''Dia Mundial do Rock''

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.

CLASSIC ROCK 

22 anos atrás: Guns N' Roses e o incidente de St. Louis

O GUNS N'ROSES tem um histórico de confusões sobre o palco. Um longo histórico. E um de seus infames momentos aconteceu em 2 de julho de 1991, quando a banda tocou no Riverport Amphitheater em St. Louis, EUA.

Tudo começou bem, como de costume, mas no momento em que o grupo tocou a décima quinta canção do set, "Rocket Queen", as coisas ficaram bem ruins. O vocalista Axl Rose viu alguém da plateia tirando fotos do show e havia pedido à segurança para impedir isso. "Tirem aquele cara", gritou ele no meio da canção.

Aparentemente, o segurança não agiu rápido o suficiente para Axl, que gritou: "vou pegá-lo, porra!". Em seguida o vocalista pulou na multidão, indo de encontro ao fotógrafo. Ele pegou a câmera, atacou algumas pessoas (do público e da segurança) e foi retirado de volta ao palco pela equipe do GUNS N'ROSES.

Axl pegou o microfone e disse "graças à segurança de merda, estou indo para casa", jogou o equipamento no chão e se retirou. O restante da banda o seguiu, com o guitarrista Slash dizendo ao público: "ele quebrou o microfone, estamos indo embora". A plateia então começou a revolta, deixando dezenas de fãs feridos.

Axl foi acusado de incitar o motim, mas não foi preso porque a banda se mandou para uma turnê europeia. Quase um ano depois ele respondeu pelo incidente, mas um juiz declarou sua inocência.

Mais tarde a banda afirmou que eles solicitaram quatro vezes aos seguranças para retirar as câmeras que viram na plateia. Também relataram que foram atingidos por garrafas, pois a segurança do show era muito frouxa. Quando o GUNS N'ROSES lançou os álbuns "Use Your Illusion", foi colocada uma mensagem oculta na arte da capa. Olhe atentamente e você verá escrito "F-You, St. Louis" na lista de agradecimentos dos álbuns.

Classic Rock

I've always been a rocker ....

My connection to the Rock

I grew up listening to rock music, watching video clips and learn about this world.

He was only five years old, already knew and was in love with Black Sabbath and Kiss. It was through my uncle rocker that I've learned to like rock alone. He brought video tapes only rock for us to watch on the weekends, we put the VCR and we enjoyed very sound rocknroll. I grew up watching clips of KISS among others. That's when I discovered the world would rock higher than I thought. Already in my teens I started to discover a lot of qualities of rock bands and sub genres. With 10 years I met Nirvana, if you, my memory is very low, about Kurt Cobain, was only 3 years.

So there 10 years, I started watching clips rock and download the computer and burn to CD. The highlights were Blink182, Linkin Park, Limp Bizkit, The Offispring, etc ... nationals were Charlie Brown Jr, CPM22, Pato Fu, when the time was the best damn rock music for me. In 2001, it was all perfect sounds. In 2002 I went to the melodic rock, a little heavy. In 2003, already 12 years I was crazy about Iron Maiden and System of a Down, and there was something connecting the other, I met all of rock. The sound that struck me at the time was the Metalllica. Then I met Evanescence Nithgwish and at the time was Tarja Turunen.

in 2005, came the heavy rock of Slipknot, I really enjoyed it. And goes like it was going in my adolescence years, and each passing day I discovered something new in rock. Until finally I arrived at the Metal. In Heavy Metal I dove deep into the sound. Slayer and Sepultura's what I hear every day. Today, currently found beasts of Metal, heavy music to the end that made me create the blog only rockers. I found the icons of rock, fell in love even more the thing. Rock n Roll is all. Just discovered new bands so far, at the time I just listen to Heavy Metal.

Arch Enemy and Otep are one of them. As I am putting my bands that are millions more with each post will go out one, I comment something curious that I had regarding ace bands.

