''As Regras do Death Metal''

Siga algumas regras do Death Metal.

Death Metallers precisam ter um cabelo muito comprido (se possível até os calcanhares) ou cabeça raspada, mas com uma barba grande.

 Sempre faça umas manchas de sangue no logotipo da banda.

Tente ficar com cara de raiva nas fotos.

 Sempre olhe pra câmera, mas a cabeça tem que ficar inclinada pra cima ou pra baixo.

 Esconda os CDs do Cannibal Corpse para a mamãe não se incomodar.

CLASSIC ROCK 

'TURMA DO CHAVES'

Uma versão inusitada de ''Smells Like Teen Spirt'' .

Chaves virou rockeiro ... muito engraçado ! 

Descobri mais duas versões que ficaram melhores que essa ... Em breve eu posto . 

CLASSIC ROCK !

SPECIAL DAY OF ROCK .

Gallery Photo : Courtney Love

Galeria de fotos fashion  sessão antiga ! 

Ela faz aniversário , hoje ! 

Parabéns , Courtney ! 

CLASSIC ROCK 

''Courtney Love Gueixa''

Courtney Love twittou esta imagem,  que 'Minha gueixa interior, seguindo o sexo com mad kabuki 

Courtney Love é doidinha , logo eu vou falar sobre ela e a antiga banda , que não tem mais . Mais ela é um estilo de mulher do rock n roll , gosto dela . 

Talvez seja por isso que ela postou uma foto de si mesma no Twitter na maquiagem que imitava a aparência tradicional de atores do kabuki japonês.

A cantora  48, colocou uma foto de si mesma olhando para a câmera, com os cabelos despenteados e o rosto coberto de maquiagem branca com exceção de círculos pretos tocando seus olhos.

By Classic Rock 

''Dia Mundial do Rock''

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.

CLASSIC ROCK 

''Metallica em 3D ''

Já saiu o trailer para Trough the Never ,  a estreia está marcada pra Setembro , o filme cruza as imagens de concerto da banda com uma história de ficção . Eu já dei uma olhada no trailer e achei sensacional , muito show !! :) Metallica Promete . \o/ """""""""!!!!!!!!! 

Os Metallica revelaram o primeiro trailer do filme 3D Metallica Through the Never , que vai estrear a 27 de setembro. A película cruza gravações de concertos da banda com uma história ficcionada cujo protagonista é um dos elementos da equipa da banda (papel desempenhado pelo ator Dane DeHaan ( Lincoln , Crónica e a série Sangue Fresco ), enviado numa missão especial a pedido da banda.

A realização de Metallica Through The Never está a cargo de Nimród Antal ( Predadores e O Motel ) e o filme está neste momento em fase de pós-produção. O baterista Lars Ulrich já falou sobre o filme, explicando que será muito diferente de todos os outros filmes de concertos: "todos os realizadores esperam que as pessoas gostem de um filme, mas posso garantir que este será completamente diferente de tudo o que as pessoas já viram. Estou muito entusiasmado". 

Veja agora o trailer de Metallica Through The Never .

BY CLASSIC ROCK 

'Christopher Lee Metal'

Novo álbum de Metal da lenda de Hollywood , será lançado o segundo álbum de heavy metal no seu 91º aniversário, na segunda-feira, 27 de maio. Formatos CD, vinil duplo e Download digital estarão disponíveis.

O sucessor de "Charlemagne: By The Sword" de 2010, irá se chamar "Charlemagne: The Omens Of Death" e contará com a participação do guitarrista do JUDAS PRIEST, Richie Faulkner. 

Confira uma prévia no video abaixo.

Track-list de "Charlemagne: The Omens Of Death":

The Portent' (4:29)

'Charles The Great' (6:23)

'The Siege' (7:09)

'Massacre Of The Saxons' (5:41)

'Dawning Of A New Age' (4:40)

'Let Legend Mark Me as the King' (5:45)

'The Betrayal' (5:02)

'The Devil's Advocate' (4:54)

'The Ultimate Sacrifice' (5:09)

'Judgement Day' (3:41)

By Classic Rock 

Baterista do ' White Zombie'

Phil Buerstatte , foi baterista do WHITE ZOMBIE entre os anos de 1992 e 1994 e tocou com a banda na turnê La Sexorcisto". Ele também esteve na banda de metal originária de Wisconsin, LAST CRACK de 1986 a 1997.

