''As Regras do Death Metal''

Siga algumas regras do Death Metal.

Death Metallers precisam ter um cabelo muito comprido (se possível até os calcanhares) ou cabeça raspada, mas com uma barba grande.

 Sempre faça umas manchas de sangue no logotipo da banda.

Tente ficar com cara de raiva nas fotos.

 Sempre olhe pra câmera, mas a cabeça tem que ficar inclinada pra cima ou pra baixo.

 Esconda os CDs do Cannibal Corpse para a mamãe não se incomodar.

CLASSIC ROCK 

''Arch Enemy''

Uma das bandas suecas de death metal mais foda que eu já ouvi em toda minha vida . 

com influencias de thrash metal , formada em 1995 . 

. Tem uma distinção das outras bandas do gênero, por ter uma mulher como vocalista, o que é muito raro nas bandas de death metal, já que o vocal é gutural.

O Arch Enemy é uma das principais bandas deste subgênero do heavy metal que se convencionou chamar de 'death metal melódico', em virtude principalmente de elementos melódicos provenientes do heavy metal tradicional, do power metal, do heavy rock e até mesmo do hard rock dos anos 70 e 80. Neste sentido, uma das características principais do Arch Enemy são os riffs de guitarra compostos por Michael Amott, que são ao mesmo tempo pesados e melódicos.

Michael Amott era um dos integrantes do Carcass quando do lançamento do álbum Heartwork, de 1993, considerado o precursor do que seria mais tarde chamado de death metal melódico. Michael Amott também já foi integrante das bandas Carnage e Candlemass, e, actualmente, além do Arch Enemy, ele tem uma banda paralela chamada Spiritual Beggars, cujo som é baseado nas bandas de heavy rock dos anos 70, principalmente Deep Purple, Mountain e Captain Beyond; as influências de Black Sabbath da fase de meados e final dos anos 70 também são latentes nos álbuns do Spiritual Beggars.

A Angela Gossow é umas minhas divas do Metal . 

As músicas dessa banda e a voz dessa mulher é incrível , nunca vi igual .... é sensacional . 

Olha um pedaço do Show , da música ''We Will Rose''  uma das principais musicas da banda , presta atenção no vozeirão dessa mulher ! Fodástica ...... !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 

CLASSIC ROCK 

COMANDO ROCK : Diablo Swing Orchestra

Estréia hoje o quadro Comando Rock , somente das melhores bandas do mundo do Rock n Roll . 

Diablo Swing Orchestra , descobri essa banda através de outras de heavy metal . 

Ela é sueca formada em 2003 , a banda mistura o Dark Cabaret , Flamenco e Musica Erudita e vertentes do metal . 

O histórico da banda remonta ao ano de 1501, na Suécia. Conta a história, uma orquestra com desempenho inigualável cuja musicalidade tão divina e sedutora envolvia pessoas de todas as classes sociais. A orquestra rapidamente alcançou projeção, arrebatando uma multidão que seguia ao seu redor. Sua reputação de enfeitiçar as pessoas, porém, ficou mal vistas pelos olhos da Igreja que a referia com "orquestra do diabo", condenando os músicos à morte por enforcamento.

Contudo, supostamente, foi deixada uma carta aos seus descendentes para que reunissem a orquestra…

Não uma das minhas favoritas , mais o som é bom .  

A banda tem o Metal como base, observado em quase todas as composições, a exceção de “D'angelo”, marcada pelo violão flamenco. Sua originalidade está na mistura de estilos, a exemplo de “Balrog Boogie” com forte influência do Jazz; “Pink Noise Waltz” com influência de Blues; e “Poetic Pitbull Revolutions” com elementos burlescos e “western”, tais como o violão e grilos cantando. Daniel Håkansson diz preferir classificar de “riot-opera” como a melhor definição para as músicas, que segundo ele captura o sentimento da D:S:O.

A banda conta ainda com o vocal da soprano AnnLouice Lögdlund, cantora profissional de ópera.

Veja o Video do Single Abaixo : 

Curtam o Som , é isso aí por hoje , na sequencia desse comando rock vou mostrar todas bandas que eu gosto , que faz meu estilo , e que tem marca . 

CLASSIC ROCK 

Metal : 101 motivos para perceber que você ouve há muito tempo

1 - Você vai sair e tem que decidir qual das suas 50 camisas pretas vai usar.

2 – Você já teve uma discussão com sua mulher sobre usar uma camisa de heavy metal para um evento em família.

3 – Você não conhece a letra do hino nacional, mas conhece toda a letra de Stairway to Heaven, incluindo o extra da versão ao vivo.

4. Você vê o KISS  toda vez que eles vão à sua cidade, porque esta talvez seja sua última turnê.

5 – Você se lembra quando sua mulher gostava de heavy metal, mas isso era quando Margaret Thatcher e Ronald Regan estavam no poder.

6 – Você sabe quem foi o vocalista original do AC/DC, e não estamos falando de Bon Scott.

7 – Você sabe que não há nada gay em homens adultos usarem maquiagem, lingerie e spandex, tocar para uma audiência completamente masculina e gradualmente se despirem ao fim do show.

8 – Você sabe que não precisa se assustar se tiver uma agitação em sua balsa ["Bustle in your hedgerow", referencia à letra de Stairway to Heaven].

9 – Você finalmente aprendeu o que é a música Emo, só para descobrir que tem uma coisa ainda mais nova chamada Screamo.

10 – Você pensava que OZZY OSBOURNE fosse DEUS, mas após The Osbournes, você não tem mais tanta certeza.

11 – Você sabe o nome dos clubes da Sunset Strip, mas nunca esteve a sequer 1000 kms de Los Angeles.

12 – Você se lembra quando Bon Jovi era Metal.

13 – Você se lembra quando descobriu que Rob Halford do JUDAS PRIEST era gay, mas você decidiu não se importar nem um pouco, porque Halford é DEUS!

14 – Você sempre se perguntou de onde veio o couro e o metal de Rob Halford, aí percebeu que os caras do Village People se vestem da mesma forma.

15 – Você discute em festas se o Led Zeppelin eram ou não heavy metal (e eles eram).