Rock in the vein. I got into classic rock

CLASSIC ROCK

''Instrumentos : Baixo

Instrumento semelhante a uma guitarra elétrica, maior em tamanho e com um som mais grave. 

Descende do Contrabaixo que tem suas origens no século XVII. Costuma ter quatro cordas de aço, todas do tipo bordão, mas podem ser montados também com mais cordas. O corpo é feito de madeira maciça, em formatos semelhantes às guitarras elétricas e já possui captadores instalados sob as cordas. O braço é mais longo e largo que o de qualquer outra guitarra. A maior parte dos baixos possui trastes que o tornam um instrumento temperado, mas também há versões sem trastes (fretless), inspiradas no contrabaixo acústico. Usado em praticamente todos os estilos musicais populares, o baixo costuma ser tocado com os dedos com técnica semelhante ao pizzicato dos instrumentos com arco. Palhetas também podem ser usadas com menos frequência. Contrabaixo é um instrumento de timbres graves.

By Classic Rock 

''Os Subgneros do Rock''

Bom eu citei todos os generos de Rock praticamente  , queria entrar em generos que me interessam por algum motivo , e que não tem muita diferença das outras categorias que tem no blog . 

O Space Rock ele se refere á bandas inglesas na década de 70 , como Pink Floyd . 

As suas passagens instrumentais são longas dominadas por sintetizadores , uso experimental da guitarra e letras com temas de ficção científica . É um estilo que eu acho super interessante , space rock voce encontra na década de 40 também , basicamente é bem aproximado do rock progressivo 

Tinha um Space Ritual da banda Hawkwind (não conheço) , isso foi em 1973 , que se travava de um álbum ao vivo chamado '' 88 minutos de lavagem cerebral'' turne de 72 que contava com efeitos de luzes e lasers ,dançarinas nuas , e imagens psicodélicas e a maioria das partes de Space Ritual atraia um grande grupo de usuários de drogas e fãs de ficção científica .

E também os motoqueiros . Enfim a partir de 90 o space rock começou a ser usado pra descrever várias bandas inglesas de rock alternativo . 

Como Blur , Oasis , The Verve , então a maioria de bandas do space rock , isso na época já haviam encerrado as atividades e tendo outros estilos . 

tem uma lista de exemplos de bandas de Space Rock . Não acho necessário cita - los porque vem em breve uma sequencia só sobre bandas e muitos que esta na lista que eu conferi , vão ser postados aqui .  

Bom , entrando em outro genero que me interessa é o Southern Rock , que veio da região Sul dos Estados Unidos a partir de várias influencias . 

Origem é dos anos 50 e 60 e muitas estrelas como Elvis ,Holly , e Jerry Lewis . 

Ele teve uma alta de popularidade nos anos 70 , e nos anos 80 foi derivado metal dentro do Southern. 

Anos 90 continuou o estilo ......... 

Então todos os subgeneros eu postei aqui .  O Rock é um mundo muito amplo , então os principais generos do rock , sempre vão estar aqui . Eu só publico o que está no meu conhecimento . Eu ouço muito Rock e seus vertentes estilos . 

vou deixar abaixo a lista . 

Acid rock  · Art rock  · Beat  · Blues-rock  · Cello rock  · Country rock  · Folk rock  · Funk rock  · Glam rock  · Hard rock  · Heavy metal  · Iê-iê-iê  · Invasão Britânica  · Jam  · Jazz rock  · Krautrock  · Piano rock  · Pop rock  · Power pop  · Pub rock  · Punk rock  · Rap rock  · Rockabilly  · Rock alternativo  · Rock and roll  · Rock cômico  · Rock cristão  · Rock de garagem  · Rock eletrônico  · Rock instrumental  · Rock latino  · Rock progressivo  · Rock psicodélico  · Rock sinfônico  · Soft rock  · Southern rock  · Space rock  · Stoner rock  · Surf rock .