Em agosto passado, um homem que dizia ser Buerstatte foi preso por suspeita de fraudar um centro de reabilitação de drogas e álcool em Sausalito, Califórnia.

O homem teria tentado pagar R $ 75.000 para o seu tratamento no Centro de Recuperação de Alta Mira em junho com um cheque fraudulento e informações bancárias.

By Classic Rock 

'Fundador do '' The Doors''

Ray Manzarek foi tecladista da banda , considerado um dos maiores tecladistas do rock , ele tocou em hits como ''Light My Fire'' . 

Manzarek, nascido em Chicago, foi um dos mais notáveis tecladistas da história do rock. Seu trabalho com o instrumento na banda, na época em que a guitarra era dominante, adicionou um tom sombrio que se juntava bem à imagem de Jim Morrison. A banda também incluía o guiarrista Robby Krieger e o baterista John Densmore.

O Doors foi formado em 1965, quando Manzarek se encontrou em Venice Beach, em Los Angeles, com o então poeta Jim Morrison. A banda se envolveu em polêmicas e vendeu mais de 100 milhões de discos no mundo inteiro. O sucesso veio por causa de músicas como "Break on through to the other side", "The end," "Hello, I love you" e "Light my fire".

Em foto de divulgação antiga dos The Doors, Ray

Manzarek é o terceiro da esquerda para a direita,

de óculos escuros (Foto: AP)

Morrison morreu em 1971. Manzarek passou a ser um autor best-seller, além de manter uma carreira solo. Em 2002, voltou a fazer uma turnê para fãs do Doors ao lado do parceiro Robby Krieger.

By Classic Rock 

'' O Fim ás Hole''

Courtney Pos fim á banda Hole . 

Vocalista da banda-norte americana vai, a partir de agora, assumir o próprio nome. Banda de Celebrity Skin já não existe.

Courtney Love assume o fim das Hole, de acordo com o NME. Com concertos marcados para os próprios tempos em território norte-americano, a antiga vocalista das turbulentas Hole vai apresentar-se apenas como Courtney Love. Um novo single pode estar na mira.

A especulação sobre o fim da banda já vinha de trás: em 2010, a cantora escreveu no Twitter que "as Hole estão mortas". Contudo, dois anos depois, a banda reuniu-se para uma festa.

Em entrevista à revista Wonderland, Love prometeu duas canções novas para abril (o que não veio a suceder) e revelou que uma das canções é intitulada simplesmente "California": "Estou sempre a escrever sobre a Califórnia e, finalmente, dei o nome de 'California' a uma canção. Não se chama 'California' a uma canção, a menos que seja uma grande canção".

As Hole, formadas em 1989, editaram quatro álbuns de originais, o último dos quais - Nobody's Daughter - há três anos.

O Sucesso foi no final dos anos 90 com a música Celebrity Skin , a melhor da Courtney .

Na verdade eu conheço somente esta música da banda , as músicas dela eu não tenho muito conhecimento .  Courtney Love é uma das minhas rockeiras preferidas eu diria em estilo e personalidade . Sempre gostei dela , mais pra frente vou fazer um especial só sobre ela .

Fiquem com o Clipe de 1998 :

BY CLASSIC ROCK 

'David Bowie, Elvis e Beatles ensinam 'roqueirinhos' em livro; veja desenhos

'Rock Para Pequenos' reúne ensinamentos e 'recadinhos' para crianças.

Atravessar rua, pentear cabelo e escovar dentes estão entre as lições.

O britânico David Bowie é retrado no livro "Rock para pequenos": "Esse moço é um dos cantores mais incríveis que o rock já conheceu.  Ele tem os olhos de duas cores, um é castanho e o outro é azul. Ou seja, ser diferente também é muito legal! E devemos respeitar as diferenças."

O recém-lançado "Rock Para Pequenos – Um Livro Ilustrado Para Futuros Roqueiros" tira dos palcos 13 dos principais astros do rock. O livro escrito por Laura Darré Macoriello e ilustrado por Lucas Dutra reúne desenhos em que os ídolos passam a ser como babás. Eles mostram a importância de atravessar a rua com atenção, respeitar as diferenças ou tratar bem os mais velhos. "Pais roqueiros terão mais disposição e vontade de sentar com seus filhos e ler sobre coisas que eles também gostam", explica Laura ao G1.