16 – Toda vez que você posa para uma foto de família, você automaticamente faz chifrinhos com os dedos e coloca sua língua para fora.

17 – Você tem fotos embaraçosas de um cabelo bufante e um spandex florido.

18 – Você tem filhos que também usam camisas pretas e ouvem metal, e sua família comenta que você é uma má influência para eles.

19 – Você faz comentários para estranhos sobre a camisa de heavy metal que está usando.

20 – Os estranhos respondem ‘Yeah!’ e fazem símbolos do metal.

21 – Você desconfia de metaleiros com cabelo curto, e se pergunta se eles realmente ‘entraram de cabeça’.

22 – Você tem um amigo que usa spandex de oncinha para ir aos shows, e isto está ok para você.

23 – Você tem outro amigo que vai aos shows vestido de vampiro, com sangue e tudo, e isso é ok também.

24 – Você tem outro amigo que é um completo nerd e se veste como um contador, mas fica louco nos shows de metal, e isso é ok também.

25 – Você já se saiu mal em uma entrevista de emprego ou perdeu um trabalho por se recusar a cortar o cabelo.

26 – Seu guarda roupas tem somente duas cores – preto e azul marinho.

27 – Você acha que qualquer coisa com metal cromado é um ótimo acessório para uma roupa.

28 – Você sabe quem é Eddie e fala sobre ele como se fosse uma pessoa real para seus amigos.

29 – Você fala da era Ozzy no BLACK SABBATH, e da era DIO no BLACK SABBATH como se fossem duas bandas completamente diferentes.

30 – Você discute com seus amigos sobre qual era do SABBATH era a melhor, e Ian Gillan não merece nem uma menção.

31 – Sua esposa já está cheia de ouvir você dizendo: “Não é um estilo de música, é um estilo de vida.”

32- Você tem um quarto na sua casa onde você pendura seus pôsteres de heavy metal, porque sua esposa já os tirou da sala.

33 – Você não pode mais estacionar seu carro na garagem, porque ela está cheia de caixas de revistas velhas sobre heavy metal que você nunca jogará fora, porque “é a história, cara!”

34 – Você tem uma discussão recorrente com sua esposa sobre jogar fora estas caixas e abrir espaço para o carro.

35 – Você compra uma casa com uma garagem maior, para não ter que jogar fora suas caixas de revistas velhas.

36 – Você se lembra da década de 1970 e 1980. Você estava lá.

37 – Você amou a primeira metade do filme “Rockstar”, mas a segunda foi horrível.

38 – A cena de Rockstar em que Mark Wahlberg faz testes para a banda ainda lhe dão arrepios.

39 – Conforme os anos passam, sua fivela de cinto lhe causa cada vez mais dor quando você senta.

40 – Você sabe que Gene Simmons não passa de um idiota egocêntrico e ganancioso, mas você ainda gasta centenas de dólares em produtos do KISS.

41 – Você sabe que não há nada gay em Paul Stanley, apesar da maneira como ele dança no palco.

42 – Você e seus amigos metaleiros conseguem precisar o momento em que o METALLICA começou a ficar ruim, mas é um momento diferente para cada um de vocês.

43 – Quando você assistiu pela primeira vez "The Decline of Western Civilization: The Metal Years" nos anos 1980, você pensou que era uma excelente crônica do metal, mostrando bandas novas que eram destinadas a se tornar grandes.

44 – Você re-assistiu recentemente "The Decline of Western Civilization: The Metal Years" e ficou feliz de nenhuma daquelas bandas terem feito sucesso, eram um bando de idiotas metidos.

45 – Você especificou em seu testamento que ao menos 5 músicas de Metal devem tocar em seu funeral.

46 – Você sabe que um baixista de verdade usa seus dedos, e não uma palheta.

47 – Você tem vários argumentos sobre o porquê de Nicko McBrain do IRON MAIDEN não precisar de um pedal duplo.

48 – Você ainda rabisca mesas e livros com nomes de suas favoritas bandas de Metal, sempre com o logo correto.

49 – Você ainda se lembra de seu primeiro show de metal (e o momento em que você percebeu que não era o único estranho por lá) como um dos melhores dias de sua vida.

50 – Você tem um emprego normal, e quando seus companheiros de trabalho lhe olham em sua roupa de metal nos finais de semana, eles lhe chamam de “Médico e o Monstro”.

51 – Metaleiros mais novos geralmente se referem a você como um Hippie e gritam: ‘Ei, Woodstock!’ quando você passa.

52 – Você tem uma tatuagem da capa de um dos seus álbuns favoritos em algum lugar do seu corpo.

53 – Seus filhos já viram todas suas bandas de Metal favoritas, porque você acha que é importante mostrar a história acontecendo.

54 – Você já levou seus filhos para ver um lendário show de Metal, ficou bêbado e arruinou a noite gritando “Você vai lembrar disso para o resto da sua vida” em seus ouvidos no início de cada música.

55 – Você deixou uma barba crescer e algum bêbado gritou: “E aí, Jesus!” do outro lado da rua.

56 – Você se lembra de quando só havia um gênero de Heavy Metal – e era qualquer coisa com uma guitarra distorcida.

57 – Você se lembra do Heavy Metal antes dele ser chamado de Heavy Metal.

58 – Você se lembra quando os vocalistas de Heavy Metal sabiam de fato cantar.

59 – Você sabe tocar na guitarra o riff de 100 músicas de Metal, mas não pode tocar uma música inteira logo de cara.

60 – Ou você não toca nada de guitarra, mas ainda sabe o riff de “Smoke on the Water”.

61 – Você tenta usar sua primeira jaqueta Jeans de novo e ela parece que foi feita para uma criança. E provavelmente foi.

62 – Você sabe o significado de W.A.S.P.

63: Você olha para uma gigantesca barriga de cerveja no espelho e percebe que o Meatloaf não era um cara tão feio assim.

64 – Você teve problemas de audição por uns quatro dias após um show realmente bom.

65 – Você perdeu sua voz porque gritou muito em um daqueles ótimos shows.

66 – Você já perdeu a voz e a audição pelo show da noite passada.

