Cigarretes & Rock n Roll : Acid Rock

 uma forma de rock psicodélico que se caracteriza por longos solos instrumentais, poucas (se houver) letras e improvisação musical. O jornalista americano Tom Wolfe descreveu a música influenciada pelo LSD de The Jimi Hendrix Experience, The Doors, Pink Floyd, Cream, Vanilla Fudge, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, The Great Society, New Riders of the Purple Sage, Ultimate Spinach, Iron Butterfly, Blue Cheer e Grateful Dead como "acid rock" em seu livro sobre Ken Kesey e os Acid Tests, The Electric Kool-Aid Acid Test.

O acid rock foi a forma mais pesada e alta variante do rock psicodélico,e desenvolveu-se a partir de improvisações do blues de bandas como o Cream e The Jimi Hendrix Experience. O acid rock não teve muita duração, e acabou sendo envolvido e implodido dentro do universo da psicodelia, e as bandas que não cessaram de existir acabaram por se tornar bandas de heavy metal, como o Blue Cheer e o Steppenwolf.

A combinação do blues-rock com o acid rock formou boa parte da base original do heavy metal.7 Uma das bandas mais influentes nesta fusão de gêneros foi o power trio Cream, que formou um som característico, pesado e maciço, através de riffs em uníssono tocados pelo guitarrista Eric Clapton e o baixista Jack Bruce, bem como o uso extensivo dos bumbos de Ginger Baker que influenciaram gerações do heavy metal.8 Seus LPs, Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) e Goodbye (1969) são tidos como obras primas do acid rock e protótipos essenciais do metal. Os álbuns do Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) e Electric Ladyland (1968) também foram extremamente influentes para o estilo. A técnica virtuosística de Hendrix seria emulada por muitos guitarristas do metal, e o single de maior sucesso do álbum, "Purple Haze", é identificado por muitos como o primeiro hit do gênero.

O termo também se refere ao subgrupo de bandas de rock psicodélico que fizeram parte ou foram influenciados pelo San Francisco Sound, e que tocavam uma música mais alta e "pesada", com longos solos improvisados .

Características

O rock ácido é definido pela Allmusic como "a mais pesada, mais alta variação do rock psicodélico" , com bandas que "contam com guitarras distorcidas, letras alucinantes e longos jams" . O estilo traz algumas similaridades com o rock psicodélico e com o blues rock, o que o torna um tanto difícil de definir. Assim como o rock ácido, no rock psicodélico também há o uso de distorção e de solos improvisados. Porém o rock ácido usa muito mais distorção e volume do que o rock psicodélico, sendo bem mais pesado.

Instrumentos

Apesar da maioria das bandas de rock serem constituídas por um quarteto que inclua um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, no rock ácido há muitas variações, tanto no número de integrantes quanto nos instrumentos utilizados. Algumas bandas que são formadas apenas por três integrantes são considerados protótipos do power trios, que tem como exemplos The Jimi Hendrix Experience, Cream e Blue Cheer . A banda The Doors não incluía um baixista como membro da banda, tendo apenas baixistas como músicos adicionais que contribuíam para a gravação dos álbuns. As bandas de rock ácido, especialmente The Doors, Pink Floyd e Grateful Dead, fazem o uso de um teclado, geralmente o órgão eletrônico, que pode ser ouvido em várias canções do estilo.

Informações Gerais 

Origens estilísticas: Blues-rock
Rock psicodélico
Garage rock
Jazz fusion
Contexto cultural:Final da década de 1960, Estados Unidos e Reino Unido
Instrumentos típicos:  Guitarra elétrica (geralmente com Efeitos de guitarra, como fuzz, reverb, phaser, flanger etc) - Baixo - órgão eletrônico - Bateria.
Popularidade: Alta no final dos anos 1960
Formas derivadas: Heavy metal - space rock - stoner rock
Cenas regionais
San Francisco, California

CLASSIC ROCK 

'' O Fim ás Hole''

Courtney Pos fim á banda Hole . 

Vocalista da banda-norte americana vai, a partir de agora, assumir o próprio nome. Banda de Celebrity Skin já não existe.

Courtney Love assume o fim das Hole, de acordo com o NME. Com concertos marcados para os próprios tempos em território norte-americano, a antiga vocalista das turbulentas Hole vai apresentar-se apenas como Courtney Love. Um novo single pode estar na mira.

