de Berry, tanto pelo riff marcante como pela letra que conta a clássica história do jovem pobre que chega aos holofotes tocando sua guitarrra. 

 Rolling Stones, "I Can't Get No (Satisfaction) (1965) - No início dos anos 60 o rock and roll estava praticamente morto. Até que artistas britânicos apareceram de repente com uma versão repaginada e apresentaram a música dos negros americanos não apenas a seus conterrâneos, como à própria América branca. Entre os principais nomes desta invasão britânica estavam os Rolling Stones. Com seus primeiros discos, repletos de covers, a banda criou uma fórmula que acrescentava atitude roqueira à aspereza do blues. Mas foi apenas quando começaram a compor que Mick Jagger, Keith Richards e seus asseclas encontraram sua própria voz. Com sua introdução simples e eloquente e a letra criticando a sociedade de consumo, "Satisfaction" foi a primeira obra prima da banda e uma das primeiras expressões musicais da revolução de costumes que marcaria a década de 60 

Bob Dylan, "Like a Rolling Stone" (1965) - Enquanto a cena musical britânica ensaiava o retorno do rock and roll, o início da década de 60 nos EUA foi marcado por uma retomada da música folk tradicional protagonizada por estudantes, intelectuais e boêmios. Em seus primeiros álbuns, Bob Dylan se consagrou como principal nome do movimento. Suas canções de protesto acústicas serviam de trilha sonora para a luta pelos direitos civis. Até que em 1965, resolveu inverter todas as expectativas. Abandonou as letras políticas e convidou uma banda de rock para acompanha-lo. Ao ligar o folk na tomada, Dylan trouxe profundidade poética ao rock and roll e trouxe o estilo à maioridade. Após o choque inicial, mesmo os mais puristas aceitaram a mudança de direção, responsável por clássicos como "Like a Rolling Stone", eleita a melhor música de todos os tempos pela revista Rolling Stone >> 

Jimi Hendrix, "Purple Haze" (1967) - Se artistas britânicos como os Rolling Stones levaram o blues de volta a América, esta não demorou para responder à altura. Quando chegou a Londres no final de 1966, o então desconhecido James Marshall Hendrix fez com que heróis da guitarra britânicos do calibre de Eric Clapton cogitassem a aposentadoria. Ninguém tinha visto um guitarrista como ele até então. Dominando como poucos a linguagem do blues, Hendrix subvertia a fórmula com doses cavalares de barulho, recriando com seu instrumento as experiências lisérgicas e as revoltas sociais daquela era. Seu segundo single, "Purple Haze" sintetiza esta inquietude em menos de três minutos >>

Black Sabbath, "Paranoid" (1970) - Nos anos 60 os hippies prometiam um novo mundo para todos que estivessem interessados. Bastava deixar a caretice de lado e adotar a paz e amor como estilo de vida. Mas após experiências traumáticas como os tumultos de maio de 68, a intensificação da guerra do Vietnã e os assassinatos promovidos por Charles Manson, a década chegava ao final em clima de desilusão. Foi quando quatro jovens habitantes de subúrbios operários na cinzenta cidade britânica de Birmingham fundaram o Black Sabbath. Unindo a temática soturna e negativa às guitarras mais pesadas já ouvidas até então, o quarteto criou o heavy metal e deu uma trilha sonora aos jovens excluídos da paz e do amor >>

David Bowie, "Ziggy Stardust" (1972) - Após várias tentativas de chegar ao estrelato, o britânico David Bowie só se tornou um ícone do rock and roll quando trocou sua identidade pessoal pela do alienígena andrógino Ziggy Stardust. Em meio aos últimos suspiros dos ideais hippies, Bowie chegou à década de 70 com algo totalmente novo. A música recriava a excitação do rock and roll original com elementos futuristas e espaciais, enquanto sua persona levava a revolução sexual às últimas consequências, subvertendo noções de gênero. Após a morte ritual do personagem Ziggy Stardust em 1973, Bowie se consolidaria como um dos mais inovadores nomes da música pop, se recriando periodicamente com novas identidades musicais e visuais >>

 Pink Floyd, "Money" (1973) - A década de 60 trouxe o rock à maturidade. Os artistas ficavam cada vez mais inventivos e os estúdios se transformavam em laboratórios musicais de onde saíam as mais variadas experiências sonoras. Deste ambiente de liberdade e inovação emergiu o rock progressivo e um de seus principais expoentes, o Pink Floyd. Em seu oitavo álbum, "Dark Side Of The Moon", a banda enxugou as viagens instrumentais para se concentrar na sonoridade e nas composições, criando seu maior clássico até então. Com um conceito que explora as várias fases da vida humana, do nascimento à morte auxiliado por efeitos sonoros quase cinematográficos, o álbum é um dos marcos criativos da história do rock e "Money" é uma das faixas memoráveis >>