67 – Você pode discutir a progressão das guitarras do Heavy Metal em três palavras: Hendrix, Van Halen e Malmsteen.

68 – Você usa vários crucifixos, mas não é nem um pouco cristão.

69 – Você define a devoção de um metaleiro pelo tamanho de seu cabelo.

70 – Você não mede a devoção de um metaleiro pela quantidade de tatuagens que ele tem, porque você pode fazer uma tatuagem de um dia para o outro, e leva anos para crescer um cabelo.

71 – Se você já pintou uma peça de mobília de preto, é porque parecia legal.

72 – Se você já pintou uma sala inteira de preto, é porque parecia ainda mais legal.

73 – Se a placa de seu carro tem “666” no número.

74 – Se você conhece metaleiros que são estritamente fãs de um gênero muito específico do metal. Exemplo: “Black metal grindcore sueco dos anos 1990”.

75 – Se você tentou, mas ainda não consegue entender a diferença entre o Death Metal Sueco e o Norueguês.

76 – Quando alguém pergunta se você ouviu algum New Metal bom recentemente você imediatamente pensa no último CD do SAXON.

77 – Quando Lemmy dá uma entrevista na TV você para qualquer coisa que esteja fazendo e presta atenção.

78 – Você entende que uma verruga na cara pode fazer você parecer bem legal.

79 – Você entende que a referência a “Heavy Metal Thunder” em “Born To Be Wild” fala sobre motocicletas, não música, por mais que a VH1 constantemente se refira a isto como o primeiro uso real do termo “Heavy Metal”.

80 – Você comprou o CD “History Of Metal” e entende perfeitamente porque tem uma música de Eric Clapton lá.

81 – Você tem vergonha dos discos do POISON em sua coleção e recebe críticas ao dizer que “Eram os anos 1980”

82 – Você recebe críticas ao dizer que “Eram os anos 1980”.

83 – Todos os seus melhores discos de Metal são em vinil.

84 – Você substituiu todos os seus discos de vinil por CDs, mas ainda os escuta em vinil.

85 – Você costumava rir dos metaleiros com cabelo grisalho ou carecas, até que você recentemente se olhou no espelho.

86 – Você fica acordado à noite pensando o porquê de Dave Mustaine fazer aquele beicinho.

87 – Você se lembra da primeira vez que ouviu VENOM e isso o assustou bastante.

88 – Você se lembra da primeira vez que ouviu BLACK SABBATH e isso o assustou bastante.

89 – Você já tentou desenhar uma árvore genealógica e explicar aos seus amigos a natureza incestuosa dos membros do DEEP PURPLE e seus projetos paralelos.

90 – Você disse “Oh Não!” quando viu Phil Collins tocando bateria para o LED ZEPPELIN no Live Aid em 1985.

91 – E então, 20 anos depois você disse “Oh não!” quando o DVD do Live Aid foi lançado e você viu que esta performance foi deletada.

92 – Você percebeu que a melhor banda tribute ao GUNS N’ ROSES que você já viu é a versão mais recente do GUNS N’ ROSES.

93 – Você percebe que a melhor banda tributo ao KISS que você já viu é a versão mais recente do KISS.

94 – Você é um ótimo costureiro depois de costurar todos aqueles patches em sua jaqueta jeans todos esses anos, e você nem precisa mais de um dedal, porque seu dedo está calejado.

95 – Você tem uma expressão facial característica para seus pais/esposa/filhos quando lhe perguntam quando você vai cortar o cabelo.

96 – Você não consegue mais esperar até 2 da manhã para ver uma banda tocar 30 minutos, beber 20 cervejas neste processo e ainda ir trabalhar na manhã seguinte.

97 – Você não consegue se lembrar dos melhores shows da sua vida, porque você bebeu 20 cervejas.

98 – Você já falou “Este foi o melhor show da minha vida” tantas vezes que nem seus amigos conseguem se lembrar de todas as vezes que você o falou.

99 – Você já esteve em um show e alguém tentou falar com você e você só acenou e sorriu porque não conseguia ouvir nada, e no dia seguinte você descobre que concordou em emprestar dinheiro ou ajudar na mudança deste alguém.

100 – Você usou uma jaqueta de couro para um show no dia mais quente do verão, só porque parecia legal, OU usou uma camiseta no dia mais frio do inverno pelo mesmo motivo.

101 – Você odeia o fato que suas bandas favoritas de Metal são chamadas hoje de “Rock Clássico”.

Em breve terá os meus 101 motivos pra ouvir metal há muito tempo ....

Classic Rock .

Riff : Slayer , História da Banda '

Slayer é uma banda norte-americana de thrash metal proveniente de Huntington Park, Califórnia, formada em 1981. A banda foi fundada pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King.1 Slayer entrou na fama a partir de 1986, com o álbum Reign in Blood,2 e é considerado como parte do Big Four of Thrash: as quatro maiores bandas de thrash metal de todos os tempos, juntamente com Metallica, Megadeth e Anthrax.3

O estilo musical de Slayer envolve rápidos tremolos, variados solos de guitarra, bumbo duplo na bateria e vocais pesados. As letras e arte dos álbuns se baseiam em temas como serial killers, satanismo, religião e a guerra, o que levou a gerar diversos problemas ao longo da história da banda, como proibições de álbuns, atrasos em turnês, processos judiciais, além de ser constante alvo de críticas de grupos religiosos.

Desde seu álbum de estreia em 1983, a banda lançou dois álbuns ao vivo, um box, seis videoclipes, dois EPs e onze álbuns de estúdio, cujo quatro deles receberam disco de ouro pela RIAA. A banda recebeu quatro nomeações para o Grammy, ganhando uma em 2007 para a canção "Eyes of the Insane", e outra em 2008 para a canção "Final Six". Slayer já tocou em vários grandes festivais de música em todo o mundo, incluindo Unholy Alliance, Download festival e Ozzfest.

