''The Beatles''

banda de rock britânica, formada em Liverpool em 1960. 

É o grupo musical mais bem-sucedido e aclamado da história da música popular.

 A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal). 

Enraizada do skiffle e do rock and roll da década de 1950, a banda veio mais tarde a assumir diversos gêneros que vão do folk rock ao rock psicodélico, muitas vezes incorporando elementos da música clássica e outros, em formas inovadoras e criativas.

 Sua crescente popularidade, que a imprensa britânica chamava de "Beatlemania", fez com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960.

 Os Beatles foram coletivamente incluídos na compilação da revista Time das 100 pessoas mais importantes e influentes do século XX.

A primeira música do Beatles foi a ''Twist and Shout'' que eu descobri através do filme mais legal de comédia dos anos 80 ''Curtindo a Vida Adoidado '' . E Foi daí que eu comecei a gostar da banda , e de outros singles . Quando eu me apeguei mais nessa época de 50 á 60 . Surgiu o fascínio pelo Rock Clássico . 

SPECIAL 

DIA MUNDIAL DO ROCK 

CLASSIC ROCK 

''Blues Rock''

Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos com o trabalho de bandas como Cream,The Rolling Stones e Creedence Clearwater Revival, bandas de rock que experimentavam a música de artistas de blues como Elmore James, Howlin' Wolf e Muddy Waters, no Brasil, Raul Seixas foi um dos pioneiros do gênero.

Características

O blues-rock é caracterizado pela improvisação e pelas longas sessões de jam, geralmente focando o guitarrista, com um som pesado e orientado ao riff. É também geralmente executado em um tempo alto, distinguindo-se do blues tradicional.

O Blues Rock tem suas origens como Rock n Roll . 

O Seu contexto cultural foi na Inglaterra e EUA , em 1960 . 

Seus instrumentos típicos são a guitarra , o baixo  , vocal ,  órgão harmonica ... . 

Popularidade cresceu nos anos 60 e 70  , o blues teve alta nessa década . 

E as formas derivadas do genero são Heavy Metal e Hard Rock . Generos de fusões é o Punk Blues e outros tópicos que são as bandas de Blues Rock , que veremos  na sequencia do quadro de bandas . 

CLASSIC ROCK  

''Música Beat''

A música beat, também conhecida como merseybeat (para bandas de Liverpool), ou brumbeat (para bandas de Birmingham), é um gênero de música pop desenvolvido no Reino Unido no começo da década de 1960.

Trata-se de uma fusão de rock and roll, doo-wop, skiffle e R&B/soul. Grupos de beat tinham caracteristicamente formações simples, dominadas pelo uso de guitarras, harmonias vocais e melodias pegajosas.

A música beat não tem relação com a Geração Beat, movimento literário da década de 1950 . 

Informações gerais

Origens estilísticas: Rock and roll

Doo-wop

Skiffle

R&B/Soul

Música celta

Contexto cultural: Final dos anos 1950 e começo de 1960, Inglaterra

Instrumentos típicos:Guitarra elétrica - Bateria - Baixo - Vocal - Teclado - Gaita

Popularidade:Princípio da década de 1960 (ver Invasão Britânica)

Formas derivadas:Garage rock - Power pop - Pop punk - Mod revival - Britpop - Rock progressivo - Proto-punk - Pub rock - Iê-iê-iê - Jovem Guarda - Rock psicodélico

Subgêneros

Freakbeat

Cenas regionais

Merseybeat (Merseyside) - Brumbeat (Birmingham) - Nederbeat (Países Baixos)

Outros tópicos

Invasão Britânica - Mod - Carnaby Street - Swinging London

ROCK WORLD 

''Art Rock''

Por volta de 1966 com o álbum Pet Sounds dos Beach Boys, é considerado o início do art rock. Frank Zappa & The Mothers of Invention em seu Freak Out!, lançado meses depois também tem grande importância na definição.

Os Beatles com Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e o Pink Floyd com o The Piper at the Gates of Dawn, ambas de (1967), também são grandes destaques do art rock. Entre outras bandas citam-se como exemplo Jethro Tull, Tool , R.E.M., The Moody Blues, The Nice, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Frank Zappa, Pere Ubu, Electric Light Orchestra, Kraftwerk, Bauhaus, Japan, Talking Heads, Sonic Youth, Radiohead, Nine Inch Nails, A.C.T, The Residents, Roxy Music e Porcupine Tree. No Brasil, podemos citar Apocalypse, Sagrado Coração da Terra, O Terço, Bacamarte, A Gota Suspensa, Zeca Viana e Seychelles.