A especulação sobre o fim da banda já vinha de trás: em 2010, a cantora escreveu no Twitter que "as Hole estão mortas". Contudo, dois anos depois, a banda reuniu-se para uma festa.

Em entrevista à revista Wonderland, Love prometeu duas canções novas para abril (o que não veio a suceder) e revelou que uma das canções é intitulada simplesmente "California": "Estou sempre a escrever sobre a Califórnia e, finalmente, dei o nome de 'California' a uma canção. Não se chama 'California' a uma canção, a menos que seja uma grande canção".

As Hole, formadas em 1989, editaram quatro álbuns de originais, o último dos quais - Nobody's Daughter - há três anos.

O Sucesso foi no final dos anos 90 com a música Celebrity Skin , a melhor da Courtney .

Na verdade eu conheço somente esta música da banda , as músicas dela eu não tenho muito conhecimento .  Courtney Love é uma das minhas rockeiras preferidas eu diria em estilo e personalidade . Sempre gostei dela , mais pra frente vou fazer um especial só sobre ela .

Fiquem com o Clipe de 1998 :

BY CLASSIC ROCK 

GARAGEM DO ROCK : Rap Rock & Skate Punk

 é um gênero musical que mistura elementos do rap com vários gêneros do rock. O rap rock é frequentemente confundido com rapcore e rap metal.

 elementos vocais e instrumentais de hip hop com várias formas de rock. Subgêneros mais populares de Rap rocha incluir rap metal e rapcore, que incluem influências punk-orientados de metal orientados e hardcore pesado, respectivamente.

suas letras, principalmente Rage Against the Machine e Senser que os distinguia de bandas menos politicamente interessadas, como Linkin Park e Limp Bizkit.

Em 1986, Run-D.M.C. colaborado com Aerosmith em um remake de música antes do último, "Walk This Way", lançado pela primeira vez em 1975. Beastie Boys, um antigo grupo de hardcore punk, começou a trabalhar no gênero hip hop. Seu primeiro álbum, Licensed to Ill, em grande parte apresentava um som baseado no rock. Em 1991, de thrash metal da banda Anthrax colaborou com hip hop roupa Public Enemy político sobre uma versão do deste último "Bring the Noise", que viu os vocais rap compartilhado entre o Anthrax Scott Ian e do Public Enemy Chuck D sobre uma guitarra elétrica e baixo elétrico pesado riff.

Rap de rock começaram a entrar na arena mainstream na década de 1990. Bandas americanas de rock como , Faith No More,e Rage Against the Machine fundidos influências de rock e hip hop. 

Rap rock ganhou popularidade mainstream na década de 1990. Entre a primeira onda de artistas para ganhar sucesso mainstream eram  Bloodhound Gang, e Limp Bizkit.

Outras bandas sensacionais considerada Rap Rock :

Crazy Town

Linkin Park

Red Hot Chili Peppers (primeiros álbuns)




Skate punk é um estilo de música, sub-gênero do punk rock, ligado à cultura do skate, utilizando comumente referências a ela tanto nos aspectos rítmicos quanto nos temáticos. Sua origem está ligada à marginalização e o estereótipo negativo associado aos skatistas no começo da década de 1980, nos Estados Unidos. O termo por vezes é utilizado como referência à certos aspecto do estilo alternativo de alguns skatistas, em geral a forma de se vestir para conseguirem realizar as manobras no skate.

Entre as bandas skate punk de destaque estão principalmente: 7 Seconds e Black Flag, mas também  Suicidal Tendencies, Minor Threat, Grinders, The Briefs, Bad Religion e também bandas nacionais como , Ratos de Porão.

O skate punk é utilizado com freqüência como fundo musical para ambientes de prática do skate e está diretamente relacionado com o punk rock californiano.

Uma das principais influências foi a revista estadunidense Thrasher que se tornou o principal veículo da informação no meio, além dos inúmeros fanzines, estes nem tão divulgados ao redor do mundo.

O skate punk possui uma certa semelhança com o hardcore, sendo mais rápido que o punk rock tradicional. A diferença entre o skate punk e o hardcore é que o primeiro geralmente possui letras mais "animadas" enquanto o segundo é mais agressivo.

A maioria das musicas skate punk estão presentes no Tony Hawk's. 