História

Primórdios (1981–1982) 

O Slayer foi formado em 1981, quando o guitarrista Kerry King encontrou Jeff Hanneman enquanto fazia audição para uma banda. Os dois recrutaram o baixista e vocalista Tom Araya, que havia tocado com King anteriormente em outra banda. O baterista Dave Lombardo foi recrutado quando ele conheceu King entregando uma pizza.5 A banda tocou versões cover do Iron Maiden e do Judas Priest, em clubes e festas no sul da Califórnia. Anteriormente,seus shows basearam-se em uma imagem satânica, que incluía pentagramas, maquiagem, espículas e cruzes invertidas. Existe um rumor que a banda era originalmente conhecida como Dragonslayer, por um filme de mesmo nome de 1981. No entanto, quando King foi perguntado "Como você pôde usar o nome Dragonslayer?" King teria respondido "Nós nunca usamos este nome, é um mito daquela época."

Em breve eu falo melhor dessa banda , que é uma das minhas preferidas de Thrash Metal , pretendo publicar sobre bandas , no Riff Classic Rock 

Classic Rock 

GARAGEM DO ROCK : HEAVY METAL , METAL & GOTHIC

Heavy Metal é um dos meu generos preferidos . 

De meados até o final dos anos 1990 surgiu uma nova onda de bandas de metal nos Estados Unidos, que pegavam como inspiração o metal alternativo e sua mistura de gêneros.165 O "nu metal" de bandas como Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D., Korn e Disturbed, incorporou elementos que iam desde o death metal até hip hop, muitas vezes incluindo DJs e vocais ao estilo rap. O nu metal ganhou o mainstream através de uma grande rotação na MTV e introdução do Ozzfest de Ozzy Osbourne em 1996, que levou a mídia a comentar sobre um possível ressurgimento do heavy metal.166 Em 1999, a Billboard registrou que existiam mais de 500 programas de rádio voltados ao metal nos EUA, quase três vezes mais do que dez anos antes.167 Mas mesmo com o nu metal popular, os fãs do metal tradicional não abraçaram totalmente o estilo.168 No início de 2003, a popularidade do movimento já estava em declínio apesar de várias bandas, como o System of a Down

Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer.119 Três bandas alemãs, Kreator, Sodom e Destruction, tiveram papel crucial na vinda do gênero para a Europa. Outros, como os californianos da região de São Francisco do Testament e Exodus, o Overkill de Nova Jérsei e o Sepultura de Minas Gerais, também tiveram impacto significativo. Mesmo que o thrash tenha começado como uma cena underground—e permanecido assim em grande parte por quase uma década—as principais bandas do movimento já começavam a atingir um público mais vasto. O Metallica chegou ao top 40 das paradas da Billboard com Master of Puppets (1986); dois anos depois, o álbum ...And Justice for All chegou a sexta posição, enquanto Megadeth e Anthrax conseguiram chegar ao top 40.120

Embora com menos sucesso comercial do que o resto do Big Four, o Slayer foi responsável pelo disco considerado definitivo do gênero: Reign in Blood (1986). A crítica da Kerrang! o descreveu como "o álbum mais pesado de todos os tempos" Duas décadas depois, a Metal Hammer o nomeou como melhor álbum dos últimos vinte anos.  Duas características pouco louváveis da banda são o grande número de fãs skinheads neonazistas e as constantes acusações de promover a violência e cultuar temas nazistas em suas canções.

No início dos anos 1990, o thrash chegou ao seu ponto máximo de sucesso, desafiando e redefinindo o mainstream do metal.124 Em 1991, o Metallica com seu álbum autointitulado (conhecido por muitos como Black Album), chegou ao topo das paradas da Billboard.125 O Megadeth com Countdown to Extinction (1992) chegou a segunda posição,126 Anthrax e Slayer conseguiram o top 10.127 Bandas mais regionais, como o Testament e Sepultura conseguiram chegar ao top 100.

Black Metal 

Power Metal

Doom e Gothic Metal 

Metal Alternativo 

Metal Nu 

Death Metal 

Thrash Metal 

O metal voltou a popularizar-se nos anos 2000, principalmente na Europa continental. No novo milênio, a Escandinávia emergiu como uma área produtora de bandas inovadoras e de sucesso, enquanto Bélgica, País Baixos e especialmente Alemanha, foram os mercados mais importantes.170 Se estabeleceram bandas continentais que colocaram vários álbuns no top 20 das paradas alemãs entre 2003 e 2008, como a banda finlandesa Children of Bodom,171 os noruegueses do Dimmu Borgir,  alemães do Blind Guardian173 e suecos do HammerFall

A História do Metal é muito longa .... tem muita coisa pra falar sobre Metal, Aguardem ! 

O Gothic Metal  é um gênero do heavy metal que evoluiu do death/doom metal, e caracteriza-se por seu clima melancólico e um enfoque sombrio em temas como religião, sexualidade e morte. Muitas das bandas do gênero utilizam elementos da música erudita como coros e orquestras (produzidos, na maioria das vezes, por sintetizadores) e vocais líricos. Alguns acreditam que pesar de possuir influência do rock gótico, o gothic metal não é um tipo de música gótica, pelo fato da subcultura gótica nunca ter tido nenhuma relação com o metal até então. O termo foi cunhado por Nick Holmes, vocalista do Paradise Lost e o álbum Icon lançado em 1993 pela banda, já apresentava essa sonoridade.

o gothic surgiu em 1990 , nos EUA e na EUROPA . 

Tem bandas que não são consideras gothic metal ... como Evanescence , Nitghtwish  

Góticos e o gothic metal

O metal gótico atraiu muitos neófitos para a cena gótica. Entretanto, ele foi também alvo de críticas por parte de veteranos dessa mesma cena. Uma parcela dos "antigos góticos" desaprovam o gothic metal pelo fato da raíz do estilo ser o metal. O metal é considerado por eles um estilo machista e misógino. Entretanto, trata-se de um preconceito infundado posto que o metal carece de ideologia própria e unificadora que possa ser entendida de tal forma. Há também os acreditam que sua ênfase na agressividade de guitarras "pesadas" não seja condizente com a "alma feminina" da cultura gótica. Argumentam também que o fato de algumas bandas serem introduzidas à mídia muito facilmente tende por acabar classificando toda banda que tenha vocais femininos e instrumentos sinfônicos como uma banda gótica.