 Ramones, "Blitzkrieg Bop" (1976) - Em meados dos anos 70 rock apresentava sérios sintomas de megalomania. Os artistas haviam se tornado semideuses intocáveis que lotavam estádios com shows grandiosos e álbuns superproduzidos. A liberdade criativa se afogava num mar de contratos milionários. A energia crua de outrora parecia ter se dissipado. O remédio logo surgiria em Nova York. Eram os Ramones, quatro vizinhos suburbanos que decidiram recriar o rock de garagem com qual haviam crescido. No lugar de solos, teatro e pretensão, a banda oferecia canções de três acordes, humor negro e identificação direta com o público. Lançado em maio de 1976, o álbum de estréia autointitulado foi um dos pontapés iniciais do punk e da new wave que nos anos seguintes fariam uma merecida faxina na indústria musical. A primeira música, "Blitzkrieg Bop" se tornaria o carro chefe da banda, com o grito tribal "Hey Ho Le's Go" seguido pelo riff furioso >>

Michael Jackson, "Beat It" (1982) - No início da década de 80, Michael Jackson já havia se consolidado como um dos grandes nomes da música pop. Só restava, portanto, se tornar o maior de todos. Ele conseguiria isso com ajuda do produtor Quincy Jones no álbum "Thriller". Misturando o suingue de sempre com a estética new wave e a sonoridade eletrônica emprestadas do novo pop oitentista, o disco se tornaria o mais vendido de todos os tempos e traria o funk para uma nova era. E mais do que isso, "Thriller" levou a música negra dançante até o público roqueiro através dos videoclipes, que mostravam a atitude agressiva recém-incorporada pelo rei do pop. De todas as canções, a que melhor construiu esta ponte com o rock foi "Beat It", com seu riff pesado tocado pelo guitarrista Eddie Van Halen. Se Michael não é exatamente um roqueiro, a importância de "Beat It" na história do rock é inegável. >>

Guns N' Roses, "Welcome To The Jungle" (1987) - Com o impacto dos videclipes, o rock da década de 80 passou a dar cada vez mais importância à imagem. E ninguém aproveitou isso melhor do que as bandas de hard rock americanas da época. Com visual andrógino, letras de apelo sexual explícito e refrões grudentos, os chamados "posers" tomavam conta das FMs e dos estádios. No final da década, o Guns N' Roses emergiu deste cenário e logo conseguiu subvertê-lo. Sem abrir mão da maquiagem, a banda recriou o gênero numa versão mais violenta e real, mas sem deixar de lado a celebração do estilo de vida hedonista. Com sua letra autobiográfica sobre a vida noturna de Hollywood, a faixa de abertura "Welcome To The Jungle" foi o primeiro hit da banda e sintetiza melhor do que qualquer outra a sensação de perigo que se tornou sinônimo da banda >>

Nirvana, "Smells Like Teen Spirit" (1991) - Em meados 1991 ninguém em sã consciência apostaria no sucesso comercial de um obscuro e barulhento trio de Seattle chamado Nirvana que excursionava de van pelo circuito alternativo americano. Quem dissesse então que em que em questão de meses eles seriam a maior banda do planeta, correria risco de internação num manicômio. Mas na que talvez tenha sido a última grande reviravolta histórica do rock, foi o que aconteceu a partir do álbum de estréia "Nevermind". Do dia para a noite, o visual de butique do hard rock oitentista e a celebração do clichê "sexo, drogas e rock and roll" davam lugar à naturalidade, introspecção e crítica social. Sem querer, o riff de guitarra que introduz a faixa de abertura "Smells Like Teen Spirit" paria uma nova década musical, obrigando a geração anterior a optar entre a reinvenção e a aposentadoria >>

Radiohead, "Karma Police" (1997) - A primeira metade da década de 90 foi marcada por um retorno à simplicidade. Nos EUA, o grunge levava os valores do punk para as massas. No Reino Unido, o britpop trazia de volta o apelo imediato do rock britânico clássico. Em franca oposição a este clima populista, o terceiro álbum do Radiohead veio carregado de experimentações sonoras e letras filosóficas de cunho anticapitalista, numa improvável reinvenção do rock progressivo para a geração indie. Comparado frequentemente a obras primas como "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" dos Beatles e "Dark Side Of The Moon" do Pink Floyd, "Ok Computer" conquistou não apenas a crítica, mas também o grande público, com sucessos radiofônicos como "Karma Police" >>

A Lista é boa , mais está faltando muitos ícones importantes do rock clássico .
Descartaria Bob Dylan e Radiohead . Essa não é a lista do rock n roll , em breve faço uma .