Próxima série sobre mais rock em breve 

BY GARAGEM DO ROCK 

GARAGEM DO ROCK : Britpop

Britpop é um movimento surgido na década de 1990, que toca músicas de rock com arranjos tipicamente radiofônicos. O termo é uma abreviação de "British Pop", ou seja, música popular britânica (a definição inclui grupos surgidos no Reino Unido e na Irlanda).

Assim, rigorosamente, seria considerado "britpop" todo tipo de música pop produzida por artistas do Reino Unido e Irlanda, como Robbie Williams, Dido e as Spice Girls. Entretanto, o termo é aplicado especificamente a bandas de rock'n'roll e suas músicas e, embora identificado por um nome único, o termo "BritPop" inclui grupos de estilos e ritmos extremamente variados.

Músicos de BritPop, em geral, têm muita influência do Pink Floyd e Beatles ,The Rolling Stones The Who, e seus dois maiores grupos eram Blur e Oasis  .

As primeiras bandas britânicas dos anos 90 surgiram com forte conteúdo político e dramático, refletindo a desilusão generalizada do contexto da Globalização e da consolidação do neoliberalismo na Europa. Assim, os Manic Street Preachers levantaram bandeiras marxistas enquanto o Radiohead e o The Verve traziam uma espécie de culto depressivo e poética pessimista; e a parte feminina representada pelo Elastica, com forte influência do new wave dos anos 70. Por outro lado, o estilo de vida cosmopolita, sintético e "metrossexual" era simbolizado por bandas como Suede, Pulp e Placebo, numa reedição da estética rave de Manchester na década anterior.

Outras diversas bandas BritPop tiveram início como "bandas de garagem", influenciadas pelo punk dos anos 70, como Muse, Ash e Idlewild, e depois suavizaram seus acordes e batidas para atingir um público mais amplo.

A partir de 1998, surgem novas bandas que de certa forma repetem a rivalidade entre Blur e Oasis, principalmente a dupla Travis e Coldplay, abusando de pianos e cordas e por vezes dispensando guitarra elétrica. Nesta linha "romântica" e altamente radiofônica, também seguem os grupos Keane e Snow Patrol, entre outros.

Nos anos de 2004 e 2005, o gênero recebe novo fôlego com o aparecimento de releituras do punk (como feito pelos Libertines, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs), do glam (Franz Ferdinand, Klaxons) e de bandas inspiradas pelo sucesso do New Order nos anos 80, como Bloc Party, Maxïmo Park, The Rapture e Editors. Além destas, destaca-se The Killers que, apesar de ser da cidade norte-americana de Las Vegas, não esconde a fortíssima influência das bandas BritPop.

O "estilo" BritPop exerce enorme influência sobre bandas de rock em outros países da Europa, como a Suécia (The Hives e Mando Diao). Nos Estados Unidos, outra banda fortemente inspirada pelo estilo são os Strokes.

By Garagem do Rock  .  Logo tem mais Rock .........

GARAGEM DO ROCK : Soft Rock

também chamado de light rock, ou ainda smooth rock é um estilo de música que utiliza as técnicas do rock and roll para compor uma música mais suave. É geralmente cantado com voz de maior frequência e as letras das músicas tendem a não ser agressivas, mas relativas a temas como amor e relacionamentos, utilizando uma linguagem simples. Este estilo é também caracterizado pelo recurso a pianos, sintetizadores e, por vezes, a saxofones.

O soft rock surgiu como referência a um estilo de rock que emergiu no começo da década de 1970 como reacção contra a música heavy metal que dominava o rock na altura, e como uma reflexão das mudanças prioritárias da época após a Segunda Guerra Mundial. O que separa o soft rock da década de 1970 do da década de 1960, que por falta de uma palavra melhor é geralmente referido apenas como pop, é o facto de que o pop da década de 1960 existia apenas para aqueles que simplesmente não gostavam de rock. Os artistas pop da década de 1960 eram geralmente vocalistas de estilo retrógrado relativamente aos da era pré-rock. O soft rock evoluiu de forma a satisfazer as necessidades daqueles que tinham ouvido o rock original.