Em breve terá mais coisas sobre esse mundo gótico e metaleiro .

By Classic Rock

Characteristics

Heavy metal é tradicionalmente caracterizado por guitarras barulhentas distorcidas, ritmos enfáticos, denso som do baixo-e-bateria e vocais vigorosos. Subgéneros metal variadamente enfatizar, alterar ou omitir um ou mais dos seguintes atributos. New York Times crítico Jon Pareles escreveu: "Na taxonomia da música popular, heavy metal é um dos principais subespécies de hard-rock-a raça com menos síncope, menos azuis, mais carisma e força mais bruta". [6] A banda típica linha inclui um baterista, um baixista, um guitarrista, um guitarrista e um cantor, que pode ou não ser um instrumentista. Instrumentos de teclado são por vezes usados ​​para melhorar a plenitude do som. [7]

A guitarra elétrica eo poder sônico que ela projeta através de amplificação tem sido historicamente o elemento chave no heavy metal. [8] O papel principal da guitarra no heavy metal frequentemente colide com o tradicional "frontman" ou papel bandleader do vocalista, criando uma tensão musical como os dois "lutar pela dominância" num espírito de "rivalidade afetuosa". [7] pesado metal "exige a subordinação da voz" ao som geral da banda. Refletindo as raízes do metal na contracultura da década de 1960, uma "exibição explícita de emoção" é necessário que os vocais como um sinal de autenticidade. [9]
Crítico Simon Frith afirma que "tom de voz" do cantor de metal é mais importante do que as letras. [10] vocais de metal variam muito em estilo, do multioctave, a abordagem teatral do Judas Priest Rob Halford e do Iron Maiden Bruce Dickinson, ao rude estilo de Lemmy do Motörhead e do Metallica, James Hetfield, o rosnar de muitos artistas de death metal, e os gritos ásperos de black metal.
O papel proeminente do baixo também é fundamental para o som do metal, ea interação de baixo e guitarra é um elemento central. A guitarra baixo fornece o som low-end fundamental para tornar a música "pesados". [11] basslines metal variam muito em complexidade, desde mantendo um ponto pedal baixo, como uma base para a duplicação riffs e licks complexos juntamente com o chumbo e / ou guitarras base. Algumas bandas apresentam o baixo como instrumento principal, uma abordagem popularizado por do Metallica Cliff Burton no início de 1980. [12]
A essência do metal bateria está criando um alto, batida constante para a banda usando o "trio de velocidade, potência e precisão". [13] metal percussão "requer uma quantidade excepcional de resistência", e os bateristas têm de desenvolver "uma velocidade considerável , coordenação e destreza ... para jogar os intrincados padrões "utilizados no metal. [14] Um metal característica técnica de percussão é o estrangulamento címbalo, que consiste em golpear um prato e, em seguida, imediatamente silenciá-lo, agarrando-o com a outra mão ( ou, em alguns casos, a mesma mão que golpeia), produzindo uma onda de som. A configuração do tambor de metal é geralmente muito maior do que aqueles empregados em outras formas de música rock. [11]
Na performance ao vivo, loudness, um "ataque de som", no do sociólogo Deena Weinstein descrição, é considerado vital. [8] Em suas Metalheads livro, o psicólogo Jeffrey Arnett se refere a shows de heavy metal como "o equivalente sensorial da guerra". [15 ] Após o conjunto liderado por Jimi Hendrix, Cream and The Who, metal pesado cedo atua como Blue Cheer definir novos padrões para volume. Como o Blue Cheer Dick Peterson disse, "Tudo o que sabia era que queria mais poder". [16] A 1977 revisão de um concerto Motörhead observou como "volume excessivo, em particular figurou em impacto da banda". [17] Weinstein faz com que o caso que da mesma forma que a melodia é o principal elemento de pop e ritmo é o foco principal da house music, som potente, timbre e volume são os principais elementos de metal. Ela argumenta que o volume é projetado para "varrer o ouvinte no som" e proporcionar um "tiro de vitalidade juvenil.

Musical language

Ritmo e tempo

O ritmo nas canções de metal é enfático, com tensões deliberadas. Weinstein observa que a grande variedade de efeitos sonoros disponíveis para os bateristas de metal permite que o "padrão rítmico para assumir uma complexidade dentro da sua unidade elementar e insistência". [11] Em muitas músicas de heavy metal, o sulco principal é caracterizada por curtos, de dois nota ou três notas figuras-geral rítmicas compostas de notas 8 ou 16. Estas figuras rítmicas são normalmente realizados com um ataque staccato criado usando uma técnica de palm-mudo na guitarra ritmo.

Células rítmicas breves, abrupto, e destacado são unidas em frases rítmicas com um distintivo, textura, muitas vezes irregular. Estas frases são usadas para criar acompanhamento rítmico e figuras melódicas chamados riffs, que ajudam a estabelecer ganchos temáticos. Músicas de heavy metal também usam figuras mais rítmicas, como toda nota ou trimestre acordes nota de comprimento pontilhadas em baladas lento ritmo. Os tempos, no início de heavy metal tendem a ser "lento, mesmo pesado". [11] No final de 1970, no entanto, bandas de metal estavam empregando uma grande variedade de ritmos. Na década dos anos 2000, metal tempos variam de tempos balada lenta (semínima = 60 batimentos por minuto) a extremamente rápida batida tempos Blast (semínima = 350 batimentos por minuto). [14]

Uma das assinaturas do gênero é o acorde de guitarra [19] Em termos técnicos, o acorde de energia é relativamente simples:. Que envolve apenas um intervalo principal, geralmente a quinta perfeita, embora uma oitava pode ser adicionado como uma duplicação da root. Embora o intervalo de quinta perfeita é a base mais comum para o acorde de energia, [20] acordes também são baseados em diferentes intervalos, como a terça menor, terça maior, quarta justa, quinta diminuta, ou sexta menor [21] Mais de energia. acordes são reproduzidas com um arranjo dedo consistente que pode ser facilmente deslizou para cima e para baixo do braço da guitarra. [22]