CLASSIC ROCK

'TURMA DO CHAVES'

Uma versão inusitada de ''Smells Like Teen Spirt'' .

Chaves virou rockeiro ... muito engraçado ! 

Descobri mais duas versões que ficaram melhores que essa ... Em breve eu posto . 

CLASSIC ROCK !

SPECIAL DAY OF ROCK .

''Echo & The Bunneymen''

Eu descobri essa banda há pouco tempo , através de um videoclipe , que agora me escapou o nome da música , mais eu gostei muito e do estilo deles . E esse single é dos anos 80 . 

Echo & the Bunnymen é uma banda inglesa de pós-punk formada em Liverpool, em 1978. Entre suas influências destacam-se The Beatles, The Velvet Underground e The Doors.

As origens da banda remontam ao final dos anos 70, quando Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope formam os The Crucial Three. Em 1977, Wylie e Cope deixam o grupo para criar os The Teardrop Explodes e os Whah!, respectivamente.

Em 1978, McCulloch, juntamente com Will Sergeant, criam o duo Echo, utilizando uma caixa de ritmos em substituição da bateria. No mesmo ano, o baixista Les Pattinson junta-se à banda, e realizam o seu primeiro concerto ao vivo no clube Eric, em Liverpool, com o nome Echo & The Bunnymen.

No ano seguinte, em 1979, a banda lança o primeiro single, Pictures on My Wall, e o sucesso deste dá-lhes um contrato com a editora Korova. O baterista Pete de Freitas entra para o grupo.

Em 1980, gravam o primeiro álbum de originais, Crocodiles que, juntamente aos dois trabalhos seguintes, Heaven Up Here e Porcupine, lhes trás reconhecimento. Porcupine chega ao #2 das tabelas do Reino Unido.

O álbum de 1984, com o single Killing Moon, entra, mais uma vez, para o Top Ten das tabelas, atingindo a quarta posição, no Reino Unido, e entrando para o Top 100, nos EUA.

Três anos depois, os Echo & The Bunnymen lançam novo álbum que atinge a posição #51 nos EUA, o melhor lugar até à data, e o quarto lugar no país natal. No entanto, o álbum não apresenta nenhuma evolução nos trabalhos da banda, e McCulloch abandona o grupo para trabalhar a solo. Em 1989 edita Candleland, e no ano seguinte Mysterio. Neste período, Noel Burke substitui McCulloch nos vocais, e lançam Reverberation.

Em 1994, McCulloch forma os Electrafixion com Will Sergeant. Mais tarde, em 1997, é a vez de Pattinson se juntar, e de novo reúnem os Echo & the Bunnymen.


CLASSIC ROCK

ESPECIAL DIA DO ROCK ! 

''Courtney & Hole''

Love , ganhou notoriedade com sua banda Hole,  que ficou realmente conhecido pelo álbum  Celebrity Skin (1998).

. Lançado em Setembro de 1998, o Celebrity Skin Foi notado pelas influências do pop. A Rolling Stone deu Quatro de cinco pontos  para o álbum. O Álbum recebeu o Certificado de multi-platina. A rotação o classificou Como o Melhor do Ano. 

 a Relação Mais conhecida dela  foi, sem Dúvidas, com Kurt Cobain, do Nirvana .

Courtney Teve Problemas com Drogas Durante Anos de sua vida. Ela admitiu ter usado maconha Durante a  Adolescência  usando heroína com Cocaína.

 Ela revelou ter usado Cocaína Pela Primeira Vez Aos 19 Anos .

Essa mulher sempre foi doida , nunca teve a cabeça muito boa não . Ela tem um monte de defeitos e poucas qualidades . Eu não sou nenhuma fã de Courtney Love. Simplesmente quero passar como eu conheci ela e entrei em contato com a sua primeira e única música ''Celebrity Skin'' que eu lembro muito ter escutado no final da minha infancia .

E descobri ela através do Nirvana , mais isso não tem nada a ver com a história . Eu não gosto de Hole , somente curto esse single dela , por isso coloquei ela aqui , e pelo visual dela que em um ponto eu acho da hora , bem ousada. 

Mais ela exagerou e passou dos limites , ela é uma mulher bonita , mais se acabou de tanto usar drogas e álcool . Atualmente ela está com a aparencia velha , não tem uma beleza saudável , que já está na beira dos 50 anos . Ela não teve muito sucesso na vida na minha opinião . Somente essa música e o videoclipe dela que se destacou em 1998 . O resto ..... nada demais . 

 Gosto dela como um ''símbolo'' do rock , através do seu estilo e atitude . Não considero ela nem uma musa e diva do mundo do Rock . Apenas me convenceu com este single . Então é isso ... eu não procuro misturar ela com o Nirvana . Nirvana é outra história .........!