Mais tarde na década de 1970 o soft rock tornou-se extremamente popular. No 1970, os Carpenters se tornaram grandes representantes do soft rock e do Adult Contemporary, ambos estilos musicais que a dupla seguiu até o fim da banda, em 1983. Em 1977, algumas emissoras de rádio mudaram para um formato totalmente soft rock. Por volta da mesma altura, o grupo Chicago, que anteriormente tinha sido uma banda de jazz-rock, mudou de estilo para o soft rock e alcançou os seus maiores sucessos comerciais. Até mesmo a banda Led Zeppelin, considerada por algumas pessoas como uma banda hard rock, mudou de género musical em músicas como "All My Love", lançada em 1979. Na década de 1980, os gostos tinham mudado e os formatos de radio reflectiram esta mudança: o género evoluiu para o que ficou chamado de Adult Contemporary, um género pop que possuía menos influência rock que o seu antecessor.

GARAGEM DO ROCK : Grunge

O que nos faz lembrar Grunge ?  NEVERMIND .... Grunge dos anos 90 , incrível   NIRVANA ! 

 um subgênero do rock alternativo que surgiu no final da década de 1980 no estado americano de Washington, principalmente em Seattle, inspirado pelo hardcore punk, pelo heavy metal e pelo indie rock. As letras das bandas nomeadas grunge geralmente caracterizam-se por altas doses de angústia e sarcasmo, entrando em temas como alienação social, apatia, confinamento e desejo de liberdade. A estética grunge é despojada em comparação a outras formas de rock, e muitos músicos grunge se destacaram por sua aparência desleixada e por rejeitarem a teatralidade em suas performances.

Mais Grunge , o grande sucesso foi na década de 90 . 

. O grunge tornou-se comercialmente bem-sucedido na primeira metade da década de 1990, devido principalmente aos lançamentos de Nevermind, do Nirvana e Ten, do Pearl Jam. O sucesso dessas bandas impulsionou a popularidade do rock alternativo e fez do grunge a forma mais popular de hard rock na época. No entanto, muitas bandas grunge estavam desconfortáveis com tal popularidade. Apesar de a maioria das bandas grunge ter se separado ou desaparecido no final da década de 1990, sua influência continua a afetar o rock moderno.

 O Nirvana, originalmente de Aberdeen, Washington, também foi cortejado por grandes gravadoras, assinando finalmente com a Geffen Records em 1990. Em setembro de 1991, a banda lançou sua estreia na gravadora, Nevermind. O álbum estava na melhor esperança de ser um sucesso menor em par com o álbum Goo, do Sonic Youth, que a Geffen tinha lançado um ano antes. Foi o lançamento do primeiro single do álbum, "Smells Like Teen Spirit", que "marcou a abertura de um fenômeno da música grunge". Devido a constante transmissão do videoclipe da canção na MTV, o Nevermind vendia cerca de 400,000 mil cópias por semana até o Natal de 1991. Em janeiro de 1992, o Nevermind substituiu o álbum Dangerous do astro pop Michael Jackson no 1º lugar na Billboard 200.42

O sucesso de Nevermind surpreendeu a indústria da música.

 Nevermind não só popularizou o grunge, mas também estabeleceu "a viabilidade comercial e cultural do rock alternativo em geral."Michael Azerrad afirmou que Nevermind simbolizou "uma mudança radical no rock" em que o glam metal que dominava o rock naquela época caiu em desgraça diante da música que era autêntica e culturalmente relevante.

GARAGEM DO ROCK : HEAVY METAL , METAL & GOTHIC

Heavy Metal é um dos meu generos preferidos . 

De meados até o final dos anos 1990 surgiu uma nova onda de bandas de metal nos Estados Unidos, que pegavam como inspiração o metal alternativo e sua mistura de gêneros.165 O "nu metal" de bandas como Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D., Korn e Disturbed, incorporou elementos que iam desde o death metal até hip hop, muitas vezes incluindo DJs e vocais ao estilo rap. O nu metal ganhou o mainstream através de uma grande rotação na MTV e introdução do Ozzfest de Ozzy Osbourne em 1996, que levou a mídia a comentar sobre um possível ressurgimento do heavy metal.166 Em 1999, a Billboard registrou que existiam mais de 500 programas de rádio voltados ao metal nos EUA, quase três vezes mais do que dez anos antes.167 Mas mesmo com o nu metal popular, os fãs do metal tradicional não abraçaram totalmente o estilo.168 No início de 2003, a popularidade do movimento já estava em declínio apesar de várias bandas, como o System of a Down

Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer.119 Três bandas alemãs, Kreator, Sodom e Destruction, tiveram papel crucial na vinda do gênero para a Europa. Outros, como os californianos da região de São Francisco do Testament e Exodus, o Overkill de Nova Jérsei e o Sepultura de Minas Gerais, também tiveram impacto significativo. Mesmo que o thrash tenha começado como uma cena underground—e permanecido assim em grande parte por quase uma década—as principais bandas do movimento já começavam a atingir um público mais vasto. O Metallica chegou ao top 40 das paradas da Billboard com Master of Puppets (1986); dois anos depois, o álbum ...And Justice for All chegou a sexta posição, enquanto Megadeth e Anthrax conseguiram chegar ao top 40.120

Embora com menos sucesso comercial do que o resto do Big Four, o Slayer foi responsável pelo disco considerado definitivo do gênero: Reign in Blood (1986). A crítica da Kerrang! o descreveu como "o álbum mais pesado de todos os tempos" Duas décadas depois, a Metal Hammer o nomeou como melhor álbum dos últimos vinte anos.  Duas características pouco louváveis da banda são o grande número de fãs skinheads neonazistas e as constantes acusações de promover a violência e cultuar temas nazistas em suas canções.

No início dos anos 1990, o thrash chegou ao seu ponto máximo de sucesso, desafiando e redefinindo o mainstream do metal.124 Em 1991, o Metallica com seu álbum autointitulado (conhecido por muitos como Black Album), chegou ao topo das paradas da Billboard.125 O Megadeth com Countdown to Extinction (1992) chegou a segunda posição,126 Anthrax e Slayer conseguiram o top 10.127 Bandas mais regionais, como o Testament e Sepultura conseguiram chegar ao top 100.

Black Metal 

Power Metal

Doom e Gothic Metal 

Metal Alternativo 

Metal Nu 

Death Metal 

Thrash Metal 

O metal voltou a popularizar-se nos anos 2000, principalmente na Europa continental. No novo milênio, a Escandinávia emergiu como uma área produtora de bandas inovadoras e de sucesso, enquanto Bélgica, País Baixos e especialmente Alemanha, foram os mercados mais importantes.170 Se estabeleceram bandas continentais que colocaram vários álbuns no top 20 das paradas alemãs entre 2003 e 2008, como a banda finlandesa Children of Bodom,171 os noruegueses do Dimmu Borgir,  alemães do Blind Guardian173 e suecos do HammerFall

A História do Metal é muito longa .... tem muita coisa pra falar sobre Metal, Aguardem ! 

O Gothic Metal  é um gênero do heavy metal que evoluiu do death/doom metal, e caracteriza-se por seu clima melancólico e um enfoque sombrio em temas como religião, sexualidade e morte. Muitas das bandas do gênero utilizam elementos da música erudita como coros e orquestras (produzidos, na maioria das vezes, por sintetizadores) e vocais líricos. Alguns acreditam que pesar de possuir influência do rock gótico, o gothic metal não é um tipo de música gótica, pelo fato da subcultura gótica nunca ter tido nenhuma relação com o metal até então. O termo foi cunhado por Nick Holmes, vocalista do Paradise Lost e o álbum Icon lançado em 1993 pela banda, já apresentava essa sonoridade.

o gothic surgiu em 1990 , nos EUA e na EUROPA . 

Tem bandas que não são consideras gothic metal ... como Evanescence , Nitghtwish  

Góticos e o gothic metal

O metal gótico atraiu muitos neófitos para a cena gótica. Entretanto, ele foi também alvo de críticas por parte de veteranos dessa mesma cena. Uma parcela dos "antigos góticos" desaprovam o gothic metal pelo fato da raíz do estilo ser o metal. O metal é considerado por eles um estilo machista e misógino. Entretanto, trata-se de um preconceito infundado posto que o metal carece de ideologia própria e unificadora que possa ser entendida de tal forma. Há também os acreditam que sua ênfase na agressividade de guitarras "pesadas" não seja condizente com a "alma feminina" da cultura gótica. Argumentam também que o fato de algumas bandas serem introduzidas à mídia muito facilmente tende por acabar classificando toda banda que tenha vocais femininos e instrumentos sinfônicos como uma banda gótica.

Em breve terá mais coisas sobre esse mundo gótico e metaleiro .