O termo "art rock" é muito vago e incerto como gênero musical e pode caracterizar diversos tipos de bandas diferentes, que podem ir do progressivo ao punk, do alternativo ao experimental e do contra-cultura ao popular, apesar de predominar uma tendência mais ligada aos experimentos, conceitos e às vanguardas.

1965 é um ano com o crescimento de estilos como Sunshine pop e Pop barroco com álbuns fortes em sofisticação e maior uso de instrumentos tanto da música popular como da música clássica, além de obter uma maior expansão melódica. Alguns desses exemplos de álbuns são os dos Beach Boys e Beatles neste ano. The Byrds entre outros grupos contemporâneos aumentam a experimentação. Os primeiros traços do art rock podem ser encontrados em registros destes subgêneros do pop antes de 1965, como exemplo a música de trabalho (single) When I Grow Up (To Be A Men) dos Beach Boys lançada em agosto de 1964, onde nele foi usado o instrumento cravo.

Phil spector e seu grupo The Ronettes foi uma grande influência para Brian Wilson e para uma evolução na produção musical e melódica em 1963.

1966 é lançado o Pet Sounds dos Beach Boys, gravado a partir de 1965. Pet Sounds é considerado um pioneiro do art rock devido à sua vanguarda, experimentalismo e produção. Dele vieram vários discos de vanguarda do grupo, como exemplo o Smiley Smile, lançado no lugar do lendário e abortado Smile, entre outros. Foi o Pet Sounds a maior inspiração para o surgimento do Sgt Peppers dos Beatles.2

Frank Zappa and The Mothers Of Invention e seu primeiro, o Freak Out!, lançado pouquíssimo depois do Pet Sounds é também pioneiro do gênero art rock. Nos anos seguintes Frank Zappa lançou álbuns influentes na música progressista. O Freak Out! também influenciou o álbum Sgt. Peppers dos Beatles.

The Beatles se definem mais na vanguarda com o lançamento do Revolver, também pioneiro da música psicodélica. Revolver deu o ponta pé definitivo ao período mais artístico dos Beatles, lançando o Sgt. Peppers no ano seguinte (1967), conhecido por muitos como a maior obra prima do grupo.

Com a explosão do movimento psicodélico em 1967 vários grupos lançavam álbuns experimentais e vanguardistas como Jefferson Airplane, Pink Floyd, Moody Blues, The Who, The Doors, entre outros. O movimento foi se transformando em rock progressivo pouco tempo depois, se alastrando nos anos 70 com os próprios Moody Blues, Pink Floyd, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes e muitos outros. No fim dos anos 60 o heavy rock mostra-se um novo gênero fortemente influenciado pelo som psicodélico, blues-rock e pela música erudita. Led Zeppelin mostra sua forte influência por estes estilos, e em dezembro de 1969 Deep Purple lança o Concerto for Group & Orchestra ao vivo, um projeto com a orquestra sinfônica em Londres, a Royal Philharmonic Orchestra. Grupos surgidos no período de 1968 como Nazareth, Black Sabbath, Uriah Heep, Grand Funk Railroad e vários outros, representam bem este movimento nos anos 70, onde até o Black Sabbath foi chamado de rock progressivo no início. Queen populariza a música clássica e elementos operísticos no rock na década de 70.

Pós anos 1960 

Não só no rock progressivo que o art rock se manteve em alta, mas em grupos pop, new wave e punk do fim dos anos 70 e toda a década de 80.

Talking Heads, tendo influencias pesadas do avant garde Pere Ubu, anos mais tarde leva a influência do estilo já a partir de seu primeiro álbum em 1977 abrindo caminho para o pós punk e new wave, e, o álbum é conhecido também como importante dentro do art punk, onde a banda explorou muito nos álbuns seguintes.

Vários outros artistas também passaram por este estilo como Laurie Anderson, Kate Bush, David Bowie, Japan, David Byrne (Talking Heads), David Thomas (Pere Ubu), Tom Verlaine (Television), Peter Gabriel (Genesis), Brian Eno, Coldplay, Queen, entre outros.