Muitos deles já tem post aqui , então é isso voce segue na sequencia os caminhos do Rock . 

Classic Rock . 

''Blues Rock''

Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos com o trabalho de bandas como Cream,The Rolling Stones e Creedence Clearwater Revival, bandas de rock que experimentavam a música de artistas de blues como Elmore James, Howlin' Wolf e Muddy Waters, no Brasil, Raul Seixas foi um dos pioneiros do gênero.

Características

O blues-rock é caracterizado pela improvisação e pelas longas sessões de jam, geralmente focando o guitarrista, com um som pesado e orientado ao riff. É também geralmente executado em um tempo alto, distinguindo-se do blues tradicional.

O Blues Rock tem suas origens como Rock n Roll . 

O Seu contexto cultural foi na Inglaterra e EUA , em 1960 . 

Seus instrumentos típicos são a guitarra , o baixo  , vocal ,  órgão harmonica ... . 

Popularidade cresceu nos anos 60 e 70  , o blues teve alta nessa década . 

E as formas derivadas do genero são Heavy Metal e Hard Rock . Generos de fusões é o Punk Blues e outros tópicos que são as bandas de Blues Rock , que veremos  na sequencia do quadro de bandas . 

CLASSIC ROCK  

''Música Beat''

A música beat, também conhecida como merseybeat (para bandas de Liverpool), ou brumbeat (para bandas de Birmingham), é um gênero de música pop desenvolvido no Reino Unido no começo da década de 1960.

Trata-se de uma fusão de rock and roll, doo-wop, skiffle e R&B/soul. Grupos de beat tinham caracteristicamente formações simples, dominadas pelo uso de guitarras, harmonias vocais e melodias pegajosas.

A música beat não tem relação com a Geração Beat, movimento literário da década de 1950 . 

Informações gerais

Origens estilísticas: Rock and roll

Doo-wop

Skiffle

R&B/Soul

Música celta

Contexto cultural: Final dos anos 1950 e começo de 1960, Inglaterra

Instrumentos típicos:Guitarra elétrica - Bateria - Baixo - Vocal - Teclado - Gaita

Popularidade:Princípio da década de 1960 (ver Invasão Britânica)

Formas derivadas:Garage rock - Power pop - Pop punk - Mod revival - Britpop - Rock progressivo - Proto-punk - Pub rock - Iê-iê-iê - Jovem Guarda - Rock psicodélico

Subgêneros

Freakbeat

Cenas regionais

Merseybeat (Merseyside) - Brumbeat (Birmingham) - Nederbeat (Países Baixos)

Outros tópicos

Invasão Britânica - Mod - Carnaby Street - Swinging London

ROCK WORLD 

''Art Rock''

Por volta de 1966 com o álbum Pet Sounds dos Beach Boys, é considerado o início do art rock. Frank Zappa & The Mothers of Invention em seu Freak Out!, lançado meses depois também tem grande importância na definição.

Os Beatles com Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e o Pink Floyd com o The Piper at the Gates of Dawn, ambas de (1967), também são grandes destaques do art rock. Entre outras bandas citam-se como exemplo Jethro Tull, Tool , R.E.M., The Moody Blues, The Nice, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Frank Zappa, Pere Ubu, Electric Light Orchestra, Kraftwerk, Bauhaus, Japan, Talking Heads, Sonic Youth, Radiohead, Nine Inch Nails, A.C.T, The Residents, Roxy Music e Porcupine Tree. No Brasil, podemos citar Apocalypse, Sagrado Coração da Terra, O Terço, Bacamarte, A Gota Suspensa, Zeca Viana e Seychelles.

O termo "art rock" é muito vago e incerto como gênero musical e pode caracterizar diversos tipos de bandas diferentes, que podem ir do progressivo ao punk, do alternativo ao experimental e do contra-cultura ao popular, apesar de predominar uma tendência mais ligada aos experimentos, conceitos e às vanguardas.