Os "professores" escolhidos são Jimi Hendrix, Elvis Presley, Janis Joplin, David Bowie, Angus Young, The B-52s, The Rolling Stones, Chuck Berry, Steve Harris (baixista do Iron Maiden), Ramones, Beatles, Kiss e Ozzy Osbourne.

O líder do Black Sabbath, e Rei das Trevas, mostra que não é preciso ter medo de escuro. Hendrix, por sua vez, tem sua imagem ligada à importância de escovar os dentes: "Esse moço tocava guitarra. E tocava tão bem, mas tão bem, que fazia isso até com os dentes. Para isso, seus dentes tinham que ser muito fortes."

A filha da autora, Olívia, tem três anos. "Ela ficou maluca, tive que ler para ela umas trezentas vezes, e até hoje todas as noites tenho que ler. Tento passar para ela todos os recadinhos e existem dificuldades como pentear cabelos ou escovar dentes", conta Laura. Tendo Elvis como professor de penteados, tudo fica mais fácil. O próximo volume da coleção será "Cinema para Pequenos", com mais lições de boas maneiras e educação.

Os Beatles também aparecem no livro: "Essa turma fez história no rock! Criaram músicas muito especiais, eternas. Eles estavam sempre juntos, até para atravessar a rua. Não esqueça: precisamos de um adulto para atravessar a rua, é mais seguro. E sempre na faixa, hein!"

Elvis é exemplo de um bom cuidado com os cabelos: "O Rei do Rock! Elvis também lutava karatê, fazia filmes e estava sempre penteando seu grande topete, que fazia muito sucesso. É importante estar sempre com os cabelos bem penteados."

Origem

"A atmosfera é realmente maléfica, mas você se sente à vontade dentro dela". Ao fazer um comentário sobre o lendário filme Nosferatu, Bernard Sumner, integrante das bandas Joy Division e New Order, gerou a definição que muitos consideram a mais concisa do assunto.

Dizem que os Anos Dourados foram os anos 50 e os anos 80 a "Década Perdida". Mas para muita gente (góticos ou não) os anos 80 foram uma era dourada em termos musicais. Sem pôr em dúvida a qualidade inegável do Rockabilly (som típico dos anos 50), o "Iê-iê-iê" é o começo da abordagem de temas polêmicos como o diabo, o ocultismo, drogas, sociedade alternativa dos anos 60. Bandas como Beatles, Rolling Stones e principalmente The Doors influenciam até hoje. Nos anos 70, inicio do Heavy Metal, que hoje tem um conceito totalmente diferente devido à popularização do New Metal e de outro lado o Metal Melódico, também se firmava sobre esses temas. Também nessa época o Hard Rock, o Glam Rock e, no fim da década, o Horror Punk. Para explicar a música gótica, ou "Gothic Rock", uma passagem em todos esses estilos será necessária, mostrando que o rock em si é uma teia com ligações inesperadas, gerando novos gêneros a cada dia.

'Estilo de Dança'

Desde o seu início na década de 50 até o início dos anos 60, a música rock and roll gerou novos estilos de danças. Adolescentes encontraram no ritmo irregular do Contratempo a brecha para reavivar a dança jitterbug da era das big bands. Danças Sock-hops, de ginásio ou de festas em porões residenciais tornaram-se uma mania, e os jovens norte-americanos assistiam ao programa de televisão American Coreto, apresentado por Dick Clark, para se manter atualizados sobre os mais recentes estilos de dança e moda. A partir de meados dos anos 1960, quando o 'rock and roll' gradualmente tornou-se 'rock', este influenciou danças de gêneros musicais seguintes, começando pelo twist, e conduziu em direção ao funk, disco, house e techno.

'' O Rock Britanico''

O movimento trad jazz e vinda de artistas de blues para a Grã-Bretanha, e a versão de Lonnie Donegan para "Rock Island Line" em 1955 a música skiffle passou a inspirar muitos jovens a terem um caminho musical . Dentre eles, John Lennon e Paul McCartney, cujo grupo The Quarrymen formado em março de 1957, iria mudar gradativamente e se transformar em The Beatles . Este desenvolvimento primário no Reino Unido era uma responda criativa ao rock and roll americano, que teve um impacto global. Na Grã-Bretanha, bandas de skiffle gravaram em pleno florescimento da cultura entre os jovens antes da era do rock, as barreiras como a musical racial foram sendo ignoradas. Inúmeros jovens britânicos escutavam R&B e os pioneiros do rock e começaram a formar suas próprias bandas, assim a Grã-Bretanha se tornou rapidamente um novo centro de rock and roll.