By Classic Rock

GARAGEM DO ROCK : Eletronic Rock

é um gênero musical, uma mistura entre a música eletrônica e o rock. Batidas eletrônicas misturada com guitarras. Embora seja inusitada, essa mistura agrada um bom número de pessoas, e várias bandas têm aderido à dupla guitarra e sintetizadores. O rock eletrônico nasceu no começo dos anos 70, devido principalmente a banda alemã Tangerine Dream. Nos anos 80, a banda inglesa New Order foi pioneira na união do rock com a música eletrônica dançante, criando uma vertente do Rock Eletrônico chamada de Dance Rock.

Assim como o psytrance foi combinado com guitarras e vem gerando várias misturas apreciadas por uma grande fatia de admiradores de música eletrônica, o electrohouse e o techno vem sendo misturados com vários instrumentos, antes só utilizados no rock (como guitarras distorcidas e baterias agressivas).

Rock eletronico é muito foda na década de 1990 :

Na década de 90 muitos atos eletrônicos aplicado sensibilidades rock para suas músicas em um gênero que ficou conhecido como big beat. Ele fundiu "breakbeats partido old-school", com diversas amostras, de uma forma que lembrava Old school hip hop.

Big batida foi criticado por emburrecimento a onda eletrônica da década de 1990. Este som foi popularizado por artistas britânicos, como Fat Boy Slim The Prodigy e The Chemical Brothers e para os EUA The Crystal Method, Überzone e Lunatic Calm.  No entanto, a banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins inverteu o processo ao adotar elementos de música eletrônica, após o sucesso de seu single "1979". O novo som é particularmente evidente em seu álbum de 1998 Adore, embora eles voltaram ao seu antigo som hard rock após uma falta de sucesso comercial.

Este período também viu o surgimento de artistas que combinaram rock industrial e metal. Ministry e Nine Inch Nails ambos os álbuns de platina registrados  Seu sucesso levou a integrar a atenção de outros músicos industriais;. Incluindo Feto e bobina. Meados dos anos 90 foi um ponto alto para o rock industrial, quando, além de bandas que tinha sido em torno desde os anos 1980, bandas mais recentes, como KMFDM e Gravity Kills surgiu como atos comerciais.

GARAGEM DO ROCK : Hard Rock

é um estilo musical, subgênero do rock que tem suas raízes do rock de garagem e psicodélico do meio da década de 1960, que se caracteriza por ser consideravelmente mais pesado do que a música rock convencional, e marcada pelo uso de distorção, uma seção rítmica proeminente, arranjos simples e um som potente, com riffs de guitarra pesada e solos complexos.

 A formação típica era constituída por bateria, baixo, guitarra, e algumas vezes, um piano ou teclado, além de um vocalista que muitas vezes se utilizava de vocais agudos e roucos.

 Nos finais dos anos 60, os termos hard rock e heavy metal eram praticamente usados como sinônimos, mas o último gradualmente começou a descrever um estilo de música tocado ainda com mais volume e intensidade. Há ainda outra diferença chave, entre ambos sub-gêneros: Enquanto o hard rock manteve sua identidade blues e algum swing na batida, as melodias do metal são frequentemente ditadas por riffs agressivos de guitarra, desprovidos de swing. 

Teve a era que foi nos anos 70 e a segunda era na década de 80 . 

E foi para uma terceira fase em 1990 . 

A transformação do hard rock feita pelo Deep Purple continuou em 1972, com seu álbum Machine Head, considerado um dos primeiros álbuns de heavy metal - embora membros da banda recusem este rótulo.

Durante a década de 1970 o hard rock se ramificou numa série de subgêneros; em 1972 o pioneiro do rock macabro, Alice Cooper, colocou o hard rock nas paradas de sucesso, com seu álbum School's Out, que ficou entre os dez mais vendidos daquele ano. que influenciou diversos artistas do thrash metal posterior, como Metallica e Megadeth.

No meio da década Aerosmith lançou os inovadores Toys in the Attic e Rocks, que incorporaram elementos do blues e do hard rock, e influenciariam no futuro outros artistas, como Metallica,, Guns N' Roses  e Mötley Crüe Van Halen, entre outros. Em 1976, o Boston lançou seu álbum de estreia, extremamente bem-sucedido, enquanto o Heart abriu o caminho para as mulheres no gênero, com o lançamento naquele ano de seu álbum de estreia, Dreamboat Annie.