1965 é um ano com o crescimento de estilos como Sunshine pop e Pop barroco com álbuns fortes em sofisticação e maior uso de instrumentos tanto da música popular como da música clássica, além de obter uma maior expansão melódica. Alguns desses exemplos de álbuns são os dos Beach Boys e Beatles neste ano. The Byrds entre outros grupos contemporâneos aumentam a experimentação. Os primeiros traços do art rock podem ser encontrados em registros destes subgêneros do pop antes de 1965, como exemplo a música de trabalho (single) When I Grow Up (To Be A Men) dos Beach Boys lançada em agosto de 1964, onde nele foi usado o instrumento cravo.

Phil spector e seu grupo The Ronettes foi uma grande influência para Brian Wilson e para uma evolução na produção musical e melódica em 1963.

1966 é lançado o Pet Sounds dos Beach Boys, gravado a partir de 1965. Pet Sounds é considerado um pioneiro do art rock devido à sua vanguarda, experimentalismo e produção. Dele vieram vários discos de vanguarda do grupo, como exemplo o Smiley Smile, lançado no lugar do lendário e abortado Smile, entre outros. Foi o Pet Sounds a maior inspiração para o surgimento do Sgt Peppers dos Beatles.2

Frank Zappa and The Mothers Of Invention e seu primeiro, o Freak Out!, lançado pouquíssimo depois do Pet Sounds é também pioneiro do gênero art rock. Nos anos seguintes Frank Zappa lançou álbuns influentes na música progressista. O Freak Out! também influenciou o álbum Sgt. Peppers dos Beatles.

The Beatles se definem mais na vanguarda com o lançamento do Revolver, também pioneiro da música psicodélica. Revolver deu o ponta pé definitivo ao período mais artístico dos Beatles, lançando o Sgt. Peppers no ano seguinte (1967), conhecido por muitos como a maior obra prima do grupo.

Com a explosão do movimento psicodélico em 1967 vários grupos lançavam álbuns experimentais e vanguardistas como Jefferson Airplane, Pink Floyd, Moody Blues, The Who, The Doors, entre outros. O movimento foi se transformando em rock progressivo pouco tempo depois, se alastrando nos anos 70 com os próprios Moody Blues, Pink Floyd, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes e muitos outros. No fim dos anos 60 o heavy rock mostra-se um novo gênero fortemente influenciado pelo som psicodélico, blues-rock e pela música erudita. Led Zeppelin mostra sua forte influência por estes estilos, e em dezembro de 1969 Deep Purple lança o Concerto for Group & Orchestra ao vivo, um projeto com a orquestra sinfônica em Londres, a Royal Philharmonic Orchestra. Grupos surgidos no período de 1968 como Nazareth, Black Sabbath, Uriah Heep, Grand Funk Railroad e vários outros, representam bem este movimento nos anos 70, onde até o Black Sabbath foi chamado de rock progressivo no início. Queen populariza a música clássica e elementos operísticos no rock na década de 70.

Pós anos 1960 

Não só no rock progressivo que o art rock se manteve em alta, mas em grupos pop, new wave e punk do fim dos anos 70 e toda a década de 80.

Talking Heads, tendo influencias pesadas do avant garde Pere Ubu, anos mais tarde leva a influência do estilo já a partir de seu primeiro álbum em 1977 abrindo caminho para o pós punk e new wave, e, o álbum é conhecido também como importante dentro do art punk, onde a banda explorou muito nos álbuns seguintes.

Vários outros artistas também passaram por este estilo como Laurie Anderson, Kate Bush, David Bowie, Japan, David Byrne (Talking Heads), David Thomas (Pere Ubu), Tom Verlaine (Television), Peter Gabriel (Genesis), Brian Eno, Coldplay, Queen, entre outros.