Heavy metal é geralmente baseada em riffs criados com três principais características: progressões harmônicas modais escala, progressões Tritone e cromática, bem como a utilização de pontos de pedal. Heavy metal tradicional tende a empregar as escalas modais, em particular, os modos Aeolian e frígio. [23] Harmonicamente falando, isso significa que o gênero tipicamente incorpora progressões de acordes modais, como as progressões Aeolian I-VI-VII, I-VII-(VI) ou I-VI-IV-VII e frígios progressões que implicam a relação entre I e ♭ II (I-♭ II-I, I-♭ II-III, ou I-♭ II-VII, por exemplo). Relações cromáticas ou trítono Tense-som são utilizados em uma série de progressões de acordes de metal. [24] [25]
O trítono, um intervalo longo de três tons de tais inteiros como C e F #-se uma dissonância proibido no medieval canto eclesiástico, o que levou os monges a chamá-lo de Diabolus in musica, "o diabo na música". [26] Por causa disso simbólico originais associação, que veio a ser ouvido na convenção cultural ocidental como "mal". Heavy metal fez uso extensivo do trítono em solos de guitarra e riffs, como no início do "Black Sabbath".
Músicas de heavy metal muitas vezes fazem uso extensivo de ponto pedal como base harmônica. Um ponto de pedal é um som contínuo, tipicamente na gama de baixo, durante o qual pelo menos uma harmonia externa (ou seja, divergente) é tocado nas outras partes. [27]

Relationship with classical music

Robert Walser argumenta que, ao lado de blues e R & B, o "assemblage de estilos musicais diferentes ... conhecida como" música clássica "tem sido uma grande influência no heavy metal desde os primeiros dias do gênero. Ele afirma que o metal é "músicos mais influentes foram os guitarristas que também estudou música clássica. Sua apropriação e adaptação de modelos clássicos provocou o desenvolvimento de um novo tipo de virtuosismo guitarra [e] as mudanças na linguagem harmônica e melódica do heavy metal. "[28]
Em um artigo escrito para Grove Music Online, Walser afirma que os "1980 trouxe em ... a adaptação generalizada de progressões de acordes e práticas virtuosas de modelos europeus do século 18, especialmente Bach, Wilhelm Richard Wagner e Vivaldi, pelos guitarristas influentes como Ritchie Blackmore, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen ". [29] Kurt Bachmann de Believer afirmou que" Se feito corretamente, metal e ajuste clássico muito bem juntos. Clássica e metálicas são provavelmente os dois gêneros que têm mais em comum quando se trata de sentir, textura, criatividade ". [30]
Embora um número de músicos de metal citar compositores clássicos como inspiração, clássica e metal estão enraizadas em diferentes tradições culturais e práticas de clássico na arte da música tradição, metal na tradição da música popular. Como musicólogos Nicolas Cook e Nicola Dibben nota, "Análise de música popular também, por vezes, revelar a influência de" tradições de arte. " Um exemplo é a ligação de Walser de heavy metal com as ideologias e até mesmo algumas das práticas do Romantismo do século XIX desempenho. Entanto, seria claramente errado afirmar que as tradições, como blues, rock, heavy metal, rap ou música de dança derivar principalmente a partir de "arte musical". [31]


Black Sabbath e as muitas bandas que inspiraram têm-se concentrado nas letras "a matéria escura e deprimente de uma forma até então sem precedentes em qualquer forma de música pop", segundo estudiosos David Hatch e Stephen Millward. Eles tomam como exemplo segunda Paranoid álbum do Sabbath (1970), que "incluiu canções que tratam de pessoal trauma" Paranoid "e" Fairies Wear Boots "(que descreve os efeitos colaterais desagradáveis ​​do consumo de drogas), bem como aqueles que confrontam maior questões, como as auto-explicativas "War Pigs" e "Mão do Destino". [32]
Aniquilação nuclear foi abordado em canções de metal posteriores, como "Electric Funeral" do Black Sabbath, "2 Minutes to Midnight" do Iron Maiden, "Killer of Giants", de Ozzy Osbourne, "Rust in Peace ... Polaris" do Megadeth e Metallica de "Fight Fire com fogo ". A morte é um tema predominante no heavy metal, rotineiramente, com nas letras de bandas como outra forma amplamente diferentes como Slayer e WASP As formas mais extremas de death metal e grindcore tendem a ter letras agressivas e sangrenta.

King Diamond, conhecido por escrever letras conceituais sobre histórias de horror, em uma performance em Moscou. Muitos temas líricos são tratados no heavy metal, a maioria deles estão relacionados com a morte, a sociedade, ficção, poesia e mitologia.
Derivando das raízes do gênero no blues, o sexo é outro importante tema, um segmento em execução a partir de letras de Led Zeppelin sugestivas para as referências mais explícitas de glamour e bandas de metal nu. [33] Romantic tragédia é um tema padrão do gótico e doom metal, bem como de nu metal, onde angústia adolescente é outro tema central. Músicas de heavy metal, muitas vezes apresentam bizarras, letras fantasia de inspiração, emprestando-lhes uma qualidade escapista. Músicas do Iron Maiden, por exemplo, são frequentemente inspirados pela mitologia, ficção e poesia, como em "Balada do Velho Marinheiro", baseado no poema de Samuel Taylor Coleridge.
Led Zeppelin letras muitas vezes fazem referência a O Senhor dos Anéis, bem como outras mitologia e no folclore, como nas músicas "The Battle of Evermore", "Immigrant Song", "Ramble On", "No Quarter" e "Aquiles Last Stand ". Outros exemplos incluem o Black Sabbath "The Wizard", do Megadeth "The Conjuring" e "Magics Cinco", e do Judas Priest "Dreamer Deceiver". Desde os anos 1980, com o surgimento do thrash metal e canções como Metallica "... And Justice for All" comentário sociopolítico e "Peace Sells" do Megadeth, mais letras de metal têm incluído. Gêneros, como metal melódico morte, metal progressivo e metal preto, muitas vezes explorar temas filosóficos.
O conteúdo temático do heavy metal tem sido alvo de críticas. De acordo com Jon Pareles, "assunto principal do Heavy metal é simples e praticamente universal. Com grunhidos, gemidos e letras subliterary, celebra ... uma festa sem limites .... [T] ele maior parte da música é estilizada e estereotipada ". [6] os críticos de música, muitas vezes considerado letras de metal juvenis e banal, e outros se opuseram ao que eles vêem como a defesa da misoginia e do ocultismo. Durante a década de 1980, o Centro de Recursos de Música Pais pediu ao Congresso dos EUA para regular a indústria da música popular devido ao que o grupo afirmou letras eram censuráveis, particularmente aqueles em canções de heavy metal. [34]
Em 1990, o Judas Priest foi acionada na justiça americana por parte dos pais de dois jovens que haviam baleado cinco anos antes, supostamente depois de ouvir a declaração subliminar "fazê-lo" em uma canção Priest. Enquanto o caso atraiu grande atenção da mídia, foi finalmente demitido. [34] Em alguns países predominantemente muçulmanos, metal pesado foi oficialmente denunciado como uma ameaça aos valores tradicionais. Em países como Marrocos, Egito, Líbano e Malásia, houve incidentes de músicos de heavy metal e fãs de ser preso e encarcerado