Informações gerais

Origens estilísticas: Rock experimental, música de vanguarda, rock psicodélico

Contexto cultural: Início da década de 1960 no Reino Unido e nos Estados Unidos

Instrumentos típicos: Guitarra

Baixo

Bateria

Teclado

Popularidade: Algumas bandas tiveram sucesso na década de 1970.

Formas derivadas: Rock progressivo

Gêneros de fusão

Art punk

Cenas regionais

Reino Unido - Irlanda - Estados Unidos - Canadá - Suécia - Japão - República Tcheca

Outros tópicos

Sunshine pop

Rock progressivo

Rock psicodélico

Cigarretes & Rock n Roll : Acid Rock

 uma forma de rock psicodélico que se caracteriza por longos solos instrumentais, poucas (se houver) letras e improvisação musical. O jornalista americano Tom Wolfe descreveu a música influenciada pelo LSD de The Jimi Hendrix Experience, The Doors, Pink Floyd, Cream, Vanilla Fudge, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, The Great Society, New Riders of the Purple Sage, Ultimate Spinach, Iron Butterfly, Blue Cheer e Grateful Dead como "acid rock" em seu livro sobre Ken Kesey e os Acid Tests, The Electric Kool-Aid Acid Test.

O acid rock foi a forma mais pesada e alta variante do rock psicodélico,e desenvolveu-se a partir de improvisações do blues de bandas como o Cream e The Jimi Hendrix Experience. O acid rock não teve muita duração, e acabou sendo envolvido e implodido dentro do universo da psicodelia, e as bandas que não cessaram de existir acabaram por se tornar bandas de heavy metal, como o Blue Cheer e o Steppenwolf.

A combinação do blues-rock com o acid rock formou boa parte da base original do heavy metal.7 Uma das bandas mais influentes nesta fusão de gêneros foi o power trio Cream, que formou um som característico, pesado e maciço, através de riffs em uníssono tocados pelo guitarrista Eric Clapton e o baixista Jack Bruce, bem como o uso extensivo dos bumbos de Ginger Baker que influenciaram gerações do heavy metal.8 Seus LPs, Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) e Goodbye (1969) são tidos como obras primas do acid rock e protótipos essenciais do metal. Os álbuns do Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) e Electric Ladyland (1968) também foram extremamente influentes para o estilo. A técnica virtuosística de Hendrix seria emulada por muitos guitarristas do metal, e o single de maior sucesso do álbum, "Purple Haze", é identificado por muitos como o primeiro hit do gênero.

O termo também se refere ao subgrupo de bandas de rock psicodélico que fizeram parte ou foram influenciados pelo San Francisco Sound, e que tocavam uma música mais alta e "pesada", com longos solos improvisados .

Características

O rock ácido é definido pela Allmusic como "a mais pesada, mais alta variação do rock psicodélico" , com bandas que "contam com guitarras distorcidas, letras alucinantes e longos jams" . O estilo traz algumas similaridades com o rock psicodélico e com o blues rock, o que o torna um tanto difícil de definir. Assim como o rock ácido, no rock psicodélico também há o uso de distorção e de solos improvisados. Porém o rock ácido usa muito mais distorção e volume do que o rock psicodélico, sendo bem mais pesado.

Instrumentos

Apesar da maioria das bandas de rock serem constituídas por um quarteto que inclua um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, no rock ácido há muitas variações, tanto no número de integrantes quanto nos instrumentos utilizados. Algumas bandas que são formadas apenas por três integrantes são considerados protótipos do power trios, que tem como exemplos The Jimi Hendrix Experience, Cream e Blue Cheer . A banda The Doors não incluía um baixista como membro da banda, tendo apenas baixistas como músicos adicionais que contribuíam para a gravação dos álbuns. As bandas de rock ácido, especialmente The Doors, Pink Floyd e Grateful Dead, fazem o uso de um teclado, geralmente o órgão eletrônico, que pode ser ouvido em várias canções do estilo.