Informações gerais

Origens estilísticas: Rock experimental, música de vanguarda, rock psicodélico

Contexto cultural: Início da década de 1960 no Reino Unido e nos Estados Unidos

Instrumentos típicos: Guitarra

Baixo

Bateria

Teclado

Popularidade: Algumas bandas tiveram sucesso na década de 1970.

Formas derivadas: Rock progressivo

Gêneros de fusão

Art punk

Cenas regionais

Reino Unido - Irlanda - Estados Unidos - Canadá - Suécia - Japão - República Tcheca

Outros tópicos

Sunshine pop

Rock progressivo

Rock psicodélico

Cigarretes & Rock n Roll : Acid Rock

 uma forma de rock psicodélico que se caracteriza por longos solos instrumentais, poucas (se houver) letras e improvisação musical. O jornalista americano Tom Wolfe descreveu a música influenciada pelo LSD de The Jimi Hendrix Experience, The Doors, Pink Floyd, Cream, Vanilla Fudge, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, The Great Society, New Riders of the Purple Sage, Ultimate Spinach, Iron Butterfly, Blue Cheer e Grateful Dead como "acid rock" em seu livro sobre Ken Kesey e os Acid Tests, The Electric Kool-Aid Acid Test.

O acid rock foi a forma mais pesada e alta variante do rock psicodélico,e desenvolveu-se a partir de improvisações do blues de bandas como o Cream e The Jimi Hendrix Experience. O acid rock não teve muita duração, e acabou sendo envolvido e implodido dentro do universo da psicodelia, e as bandas que não cessaram de existir acabaram por se tornar bandas de heavy metal, como o Blue Cheer e o Steppenwolf.

A combinação do blues-rock com o acid rock formou boa parte da base original do heavy metal.7 Uma das bandas mais influentes nesta fusão de gêneros foi o power trio Cream, que formou um som característico, pesado e maciço, através de riffs em uníssono tocados pelo guitarrista Eric Clapton e o baixista Jack Bruce, bem como o uso extensivo dos bumbos de Ginger Baker que influenciaram gerações do heavy metal.8 Seus LPs, Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) e Goodbye (1969) são tidos como obras primas do acid rock e protótipos essenciais do metal. Os álbuns do Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) e Electric Ladyland (1968) também foram extremamente influentes para o estilo. A técnica virtuosística de Hendrix seria emulada por muitos guitarristas do metal, e o single de maior sucesso do álbum, "Purple Haze", é identificado por muitos como o primeiro hit do gênero.

O termo também se refere ao subgrupo de bandas de rock psicodélico que fizeram parte ou foram influenciados pelo San Francisco Sound, e que tocavam uma música mais alta e "pesada", com longos solos improvisados .

Características

O rock ácido é definido pela Allmusic como "a mais pesada, mais alta variação do rock psicodélico" , com bandas que "contam com guitarras distorcidas, letras alucinantes e longos jams" . O estilo traz algumas similaridades com o rock psicodélico e com o blues rock, o que o torna um tanto difícil de definir. Assim como o rock ácido, no rock psicodélico também há o uso de distorção e de solos improvisados. Porém o rock ácido usa muito mais distorção e volume do que o rock psicodélico, sendo bem mais pesado.

Instrumentos

Apesar da maioria das bandas de rock serem constituídas por um quarteto que inclua um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, no rock ácido há muitas variações, tanto no número de integrantes quanto nos instrumentos utilizados. Algumas bandas que são formadas apenas por três integrantes são considerados protótipos do power trios, que tem como exemplos The Jimi Hendrix Experience, Cream e Blue Cheer . A banda The Doors não incluía um baixista como membro da banda, tendo apenas baixistas como músicos adicionais que contribuíam para a gravação dos álbuns. As bandas de rock ácido, especialmente The Doors, Pink Floyd e Grateful Dead, fazem o uso de um teclado, geralmente o órgão eletrônico, que pode ser ouvido em várias canções do estilo.