Veja !

CLASSIC ROCK 

''Courtney Love Gueixa''

Courtney Love twittou esta imagem,  que 'Minha gueixa interior, seguindo o sexo com mad kabuki 

Courtney Love é doidinha , logo eu vou falar sobre ela e a antiga banda , que não tem mais . Mais ela é um estilo de mulher do rock n roll , gosto dela . 

Talvez seja por isso que ela postou uma foto de si mesma no Twitter na maquiagem que imitava a aparência tradicional de atores do kabuki japonês.

A cantora  48, colocou uma foto de si mesma olhando para a câmera, com os cabelos despenteados e o rosto coberto de maquiagem branca com exceção de círculos pretos tocando seus olhos.

By Classic Rock 

''Dia Mundial do Rock''

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.

CLASSIC ROCK 

22 anos atrás: Guns N' Roses e o incidente de St. Louis

O GUNS N'ROSES tem um histórico de confusões sobre o palco. Um longo histórico. E um de seus infames momentos aconteceu em 2 de julho de 1991, quando a banda tocou no Riverport Amphitheater em St. Louis, EUA.

Tudo começou bem, como de costume, mas no momento em que o grupo tocou a décima quinta canção do set, "Rocket Queen", as coisas ficaram bem ruins. O vocalista Axl Rose viu alguém da plateia tirando fotos do show e havia pedido à segurança para impedir isso. "Tirem aquele cara", gritou ele no meio da canção.

Aparentemente, o segurança não agiu rápido o suficiente para Axl, que gritou: "vou pegá-lo, porra!". Em seguida o vocalista pulou na multidão, indo de encontro ao fotógrafo. Ele pegou a câmera, atacou algumas pessoas (do público e da segurança) e foi retirado de volta ao palco pela equipe do GUNS N'ROSES.

Axl pegou o microfone e disse "graças à segurança de merda, estou indo para casa", jogou o equipamento no chão e se retirou. O restante da banda o seguiu, com o guitarrista Slash dizendo ao público: "ele quebrou o microfone, estamos indo embora". A plateia então começou a revolta, deixando dezenas de fãs feridos.

Axl foi acusado de incitar o motim, mas não foi preso porque a banda se mandou para uma turnê europeia. Quase um ano depois ele respondeu pelo incidente, mas um juiz declarou sua inocência.

Mais tarde a banda afirmou que eles solicitaram quatro vezes aos seguranças para retirar as câmeras que viram na plateia. Também relataram que foram atingidos por garrafas, pois a segurança do show era muito frouxa. Quando o GUNS N'ROSES lançou os álbuns "Use Your Illusion", foi colocada uma mensagem oculta na arte da capa. Olhe atentamente e você verá escrito "F-You, St. Louis" na lista de agradecimentos dos álbuns.

Classic Rock

I've always been a rocker ....

My connection to the Rock

I grew up listening to rock music, watching video clips and learn about this world.

He was only five years old, already knew and was in love with Black Sabbath and Kiss. It was through my uncle rocker that I've learned to like rock alone. He brought video tapes only rock for us to watch on the weekends, we put the VCR and we enjoyed very sound rocknroll. I grew up watching clips of KISS among others. That's when I discovered the world would rock higher than I thought. Already in my teens I started to discover a lot of qualities of rock bands and sub genres. With 10 years I met Nirvana, if you, my memory is very low, about Kurt Cobain, was only 3 years.

So there 10 years, I started watching clips rock and download the computer and burn to CD. The highlights were Blink182, Linkin Park, Limp Bizkit, The Offispring, etc ... nationals were Charlie Brown Jr, CPM22, Pato Fu, when the time was the best damn rock music for me. In 2001, it was all perfect sounds. In 2002 I went to the melodic rock, a little heavy. In 2003, already 12 years I was crazy about Iron Maiden and System of a Down, and there was something connecting the other, I met all of rock. The sound that struck me at the time was the Metalllica. Then I met Evanescence Nithgwish and at the time was Tarja Turunen.

in 2005, came the heavy rock of Slipknot, I really enjoyed it. And goes like it was going in my adolescence years, and each passing day I discovered something new in rock. Until finally I arrived at the Metal. In Heavy Metal I dove deep into the sound. Slayer and Sepultura's what I hear every day. Today, currently found beasts of Metal, heavy music to the end that made me create the blog only rockers. I found the icons of rock, fell in love even more the thing. Rock n Roll is all. Just discovered new bands so far, at the time I just listen to Heavy Metal.

Arch Enemy and Otep are one of them. As I am putting my bands that are millions more with each post will go out one, I comment something curious that I had regarding ace bands.

Rock in the vein. I got into classic rock

CLASSIC ROCK