Informações Gerais 

Origens estilísticas: Blues-rock
Rock psicodélico
Garage rock
Jazz fusion
Contexto cultural:Final da década de 1960, Estados Unidos e Reino Unido
Instrumentos típicos:  Guitarra elétrica (geralmente com Efeitos de guitarra, como fuzz, reverb, phaser, flanger etc) - Baixo - órgão eletrônico - Bateria.
Popularidade: Alta no final dos anos 1960
Formas derivadas: Heavy metal - space rock - stoner rock
Cenas regionais
San Francisco, California

CLASSIC ROCK 

GARAGEM DO ROCK : Anos 60

Os anos 60 foi a rebeldia e transgressão . 

Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.

A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.

No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.

Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.

Curto demais essas bandas .

Progression 1960 -1970

Roots Rock

Raízes do rock é o termo usado para descrever um movimento longe do que alguns viram como os excessos da cena psicodélica, de uma forma mais básica do rock and roll, que incorporou suas influências originais, particularmente dos países e música folclórica, levando à criação de country rock e rock do sul. [] Em 1966, Bob Dylan foi para Nashville para gravar o álbum Blonde on Blonde. [ Este, e posterior mais claramente álbuns nacionais de influência, tem sido visto como a criação do gênero de gente do campo, a via perseguido por um número de, em grande parte acústico, os músicos populares. ] Outros atos que se seguiram a tendência de back-to-basics eram o grupo canadense The Band e com sede na Califórnia Creedence Clearwater Revival, ambos do rock and roll básico mista com folk, country e blues, para estar entre as bandas mais bem sucedidas e influentes da década de 1960. [] O mesmo movimento viu o início das carreiras de gravação de artistas solo californiano como Ry Cooder, Bonnie Raitt e Lowell George, [e influenciou o trabalho de artistas consagrados, como 'Banquete dos Mendigos (1968) e dos Beatles, os Rolling Stones Let
Em 1968, Gram Parsons gravado Safe at Home, com a Banda Internacional Submarine, sem dúvida, o primeiro verdadeiro álbum de country-rock.  Mais tarde naquele ano, ele juntou-se aos Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), geralmente considerada uma das gravações mais influentes no gênero. [] The Byrds continuou na mesma linha, mas Parsons deixou de ser acompanhado por um outro membro da ex-Byrds Chris Hillman na formação de The Flying Burrito Brothers, que ajudou a estabelecer a respeitabilidade e os parâmetros do gênero, antes de Parsons partiu para seguir uma carreira solo. ] País rock era particularmente popular na cena musical californiana, onde foi adotada por bandas como corações e flores, Poco e novos pilotos da Purple Sage, o Brummels Beau [] e os Nitty Gritty Dirt Band [ Alguns artistas também gostava de um renascimento adotando sons do país, incluindo:. os Everly Brothers, one-time ídolo teen Rick Nelson, que se tornou o vocalista da banda Stone Canyon, o ex-Monkee Mike Nesmith, que formou o primeiro Banda Nacional, e Neil Young  Os Dillards foram, excepcionalmente, um país ato, que se mudou para a música rock [] O maior sucesso comercial de rocha país veio em 1970, com o artista, incluindo o Doobie Brothers, Emmylou Harris.. , Linda Ronstadt e Eagles (composta por membros da Burritos, Poco e Canyon Banda Stone), que emergiu como uma das mais bem sucedidas bandas de rock de todos os tempos, produzindo álbuns que incluíam Hotel Califórnia (1976). [

Os fundadores do rock do sul são geralmente pensado para ser o Allman Brothers Band, que desenvolveu um som característico, em grande parte derivado do blues rock, mas incorporando elementos de dança, alma, e do país no início de 1970. [] O ato de maior sucesso para segui-los foram Lynyrd Skynyrd, que ajudou a estabelecer o "Good ol 'boy" imagem do sub-gênero ea forma geral de 1970 a guitarra rock. [ Seus sucessores incluiu a fusão / instrumentistas progressistas Dixie Dregs, mais country- Outlaws influenciaram, jazz-inclinando-se Wet Willie e (incorporando elementos de R & B e gospel) the Mountain Daredevils Ozark. [] Após a perda de membros originais do Allmans e Lynyrd Skynyrd, o gênero começou a desvanecer-se em popularidade na década de 1970, mas foi mantida a década de 1980 com artistas como .38 Special, Molly Hatchet e The Marshall Tucker Band.

