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22/06/2013

''Blues Rock''

Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos com o trabalho de bandas como Cream,The Rolling Stones e Creedence Clearwater Revival, bandas de rock que experimentavam a música de artistas de blues como Elmore James, Howlin' Wolf e Muddy Waters, no Brasil, Raul Seixas foi um dos pioneiros do gênero.

Características
O blues-rock é caracterizado pela improvisação e pelas longas sessões de jam, geralmente focando o guitarrista, com um som pesado e orientado ao riff. É também geralmente executado em um tempo alto, distinguindo-se do blues tradicional.

O Blues Rock tem suas origens como Rock n Roll . 

O Seu contexto cultural foi na Inglaterra e EUA , em 1960 . 

Seus instrumentos típicos são a guitarra , o baixo  , vocal ,  órgão harmonica ... . 

Popularidade cresceu nos anos 60 e 70  , o blues teve alta nessa década . 

E as formas derivadas do genero são Heavy Metal e Hard Rock . Generos de fusões é o Punk Blues e outros tópicos que são as bandas de Blues Rock , que veremos  na sequencia do quadro de bandas . 

CLASSIC ROCK  




04/05/2013

GARAGEM DO ROCK : Jazz & Blues


é um género de jazz caracterizado pela mistura de música rock com jazz.

A origem deste estilo remonta à década de 1960, época em que os músicos de rock começaram a incorporar nas suas músicas elementos de jazz como a improvisação e complexidade das composições. Desta união de elementos surge surgem bandas e músicos como os Traffic ou Carlos Santana, caracterizadas pela improvisação; Blood, Sweat & Tears, Chicago ou Steely Dan, com um som mais melódico; Frank Zappa e Soft Machine, com composições mais complexas e elaboradas. Com o declínio das bandas de rock, durante a década de 1970, o jazz rock assistiu também ao seu fim . Mais  é o Jazz verdadeiro que queremos abordar .



O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de Nova Orleães e em suas proximidades, tendo, na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam, um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.
O jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

As origens da palavra "jazz" são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".

Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do século XX, o jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o dixieland da década de 1910, o Swing das Big bands das décadas 1930 e 1940, o bebop de meados da década de 1940, o jazz latino das décadas de 1950 e 1960 e o fusion das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo, assim, uma grande variedade melódica, harmônica e rítmica.


E enfim o Blues  é uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental . Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.
O blues tem exercido grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm and blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também na música pop convencional e até na música clássica moderna.
Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos com o trabalho de bandas como Cream,The Rolling Stones e Creedence Clearwater Revival, bandas de rock que experimentavam a música de artistas de blues como Elmore James, Howlin' Wolf e Muddy Waters, no Brasil, Raul Seixas foi um dos pioneiros do gênero.


30/04/2013

Blues Rock

Embora o primeiro impacto da invasão britânica na música popular americana foi através de batida e atos baseados em P & B, o ímpeto logo foi tomado por uma segunda onda de bandas que chamou a sua inspiração mais diretamente do blues americano, incluindo os Rolling Stones e The Yardbirds. [] músicos de blues britânico dos anos 1950 e início dos anos 60 tinha sido inspirado no jogo acústico de figuras como Lead Belly, que foi uma grande influência sobre a mania Skiffle, e Robert Johnson. [ Cada vez mais eles adotaram um alto som amplificado, muitas vezes centrado em torno da guitarra elétrica, com base no blues de Chicago, especialmente após a turnê da Grã-Bretanha por Muddy Waters, em 1958, o que levou Cyril Davies eo guitarrista Alexis Korner para formar os Blues Band Incorporated.  A banda envolvidos e inspirou muitas das figuras da subseqüente britânico de blues crescimento, incluindo membros dos Rolling Stones e Cream, que combina padrões azuis e formas com instrumentação de rock e ênfase
File:Eric "slowhand" Clapton.jpg

Eric Clapton realizar em Barcelona em 1974

O outro foco importante para os azuis britânicos foi de cerca de John Mayall, que formou os Bluesbreakers, cujos membros incluíam Eric Clapton (após sua saída do The Yardbirds) e, posteriormente, Peter Green. Particularmente significativo foi o lançamento do Breakers blues com Eric Clapton (Beano) album (1966), considerado um dos seminais gravações de blues britânico eo som que foi muito imitado tanto na Grã-Bretanha e os Estados Unidos. [] Eric Clapton passou para formar supergrupos Cream, Blind Faith e Derek and the Dominos, seguido por uma extensa carreira solo, que ajudou a trazer blues rock para o mainstream. [ Verde, juntamente com o Bluesbreaker ritmo seção Mick Fleetwood e John McVie, formado de Peter Green Fleetwood Mac , que gostava de alguns dos maiores sucesso comercial do gênero. [ No final dos anos 60 Jeff Beck, também um ex-aluno dos Yardbirds, mudou blues rock na direção do rock pesado com sua banda, The Jeff Beck Group. [The Yardbirds última era guitarrista Jimmy Page, que passou a formar o The New Yardbirds, que rapidamente se tornou Led Zeppelin. Muitas das canções de seus três primeiros álbuns e, ocasionalmente, mais tarde em suas carreiras, eram expansões em canções de blues tradicional.


Nos Estados Unidos, blues rock tinha sido pioneira na década de 1960 pelo guitarrista Lonnie Mack, [] mas o gênero começou a decolar, em meados dos anos 60 como atos desenvolvidos um som semelhante ao blues, músicos britânicos. Atos principais incluíram Paul Butterfield (cuja banda agiu como Bluesbreakers Mayall na Grã-Bretanha como um ponto de partida para muitos músicos de sucesso), Canned Heat, o início de Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band e Jimi Hendrix com seus trios de poder , The Jimi Hendrix Experience e Band of Gypsys, cujo virtuosismo e carisma guitarra seria entre os mais emulado da década.  blues bandas de rock dos estados do sul, como Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd e ZZ Top, país incorporado elementos em seu estilo de produzir distintivo rock do sul. [

Bandas de Rock de blues, muitas vezes imitado jazz, tocando longas improvisações envolvidos, que viria a ser um elemento importante do rock progressivo. De cerca de 1967 bandas como Cream and The Jimi Hendrix Experience começou a afastar-se puramente de blues baseado em música em psicodelia. ] Na década de 1970, blues rock havia se tornado mais pesado e mais baseada em riff, exemplificado pelo trabalho de Led Zeppelin e Deep Purple, e as linhas entre o blues rock e hard rock "eram pouco visíveis", [] como bandas começaram a gravar álbuns no estilo rock. [] O gênero teve continuidade nos anos 1970 por figuras como George Thorogood e Pat Travers , ] mas, principalmente na cena britânica (exceto, talvez, para o advento de grupos como Status Quo e Foghat que se mudaram para uma forma de alta energia e repetitivo rocha dança), as bandas se concentrou na inovação heavy metal e blues rock começou a escorregar para fora do mainstream