Image and fashion

Para alguns artistas e bandas, imagem visual desempenha um grande papel no heavy metal. Além de seu som e letras, "imagem" de uma banda de heavy metal é expressa em arte do álbum manga, logotipos, cenários, roupas e vídeos musicais. [36] Alguns heavy metal atua como Alice Cooper, Kiss, Lordi e Gwar ter personas desempenho ultrajantes e shows.
Down-the-back cabelos longos, de acordo com Weinstein, é a "característica mais importante distinção da moda metal." [37] Originalmente adotada a partir da subcultura hippie, pelos anos 1980 e 1990 hair metal pesado "simbolizou o ódio, angústia e desencanto de uma geração que, aparentemente, nunca me senti em casa ", segundo a jornalista Nader Rahman. O cabelo comprido deu aos membros da comunidade metal "o poder que eles precisavam para se rebelar contra nada em geral". [38]
O uniforme clássico de fãs de heavy metal consiste de "calça jeans, camisetas pretas, botas e calças de couro preto ou casacos .... T-shirts são geralmente estampadas com os logos ou outras representações visuais de bandas de metal favoritas". [39 os fãs de metal] também "elementos do S & M da comunidade (correntes, tachas de metal, caveiras, couro e cruzes) apropriado." Na década de 1980, uma série de fontes, de punk e música gótica de filmes de terror, influenciada moda metal. [40] Muitos artistas de metal dos anos 1970 e 1980 utilizados instrumentos coloridos em forma radicalmente e intensamente para melhorar sua aparência palco. [41]
Moda e estilo pessoal era especialmente importante para as bandas de glam metal da época. Performers normalmente usava longo, tingidos, cabelos Hairspray-brincou (daí o apelido de "hair metal"); maquiagem, como batom e delineador, roupas berrantes, incluindo camisas de pele de leopardo-impressos ou coletes e jeans apertado, couro, ou calças de lycra e acessórios como tiaras e jóias [41] Pioneira pelo metal pesado ato X Japão no final de 1980, bandas do movimento japonês conhecido como visual kei, que inclui muitos grupos metalóide-enfatizam trajes elaborados, cabelo e maquiagem.. [42]

Physical gestures

Muitos músicos de metal quando se apresentar ao vivo envolver em headbanging, que envolve tempo ritmicamente batendo com a cabeça, muitas vezes enfatizada pelo cabelo comprido. O il cornuto, ou chifres do diabo, gesto de mão, também generalizada, foi popularizado pelo vocalista Ronnie James Dio, enquanto com Black Sabbath e Dio. [25] Apesar de Gene Simmons das reivindicações Beijo ter sido o primeiro a fazer o gesto de amor de 1977 capa do álbum Gun, há especulações a respeito de quem iniciou o fenômeno. [43]
Participantes de shows de metal não dançar no sentido usual; Deena Weinstein argumentou que isso é devido ao público, em grande parte masculina da música e "ideologia heterosexualist extremo." Ela identifica dois movimentos corporais primárias que substituto para a dança:. Headbanging e um impulso braço que é tanto um sinal de apreço e um gesto rítmico [44] O desempenho do air guitar é popular entre os fãs de metal, tanto em concertos e ouvindo discos em casa [45]. Outras atividades audiência concerto inclui mergulho palco, crowd surfing, empurra-empurra em uma briga caótica chamado mosh, e exibindo o símbolo da mão corna.

Fan subculture

Deena Weinstein afirma que heavy metal tem sobreviveu a muitos outros gêneros de rock, em grande parte, devido ao surgimento de um intenso, excludente, subcultura fortemente masculino. [46] Enquanto os fãs de metal é, em grande parte jovens, brancos, do sexo masculino, e de colarinho azul, o grupo é "tolerante com aqueles que estão fora da sua base demográfica do núcleo que seguem seus códigos de vestuário, aparência e comportamento". [47] a identificação com a subcultura é reforçada não só pela experiência compartilhada de concerto curso e elementos comuns da moda, mas também por contribuindo para revistas de metal e, mais recentemente, sites [48].
A cena do metal tem sido caracterizada como uma "subcultura da alienação", com o seu próprio código de autenticidade [49] Este código coloca várias exigências sobre artistas:. Eles devem aparecer tanto totalmente dedicado à sua música e leal à subcultura que a suporta; eles devem aparecer desinteressado em apelo popular e hits de rádio, e nunca deve "se vender" [50] para os próprios fãs, o código promove a "oposição à autoridade estabelecida, ea separação do resto da sociedade". [51].
Músico e cineasta Rob Zombie observa: "A maioria das crianças que vêm aos meus shows parece que as crianças realmente criativas com muita energia criativa que eles não sabem o que fazer com" e que o metal é "música de fora para fora. Ninguém quer para ser o garoto estranho, você só de alguma forma acabar sendo o garoto estranho é meio assim, mas com o metal que você tem todas as crianças estranhas em um só lugar "[52] Estudiosos de metais têm notado a tendência de fãs para classificar.. e rejeitar alguns artistas (e alguns outros fãs) como "posers" "que fingiam fazer parte da subcultura, mas que foram consideradas como falta de autenticidade e sinceridade