Em 1958 três adolescentes britânicos criaram Cliff Richard e os Drifters (mais tarde renomeado Cliff Richard e The Shadows). O grupo gravou o hit "Move It", o que viria a ser o primeiro verdadeiro rock and roll feito na Grã-Bretanha, mas também o início de um som diferente, o rock britânico. Richard e sua banda introduziu muitas alterações importantes na Grã-Bretanha, tais como a utilização de uma "guitarra base" (Hank Marvin) e um baixo elétrico.

A cena britânica se desenvolveu, com outros artistas como: Tommy Steele, Adam Faith e Billy Fury vying. Alguns shows tiveram bastante popularidade na Grã-Bretanha, um exemplo os do Gene Vincent. Isto inspirou muitos jovens britânicos a comprar discos cada vez mais e seguir o cenário musical, lançando assim as bases para a Beatlemania.

No início dos anos 1960, a música instrumental foi muito popular no Reino Unido. Hits como "Apache" por The Shadows e "Telstar" pelo The Tornados (produzido por Joe Meek), formam uma filial britânica da música instrumental.

Ao mesmo tempo, no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, fãs de R&B, como Alexis Korner criavam um autêntico blues americano em clubes londrinos, num momento em que esta música teve um declínio de popularidade de nos Estados Unidos. Isto proporcionou diretamente formação de grupos como The Beatles, em Liverpool, The Rolling Stones e The Yardbirds, em Londres, The Animals em, Newcastle, e Them, em Belfast. Nos Estados Unidos, esses grupos se tornaram conhecidos como parte da Invasão Britânica.

Perfil do Rock

Instrumentos musicais utilizados na criação de rock. À esquerda a bateria e à direita, a guitarra elétrica.

Informações gerais

Origens estilísticas Rock and roll, electric blues, folk music, country, blues

Contexto cultural Décadas de 1950 e 60, Reino Unido e Estados Unidos

Instrumentos típicos Vocal, guitarra elétrica, baixo, bateria, sintetizador, teclado

Popularidade Extremamente alta, ao redor do mundo, desde a década de 1950

Formas derivadas New age – synthpop

Subgêneros

Alternative rock – Art rock – Beat music – Britpop – Desert rock – Detroit rock – Emo – Experimental rock – Garage rock – Glam rock – Group Sounds – Grunge – Hard rock – Heartland rock – Heavy metal – Instrumental – Indie rock – Jangle pop – Krautrock – Madchester – Post-Britpop – Power pop – Progressive rock – Protopunk – Psicodelia – Punk rock – Rock noir – Soft rock – Southern rock – Surf – Sinfônico

Gêneros de fusão

Aborígene – Afro-rock – Anatólio – Bhangra rock – Blues-rock – Country rock – Flamenco-rock – Folk rock – Funk rock - Glam punk – Indo-rock – Industrial rock – Jazz fusion – Pop rock - Punta rock – Raga rock – Raï rock – Rap rock – Rockabilly – Rockoson – Samba-rock – Space rock – Stoner rock – Sufi rock

Outros tópicos

Backbeat - Ópera rock - Hall of Fame - Cantores(as) - Bandas

''New Wave''

O punk rock atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os Talking Heads e o Devo, que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo Pós Punk, e para as outras que flertavam apenas com o pop, foi denominado o "New Wave". Em alguns círculos, o termo New Wave começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos" punk.

Deborah Harry da banda Blondie em apresentação em Maple Leaf Gardens, Toronto, em 1977.

Se o punk rock foi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo formatos mainstream, tais como a disco music e vertentes do rock comercial. Executivos das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entre punk e New Wave. Muitas dessas bandas, como The Cars e The Go-Go's eram essencialmente bandas de pop disfarçadas de New Wave privilégios reais; outras, entre as quais The Police e The Pretenders, exploraram e deram impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente consagrada.