Informações Gerais 

Origens estilísticas: Blues-rock
Rock psicodélico
Garage rock
Jazz fusion
Contexto cultural:Final da década de 1960, Estados Unidos e Reino Unido
Instrumentos típicos:  Guitarra elétrica (geralmente com Efeitos de guitarra, como fuzz, reverb, phaser, flanger etc) - Baixo - órgão eletrônico - Bateria.
Popularidade: Alta no final dos anos 1960
Formas derivadas: Heavy metal - space rock - stoner rock
Cenas regionais
San Francisco, California

CLASSIC ROCK 

Cigarettes & Rock n Roll : Rockabilly , Anos 50, Pioneiros

Na Sessão Cigarettes & Rock n Roll , vamos falar sobre a Rockabilly que é considerado um dos primeiros sub generos do rock , tendo surgido na década de 1950 . 

O termo "rockabilly" é um portmanteau de rock e hillbilly, este último uma referência à música country (que costumava ser chamada de música hillbilly nos anos 40 e 50), que contribuiu enormemente ao desenvolvimento do gênero. Outras influências importantes foram o western swing, o boogie woogie e o rhythm and blues. Podem ser citados como principais expoentes do estilo Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley, Bill Halley, Johnny Cash, Gene Vincent, Wanda Jackson, Eddie Cochran e Johnny Burnette.

A influência e a notoriedade do estilo desvaneceram-se nos anos 60 com o surgimento da invasão britânica e o sucesso da Motown, mas durante o final dos anos 70 e começo dos 80 o rockabilly passou por uma recuperação em sua popularidade que permanece até os dias de hoje, frequentemente vinculada a uma subcultura própria.

Origens

Havia um relacionamento próximo entre o blues e a música country nas primeiras gravações de country da década de 1920. O primeiro sucesso considerado "country" nos Estados Unidos foi "Wreck of the Old '97", lançada em conjunto com "Lonesome Road Blues", que também se tornou bastante popular. Jimmie Rodgers, o "primeiro astro do country de verdade", era conhecido como "Blue Yodeler", e a maioria de suas canções utilizava uma progressão harmônica baseada no blues, embora com instrumentação e sonoridade bastante diferente de seus contemporâneos Blind Lemon Jefferson e Bessie Smith.

Durante os anos 30 e 40 dois novos estilos emergiram. Bob Wills e seus Texas Playboys eram os líderes do western swing, que combinava o estilo vocal do country e steel guitar com influências do jazz das big bands e instrumentos de sopro; com isso, a música de Wills alcançou imensa popularidade. Suas gravações de meados dos anos 40 ao princípio dos anos 50 incluem ritmos de "jazz de duas batidas", "corais de jazz" e um trabalho de violão que precedeu as primeiras gravações de rockabilly. Wills é citado por dizer, "Rock and Roll? Não sei por que, é o mesmo estilo que tocamos desde 1928! É apenas um ritmo básico que recebeu diversas nomenclaturas na minha época. É a mesma coisa, seja seguindo uma batida tribal na África ou cercando-a de vários instrumentos. O importante é o ritmo."

Depois que artistas de blues como Meade Lux Lewis e Pete Johnson iniciaram uma histeria nos EUA em torno do boogie-woogie, artistas de country como Moon Mullican, Delmore Brothers, Tennessee Ernie Ford, Speedy West, Jimmy Bryant e Maddox Brothers and Rose começaram a gravar um estilo denominado de "hillbilly boogie", que consistia de vocais e instrumentação "hillbilly" com uma linha de baixo "boogie".

O grupo Maddox Brothers and Rose são considerados precursores do rockabilly pelo trabalho de Fred Maddox no contrabaixo e seu desenvolvimento da técnica slap-back (o ato de bater nas cordas do instrumento, ao invés de puxá-las individualmente). Depois da II Guerra a banda passou a utilizar instrumentos mais pesados, inclinando-se cada vez mais a uma pegada honky tonk e uma base maníaca e profunda - o slap bass de Fred Maddox.8 Muitos acreditam que eles foram não só os precursores, mas também um dos primeiros, senão o primeiro, grupo de "Rockabilly".