Golden Ege 1960

Até o final de 1962, o que viria a ser a cena do rock britânico tinha começado com grupos batida como The Beatles, Gerry & The Pacemakers e The Searchers de Liverpool e Freddie e os Dreamers, Hermits de Herman e The Hollies de Manchester. Eles se baseou em uma ampla gama de influências americanas, incluindo soul, rhythm and blues e surf music,, inicialmente, reinterpretando canções americanas padrão e jogar para os dançarinos. Bandas como os animais de Newcastle and Them de Belfast, [] e, particularmente, os de Londres, como The Rolling Stones e The Yardbirds, era muito mais diretamente influenciado pelo rhythm and blues e, mais tarde blues. [ Logo esses grupos foram compondo seu próprio material, combinando formas de música dos Estados Unidos e infundindo-lo com uma batida de alta energia. Bandas batida tendeu para "saltitantes, melodias irresistíveis", enquanto no início ritmo britânico e atos de blues tendeu para canções sexualmente menos inocentes, mais agressivas, muitas vezes adotando uma postura anti-establishment. Houve, no entanto, especialmente nas fases iniciais, grande cruzamento musical entre as duas tendências. Em 1963, liderada pelos Beatles, grupos batida começou a alcançar o sucesso nacional na Grã-Bretanha, que em breve será seguido nas paradas pela mais rhythm and blues atos focados. 

The Beatles chegando em Nova York em janeiro de 1964, no início da invasão britânica

Em 1964 os Beatles conseguido um avanço para a popularidade mainstream nos Estados Unidos. "I Want to Hold Your Hand" foi o primeiro hit número 1 da banda na Billboard Hot 100, passar 7 semanas no topo e um total de 15 semanas na parada. A sua primeira aparição no The Ed Sullivan Mostrar em 9 de fevereiro, atraindo cerca de 73 milhões de espectadores (na época um recorde para um programa de televisão norte-americana), muitas vezes é considerado um marco na cultura pop americana. The Beatles tornou-se a maior banda de rock mais vendido de todos os tempos e eles foram seguidos nas paradas americanas por inúmeras bandas britânicas. [ Durante os dois anos seguintes artistas britânicos dominaram o seu próprio e paradas dos EUA com Peter e Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie e os Dreamers, Wayne Fontana e os Mindbenders, Hermits de Herman, The Rolling Stones, The Troggs, e Donovan todos os que têm um ou mais um simples número. [] Outros atos importantes que faziam parte do a invasão incluído The Kinks e The Dave Clark Five. 

A invasão britânica ajudou a internacionalizar a produção de rock and roll, abrindo a porta para posteriores (e da Irlanda) artistas britânicos para alcançar o sucesso internacional. ] Nos Estados Unidos, sem dúvida, significou o fim do surf music instrumental, grupos femininos e vocais (para uma tempo), os ídolos teen, que haviam dominado as paradas americanas na década de 1950 e final dos anos 60. [ É amassado as carreiras de R & B atos estabelecidos como Fats Domino e Chubby Checker e descarrilou mesmo que temporariamente o sucesso nas paradas de sobreviventes do rock and roll atos , incluindo Elvis. [ A invasão britânica também desempenhou um papel importante no surgimento de um gênero distinto da música rock, e cimentou a primazia do grupo de rock, baseado em guitarras e bateria e produzir seu próprio material como cantores e compositores. 

As Origens de 1950 e 1960

Os fundamentos da música rock estão em rock and roll, que se originou nos Estados Unidos durante os anos 1940 e início dos anos 1950, e rapidamente se espalhou para grande parte do resto do mundo. Suas origens imediatas estava em uma fusão de vários gêneros musicais negros da época, incluindo o rhythm and blues e música gospel, com country e western. [] Em 1951, Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma audiência multi-racial, e é creditado com a primeira utilização do "rock and roll" frase para descrever a música. 

Elvis Presley em uma promoção tiro para Jailhouse Rock em 1957

Debate envolve qual registro deve ser considerado o primeiro registro de rock and roll. Contendores incluem a Gorée Carter "Rocha por algum tempo" (1949),  de Jimmy Preston "Rock the Joint" (1949), que mais tarde foi coberto por Bill Haley & His Comets, em 1952, [] e "Rocket 88", de Jackie Brenston e seus Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), registrada por Sam Phillips da Sun Records, em 1951. [24] Quatro anos mais tarde, "Rock Around the Clock" de Bill Haley (1955) tornou-se o primeiro canção de rock and roll das principais top de vendas da revista Billboard e gráficos airplay, e abriu a porta em todo o mundo para esta nova onda da cultura popular. 