Entre 1982 e 1985, influenciado por Kraftwerk, David Bowie e Gary Numan, a New Wave seguiu em direção do New Romantic de artistas como Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk e Eurythmics, que às vezes utilizavam o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão da MTV nos Estados Unidos e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do synth-pop. Algumas bandas de rock reinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o Golden Earring, banda que fez muito sucesso com uma única canção na década de 1970 - "Radar Love" - e conseguiu emplacar um novo hit na década seguinte - "Twilight Zone". Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções "Greatest of New Wave" que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de rock como The Knack ou, mais notoriamente, Blondie.

'Pós Punk'

Paralelamente a New Wave, o pós-punk desenvolvia-se como uma conseqüência natural do punk rock. De certa forma, o movimento estava preso ao punk rock. Apesar de alguns virem um intercâmbio com a New Wave, o pós-punk foi tipicamente mais desafiador e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons eletrônicos, e letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente no punk rock. Alguns categorizam o pós-punk como a mistura da sensibilidade artística e musical do rock progressivo, com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e profissionalismo dos punks. De fato não existe um padrão exato que caracterize o gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria seca e militar, e o fato do baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da guitarra que é deixada de fundo.

O movimento foi efetivamente iniciado com as estréias das bandas Public Image Ltd., Psychedelic Furs e Joy Division. Logo se juntariam Siouxsie & the Banshees, The Fall, Pere Ubu, Suicide, Talking Heads, The Hits, Gang of Four, Bauhaus, The Cure, Echo & the Bunnymen e The Smiths. Predominantemente um fenômeno britânico, o sub-gênero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem sucedida a emergir da era pós-punk foram os irlandeses do U2, que até o final daquela década se tornariam uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-punk pelo pop rock.

No Brasil, bandas como Legião Urbana (na música A Dança, por exemplo) e Titãs (e o álbum Cabeça Dinossauro) começaram suas carreiras muito influenciados pelo Pós-Punk. Mas com o passar do tempo ambos foram se convertendo para um estilo de música mais popular.

''Glam Metal''

Na década de 1980, o rock popular se diversificou. Este período também viu uma Nova Onda do Heavy Metal Britânico ganhar popularidade com bandas como Iron Maiden e Def Leppard. A primeira metade daquela década viu Eddie Van Halen realizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas David Lee Roth (do Van Halen) e Freddie Mercury (do Queen, tal como havia feito durante toda a década de 1970) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente, um New Wave mais pop permaneceu populares, com artistas como Billy Idol e The Go-Go's atingindo fama. No coração dos Estados Unidos, o rock popularizou nomes como Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Cougar Mellencamp e outros. Com o álbum "Reckless", Bryan Adams seguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderados pelo cantor folk Paul Simon e pelo antiga estrela do rock progressivo Peter Gabriel, o rock se fundiu com uma variedade de estilos de música popular ao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglo-saxão de "world music" e incluiu fusões como rock aborígine. Ainda naquela década, formas mais extremas do rock evoluíram. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do thrash metal atraiu um grande público underground. Algumas bandas como Metallica e Megadeth caminharam em direção ao sucesso comercial.

Uma das marcas das bandas de glam metal era o visual exagerado; na imagem, o grupo Twisted Sister.

Um dos sub-gêneros mais populares da década de 1980 foi o glam metal. Influenciado por vários artistas do hard rock/heavy metal da década anterior, tais como Aerosmith, Queen, Kiss, Alice Cooper, Sweet e New York Dolls, a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram: Mötley Crüe, Skid Row, W.A.S.P., Ratt, Poison, Quiet Riot, além da mais conhecida delas -mas formada nos anos setenta-, Kiss. Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos espalhafatosos. Suas canções também eram geralmente focadas na tríade sexo, bebidas e drogas.

Em 1987, surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os quais Winger, Bon Jovi, L.A. Guns, Poison e Faster Pussycat. Formado a partir da fusão de integrantes do L.A. Guns e do Hollywood Rose, os Guns N' Roses emergiram desta cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não sejam categorizado como uma típica banda de glam metal como as demais citadas neste tópico.