Van Halen, outra banda importante no hard rock, surgiu em 1978. Sua música baseava-se principalmente nas habilidades de Eddie Van Halen na guitarra, que popularizou uma técnica do instrumento conhecida como tapping, demonstrada com clareza na canção "Eruption", do álbum Van Halen.

Em 1979 as diferenças entre o hard rock e o movimento heavy metal, que começava a se popularizar, foram acentuadas quando a banda australiana de hard rock, AC/DC, lançou seu segundo álbum mais vendido, Highway to Hell. A música da banda baseava-se explicitamente no rhythm & blues e no hard rock do início da década, e o grupo recusava abertamente o rótulo de "heavy metal".

Em 1980 o Led Zeppelin acabou, após a morte acidental do baterista John Bonham, após uma overdose. Bon Scott, o cantor principal do AC/DC, também morreu no mesmo ano, por motivos similares. Com estas mortes, a primeira onda do chamado hard rock "clássico" veio ao fim. Algumas bandas, como o Queen, se afastaram de suas raízes no hard rock, em direção ao pop rock. No mesmo ano o AC/DC gravou o álbum Back in Black, com seu novo cantor, Brian Johnson; o disco foi o quinto álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos, e obteve grande sucesso ao redor do mundo. Ozzy Osbourne, ex-vocalista do Black Sabbath, lançou seu primeiro álbum solo, Blizzard of Ozz, com o guitarrista americano Randy Rhoads.

glam metal, com seu lançamento, Too Fast for Love. No ano seguinte o estilo se expandiu, com bandas como Twisted Sister e Quiet Riot.

Em 1983 o Def Leppard lançou o álbum Pyromania, que chegou à segunda posição nas paradas americanas. O mesmo álbum ainda continha as músicas "Foolin'" e "Too Late for Love", que chegaram às paradas. "Photograph" também foi o videoclipe mais exibido na MTV naquele ano, ultrapassando até mesmo as marcas obtidas por "Thriller", clipe de extremo sucesso então do cantor Michael Jackson.

Em 1988 e 1989 os sucessos de maior destaque no gênero foram New Jersey, de Bon Jovi, Pump, do Aerosmith, OU812, do Van Halen, e Dr. Feelgood, de Mötley Crüe. New Jersey colocou cinco

Pearl Jam e L7, tivessem um som que contrastava com as formas mais populares do hard rock, uma minoria delas (por exemplo o Alice in Chains, Mother Love Bone e Soundgarden) eram mais influenciados pelo hard rock das décadas anteriores. Todas as bandas do grunge tinham em comum, no entanto, a rejeição à atitude machista, modista e focada no rock de arena do hard rock naquela época.

Outras bandas começaram a fundir o hard rock e o metal com as influências mais ecléticas possíveis; estes grupos foram descritos posteriormente como metal alternativo, um desenvolvimento do rock alternativo. Algumas, como o Primus, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Living Colour e White Zombie, misturavam o funk com o hard rock e o metal. O Faith No More (juntamente com o Mr. Bungle, banda paralela do vocalista Mike Patton) fundiam diversos gêneros com o hard rock, desde o rap até o soul. As influências de glam metal do The Darkness ajudaram a empurrar a banda para os topos das paradas do início da década de 2000, e, no meio da década, bandas como Jet, Wolfmother, White Stripes, The Answer, The Glitterati, The Datsuns, e Towers of London popularizaram-se, após um revival do rock de garagem. A década também viu reuniões e turnês subsequentes de bandas como Rage Against the Machine, Stone Temple Pilots e Living Colour, além de Van Halen e Black Sabbath e até mesmo performances esporádicas do Led Zeppelin.

Algumas das bandas de hard rock das décadas de 70 e 80 conseguiram administrar carreiras altamente bem-sucedidas por todas as décadas seguintes, muitas vezes tendo de se reinventar constantemente, e explorar estilos musicais diferentes; entre elas estão Aerosmith, Deep Purple e Bon Jovi. 

GARAGEM DO ROCK : Indie Rock & New Wave

é um gênero musical surgido no Reino Unido e Estados Unidos durante a década de 1980. É enraizado em gêneros mais antigos, como o rock alternativo, o pós-punk e o new wave. O termo é frequentemente utilizado para descrever os meios de produção e distribuição de música underground independente e dissociada de grandes gravadoras, assim como o estilo musical a utilizar originalmente este meio de produção.