Diversas canções de Bill Monroe, considerado o pai do bluegrass, eram em formato blues, enquanto outras emulavam o formato de baladas folk, canções de marinheiro ou valsas. O bluegrass era um destaque da música "country" no começo dos anos 50, sendo frequentemente citada como uma influência no desenvolvimento do rockabilly. Outro exemplo da mistura de gêneros musicais dessa época é a gravação "Jersey Rock", lançada por Zeb Turner em 1953. Com sua junção de estilos, letras sobre música e dança e solos de guitarra, esse tipo de gravação foi outro fator influente no surgimento do rockabilly ...

Pioneiros do estilo

Carl Perkins

Carl Perkins e seus irmãos Jay e Clayton, juntamente com o baterista W. S. Holland, apresentavam sua música em Jackson, Tennessee, a alguns quilômetros de Memphis. Graças a seu estilo frenético, a Perkins Brothers Band, com Carl e Jay nos vocais, rapidamente se estabeleceu no circuito honky tonk. A maioria de seu público requisitava que eles tocassem canções hillbilly, que eram apresentadas por eles em versões aceleradas -- como por exemplo clássicos de Hank Williams injetados com um ritmo mais rápido.

De olho na reação do platéia na pista de dança, Carl começou a compor suas primeiras canções, desenvolvendo um estilo de música baseado mais no ritmo, que não eram nem country ou blues, mas com elementos de ambos. Perkins continuou a dar forma a essas canções até conseguir composições completas, que só então eram colocadas no papel. Ele já havia começado a mandar demos para gravadoras de Nova York, todas rejeitadas, algumas sob a alegação de que aquele novo e estranho estilo de country com um ritmo tão acentuado não se encaixava em nenhuma tendência comercial. Isso mudaria em 1954.

Bill Haley

Em 1951, um líder de banda de western swing chamado Bill Haley gravou uma versão de "Rocket 88" com seu grupo Saddlemen. Considerada uma das primeiras gravações rockabilly, foi seguida por uma versão de "Rock the Join" em 1952, e composições originais como "Real Rock Drive" e "Crazy Man, Crazy", esta última alcançando o 12° lugar nas paradas da Billboard em 1953.

Em 12 de abril de 1954, Haley e sua banda (agora conhecida como Bill Haley and His Comets) gravou "Rock Around the Clock" pela Decca Records de Nova York. Quando lançada em maio daquele ano, permaneceu nas paradas por uma semana na 23ª colocação, vendendo 75,000 cópias.17 Um ano depois ela foi incluída na trilha sonora do filme Blackboard Jungle, e logo depois estava liderando as paradas de sucesso ao redor do mundo, inaugurando um novo gênero de entretenimento. "Rock Around the Clock" alcançou a 1ª colocação, permanecendo nesta posição por duas semanas e sendo a 2ª colocada na Billboard Hot 100 de 1955. 18 A gravação foi, até o final da década de 1990, reconhecida pelo Guiness World Records como o disco de vinil mais vendido do mundo, com um número não confirmado de 25 milhões de cópias comercializadas. 

Informações gerais

Origens estilísticas: Rock and roll, Country, Blues, R&B

Contexto cultural: Meados da década de 1950, Estados Unidos

Instrumentos típicos: Guitarra - Contrabaixo - Bateria - Piano

Popularidade: Popular nos anos 1950, foi revivido em meados dos anos 1980. O Rockabilly continua a ter popularidade nos tempos atuais.

Formas derivadas: Rock'n'roll, surf rock, garage rock, punk rock, Country Rock

Subgêneros

Heartland rock

Gêneros de fusão

Psychobilly, punkabilly, new rockabilly, swing revival

Outros tópicos

Teddy Boy - Doo Wop - Oldies

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