''Rock Alternativo''

As primeiras bandas de rock alternativo - R.E.M., The Feelies e Violent Femmes - combinaram suas influências punks com outras de folk music e do rock mainstream (comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de estréia "Murmur", de 1983, figurou no Top 40 da Billboard e inspirou uma série de seguidores, as bandas de jangle pop.16 Uma das muitas cenas do jangle pop no começo dos anos oitenta foi a "Paisley Underground", em Los Angeles, que buscava inspiração em artistas da década de 1960 e incorporar a psicodelia, as ricas harmonias vocais e a interação da guitarra do folk rock, bem como de bandas que influenciaram movimentos musicais underground como o Velvet Underground.

O R.E.M. romperam a cena rock mainstream com execuções nas rádios universitárias, concertos e constituição de uma base fiel de fãs.

Selos independentes estadunidenses como SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records e Dischord Records ocuparam posição de destaque na mudança do cenário underground nos EUA dominado pelo hardcore punk em direção a diversos estilos do rock alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.17 Bandas como Hüsker Dü e The Replacements, ambas da cidade de Minneapolis, eram indicativos desta tendência. Estes dois grupos começaram como bandas de punk rock, mas logo diversificaram os seus sons e se tornaram mais melódicas,16 culminando nos respectivos álbuns "Zen Arcade" e "Let It Be" (ambos de 1984). Eles foram aclamados pela crítica e chamaram a atenção para o florescimento do sub-gênero musical. Naquele mesmo ano, a SST Records também lançou os primeiros trabalhos dos grupos Minutemen e Meat Puppets, que misturavam punk com funk e country music, respectivamente.

O R.E.M. e o Hüsker Dü foram modelos para uma grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras.Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eranm dominadas pelas chamadas bandas college rock, como The Pixies, They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, Dinosaur Jr e Throwing Muses - bem como por sobreviventes do post-punk britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi o noise rock das bandas Sonic Youth, Big Black, Butthole Surfers, entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras. Enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. do Jane's Addiction, alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo. Algumas bandas como os Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local.16 No início da década de 1990, a indústria fonográfica foi alvoroçado sobre possibilidades de comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr, Firehouse, Pearl jam e Nirvana.

''O Rock no Brasil''

uma época em que a Bossa Nova predominava, o rock desembarcou no Brasil no fim da década de 1950. Os primeiros sucessos de rock genuinamente brasileiros foram "Banho de Lua" e "Estúpido Cupido", da cantora Celly Campelo, no começo daquela década. Ainda nos anos sessenta, surgiu a Jovem Guarda, primeiro movimento do rock no país e de sucesso entre boa parte da juventude brasileira. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado padrão nos EUA, o gênero se popularizou em terras brasileiras através de cantores como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.

No final da década, o grupo Mutantes misturou o rock à diversidade da música brasileira. Foram também os primeiros a serem conhecidos no exterior. Décadas mais tarde, seriam redescobertos e mais cultuados internacionalmente. Na virada para a década de 1970, surge no cenário rock brasileiro nomes como Raul Seixas, Rita Lee e o grupo Secos e Molhados.

Na década seguinte, o rock brasileiro seguiu um caminho com uma temática mais urbana e cotidiana. Entre os principais destaques comerciais, estavam bandas como Legião Urbana que foi um das maiores bandas de rock dos anos 80 e 90 no Brasil, RPM, Ultraje a Rigor, Ira!, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso. Das entranhas da banda brasiliense Aborto Elétrico, vieram as bandas Capital Inicial e Legião Urbana. Na virada daquela década, a banda brasileira Sepultura - apesar de não estar ligada ao cenário rock do país - se torna um dos principais nomes do heavy metal no Brasil e de destaque no mundo. Nos anos 1990, outros ritmos e estilos ganharam total espaço na mídia nacional, obscurecendo grupos que surgiram no país. O mercado está praticamente fechado para o rock’n’roll, que anda encontrando sérias dificuldades para continuar existindo na cultura brasileira. Ainda assim, grupos como Raimundos e Angra, apesar de o primeiro ser punk e o segundo power metal, ainda estão abrindo espaço para os que ainda devem surgir. Atualmente, as bandas de rock brasileiras mais apontadas no mainstream são Pitty, CPM22, Charlie Brown Jr , Capital Inicial, Skank e Cachorro Grande. É impossível ignorar as misturas que o rock brasileiro traz. Uma banda que possui uma densidade e atitude do rock, mas é considerada oriunda do movimento cultural, musical e regionalista Mangue Beat é a Nação Zumbi.