Tem sido argumentado que "É All Right (Mama)" (1954), o primeiro single de Elvis Presley para a Sun Records em Memphis, foi o primeiro rock and recorde rolo,  mas, ao mesmo tempo, de Big Joe Turner "Shake , Rattle & Roll ", posteriormente regravada por Haley, já estava no topo das paradas da Billboard R & B. Outros artistas com rock and sucessos rolo incluído Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent. [] Logo o rock and roll era a principal força nas vendas de discos americanos e crooners, como Eddie Fisher, Perry Como, e Patti Page, que dominou a década anterior da música popular, encontraram o seu acesso às paradas de sucesso significativamente reduzido. 

O rock and roll tem sido visto como levando a uma série de distintas sub-gêneros, incluindo o rockabilly, combinando rock and roll com "caipira" da música country, que foi geralmente tocado e gravado em meados dos anos 1950 por cantores brancos, como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e com o maior sucesso comercial, Elvis Presley. [] Em contraste doo wop colocado ênfase em harmonias vocais multi-parte e letras sem sentido de apoio (a partir do qual o gênero mais tarde ganhou o seu nome), que geralmente eram suportado com instrumentação leve e teve suas origens na década de 1930 e 40 grupos vocais afro-americanos. [ Atos como os corvos, os pinguins, O El Dorados e Os Turbantes marcaram grandes hits, e grupos como The Platters, com músicas, incluindo " The Great Pretender "(1955), e The Coasters, com canções humorísticas como" Yakety Yak "(1958), classificados entre os de rock mais bem sucedida e atos de rolo do período. []

A época também viu o crescimento da popularidade da guitarra elétrica eo desenvolvimento de uma rocha específica e estilo rolo de jogar através de tais expoentes como Chuck Berry, Link Wray e Scotty Moore. [31] O uso de distorção, lançada pela eléctrica guitarristas de blues como Guitar Slim [] Willie Johnson e Pat Hare no início de 1950, [ foi popularizado por Chuck Berry em meados dos anos 1950. [34] O uso de power chords, iniciada por Willie Johnson e Pat Hare no início de 1950, [] foi popularizado pelo Link Wray no final de 1950. 

No Reino Unido, o jazz trad e movimentos populares trouxe visitar artistas da música de blues para a Grã-Bretanha. [] 1955 hit "Linha de Rock Island", de Lonnie Donegan foi uma grande influência e ajudou a desenvolver a tendência dos grupos de música skiffle em todo o país, muitos das quais, incluindo John Lennon, The Quarrymen, mudou-se para tocar rock and roll. [

Comentaristas têm tradicionalmente percebido um declínio do rock and roll nos anos 1950 e início dos anos 1960. Em 1959, a morte de Buddy Holly, The Big Bopper e Richie Valens em um acidente de avião, a partida de Elvis para o exército, a aposentadoria de Little Richard para se tornar um pregador, os processos de Jerry Lee Lewis e Chuck Berry ea quebra de o escândalo de suborno (que implicou grandes figuras, incluindo Alan Freed, de suborno e corrupção em promover atos ou músicas individuais), deu uma sensação de que a era do rock and roll estabelecido até que ponto tinha chegado ao fim

A Era de Ouro (1963-1974)

No Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o sucesso "Rock Island Line", de Lonnie Donegan, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de skiffle em todo a Grã-Bretanha, incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou rhythm and blues separados nos Estados Unidos.

The Beatles 

Cliff Richard emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com "Move It", que efetivamente inaugurou o rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de apoio The Shadows foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto o rock 'n' roll caminhava em direção a um pop leve e a baladas fora de moda, grupos de rock britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do blues-rock como Alexis Körner, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciava do rock and roll norte-americano.

Até o final de 1962, a cena do rock britânico tinha ganhado grupos como The Beatles debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music, o rhythm and blues e a surf music. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos de twist, por exemplo. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, os Rolling Stones foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com os Animals e os Yardbirds. No fim de 1964, as bandas The Kinks, The Who e The Pretty Things. Perto do final da década, grupos de rock britânico com influencia das subculturas Mod e Hippie, começaram a explorar estilos musicais psicodélicos.