Artistas de indie rock são conhecidos por fazerem questão de manter controle completo de sua música e carreira, lançando álbuns por gravadoras independentes (empresas por vezes fundadas e gerenciadas pelos próprios artistas) e baseando toda a divulgação de seu trabalho em turnês, rádios independentes e, mais atualmente, na internet.

Já o New Wave ,  é um género musical do rock surgido em meados da década de 1970 ao lado do punk rock. O termo new wave era considerado sinônimo do punk rock antes de se tornar um estilo musical independente, que incorporava elementos da música eletrônica, musica experimental, mod e disco, assim como o pop dos anos 60.  Nos anos de 1990s e 2000 houve alguns revivals, assim como o surgimento de outros estilos influenciados pelo movimento.

 incluía bandas como The Human League, Depeche Mode, A-ha,  In The Dark, Duran Duran e os Pet Shop Boys.

GARAGEM DO ROCK : Jazz & Blues

é um género de jazz caracterizado pela mistura de música rock com jazz.

A origem deste estilo remonta à década de 1960, época em que os músicos de rock começaram a incorporar nas suas músicas elementos de jazz como a improvisação e complexidade das composições. Desta união de elementos surge surgem bandas e músicos como os Traffic ou Carlos Santana, caracterizadas pela improvisação; Blood, Sweat & Tears, Chicago ou Steely Dan, com um som mais melódico; Frank Zappa e Soft Machine, com composições mais complexas e elaboradas. Com o declínio das bandas de rock, durante a década de 1970, o jazz rock assistiu também ao seu fim . Mais  é o Jazz verdadeiro que queremos abordar .

O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de Nova Orleães e em suas proximidades, tendo, na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam, um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.

O jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

As origens da palavra "jazz" são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".

Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do século XX, o jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o dixieland da década de 1910, o Swing das Big bands das décadas 1930 e 1940, o bebop de meados da década de 1940, o jazz latino das décadas de 1950 e 1960 e o fusion das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo, assim, uma grande variedade melódica, harmônica e rítmica.

E enfim o Blues  é uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental . Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.

O blues tem exercido grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm and blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também na música pop convencional e até na música clássica moderna.

Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos com o trabalho de bandas como Cream,The Rolling Stones e Creedence Clearwater Revival, bandas de rock que experimentavam a música de artistas de blues como Elmore James, Howlin' Wolf e Muddy Waters, no Brasil, Raul Seixas foi um dos pioneiros do gênero.

GARAGEM DO ROCK : Power Pop & Rock Pop

O Power Pop foi um genero caracterizado por fortes melodias , clássicas dos anos 60 , combinadas com riffs de guitarras simples e suficientemente potentes e uma estrutura rítmica típica do hard rock, tudo isto somado para criar uma sonoridade pop. Os solos nas músicas não são muito extensos e os arranjos tendem a ser mínimos, com os vocais acompanhantes geralmente sendo cantados sob afinação e com doçura. As músicas difícilmente chegam a mais de 4 minutos de duração e os temas raramente são muito sombrios, inclusive havendo uma relação muito forte de inúmeros artistas com a música bubblegum. Não é incomum que artistas não envolvidos com o subgênero incluam um ou outro power pop entre suas canções, ou que bandas de power pop incluam baladas e outros subgêneros, como faixas a cappella, entre as músicas. No power pop de algumas bandas os vocais também podem ser cantados em compartilhamento e harmonização, tornando difusa a figura de um bandleader, que pode também estar tocando algum instrumento enquanto canta; geralmente formando quartetos ou quintetos. Não é um subgênero que tende a ser muito conhecido ou difundido, talvez por sua posição conformista e romântica dentro do rock. Os Estados Unidos são a terra onde o power pop mais teve êxito, muito devido ao circuito das college radios.

Desde a sua criação o power pop passou por várias fases e foi influenciado por outros subgêneros do rock. Assim, no final dos anos 70, foi influenciado (e reverenciado) pelo punk/new wave e no final dos anos 80 pelo emergente indie rock.

Enfim o Pop Rock ,  já é um genero que mistura elementos da música pop com rock , num estilo popular , com atitudes calmas e um som suave .