Etymology

A origem do termo "heavy metal", no contexto musical é incerta. A frase tem sido usada há séculos em química e metalurgia, onde a tabela periódica organiza os elementos de ambos os metais leves e pesados ​​(por exemplo, urânio). O uso precoce do termo na cultura popular moderna foi por contracultural escritor William S. Burroughs. Seu romance de 1962 The Soft Machine inclui um personagem conhecido como "Urano Willy, o Heavy Metal Kid". Próximo romance de Burroughs, Nova Express (1964), desenvolve o tema, usando heavy metal como uma metáfora para drogas aditivas: "Com suas doenças e drogas orgasmo e seus assexuados parasita formulários Heavy Metal Pessoas de Urano envolto em névoa azul fresco de vaporizado observa-E Banco Popular inseto Minraud com música metal. "[54] A frase foi posteriormente levantada por Sandy Pearlman, que usou o termo para descrever The Byrds para seu suposto" estilo de alumínio do contexto e efeito ", principalmente em seu álbum The Notorious Byrd Brothers (1968). [55]
Metal historiador Ian Christe descreve o que os componentes do termo significa, em "hippiespeak": "pesado" é aproximadamente sinónimo de "potente" ou "profunda" e "metal" designa um certo tipo de humor, moagem e ponderação com metal. [56] A palavra "pesado" neste sentido era um elemento básico de beatnik e gírias mais tarde contracultural, e as referências a "música pesada", geralmente mais lento, as variações mais amplificadas do pop tarifa-padrão já eram comuns em meados da década de 1960. Álbum de estréia do Iron Butterfly, lançado no início de 1968, foi intitulado pesado. O primeiro uso do "heavy metal" em uma música lírica é em referência a uma motocicleta na música Steppenwolf "Born to Be Wild", também lançado naquele ano: [57] "Eu gosto de fumaça e relâmpago / Heavy Metal trovão / Racin com o vento / E o sentimento que eu estou sob o título ". A tarde, e disputada, a afirmação sobre a origem do termo foi feita por "Chas" Chandler, ex-gerente do Jimi Hendrix Experience. Em uma entrevista de 1995, relativa ao programa Rock and Roll PBS, afirmou que o heavy metal "foi um termo se originou em um artigo do New York Times rever um desempenho Jimi Hendrix", em que o autor comparou o evento para "ouvir heavy metal caindo o céu. " A fonte para a afirmação de Chandler nunca foi encontrado.
O primeiro uso documentado da frase para descrever um tipo de música rock identificados até o momento aparece em um comentário por Barry Gifford. Em 11 de maio de 1968, edição da Rolling Stone, ele escreveu sobre o álbum A Long Time Comin 'pelos EUA Bandeira banda elétrica: "Ninguém que foi ouvindo Mike Bloomfield, ou falando ou jogando, nos últimos anos, poderia ter esperado isso. Esta é a nova música da alma, a síntese dos azuis e brancos de rock heavy metal ". [58] em janeiro de 1970 Lucian K. Truscott IV rever Led Zeppelin II para o Village Voice descreveu o som como" pesado "e fez comparações com Blue Cheer e Vanilla Fudge. [59]
Outros usos documentados início da frase são a partir de comentários do crítico Mike Saunders. Na edição da revista Rolling Stone 12 nov 1970, ele comentou sobre um álbum de colocar para fora o ano anterior pela banda Humble Pie britânico: "Safe como ontem é, o seu primeiro lançamento nos Estados Unidos, provou que Humble Pie pode ser chato em lotes de maneiras diferentes. Aqui eles eram um barulhento, unmelodic, banda de heavy-rock merda com as partes altas e barulhento além dúvida de chumbo metal. Havia um par de canções agradáveis ​​... e uma pilha monumental de lixo ". Ele descreveu a mais recente, a liberação auto-intitulado da banda como "mais do mesmo da taxa de 27 porcaria heavy metal". [60]
Em uma revisão do Reino de Sir Lord Baltimore vir na maio 1971 Creem, Saunders escreveu: "Sir Lord Baltimore parece ter na ponta da língua de todos os melhores truques maioria dos metais pesados ​​no livro". [61] Creem crítico Lester Bangs é creditado com a popularização o termo via seus primeiros 1970 ensaios sobre bandas como Led Zeppelin e Black Sabbath. [62] Através da década, o heavy metal foi usado por alguns críticos como um putdown praticamente automático. Em 1979, o chumbo New York Times música popular crítico John Rockwell descreveu o que ele chamou de "rock heavy-metal" como "música brutalmente agressivo jogado principalmente para as mentes obscurecidas pelo uso de drogas", [63] e, em um artigo diferente, como "um bruto exagero de noções básicas de rock que agrada a adolescentes brancos ". [64]
Cunhado por Black baterista Sabbath, Bill Ward, "infortúnio rock" foi um dos primeiros termos usados ​​para descrever este estilo de música e foi aplicado a atos como o de sábado eo Bloodrock. Revista Classic Rock descreveu a cultura do rock infortúnio que gira em torno do uso de Quaaludes e beber do vinho. [65] Mais tarde, o termo seria substituído por "heavy metal". [66]
Os termos "heavy metal" e "hard rock" têm sido muitas vezes usados ​​como sinônimos, particularmente na discussão bandas da década de 1970, período em que os termos foram em grande parte sinônimos. [67] Por exemplo, de 1983 rolamento Enciclopédia Stone of Rock & Roll inclui esta passagem: "conhecido pelo seu estilo hard-rock agressivo blues-based, Aerosmith foi o melhor banda americana de heavy metal de meados dos anos setenta". [68]

Antecedents: 1950s to mid-1960s (History)

Estilo de guitarra por excelência do heavy metal, construído em torno de riffs distorção pesada e acordes de energia, tem suas raízes para início de 1950 Memphis elétricos guitarristas de blues, como Joe Hill Louis, Willie Johnson, e, particularmente, Pat Hare, [69] [70] que capturou um " mais corajosos, mais desagradável, mais feroz elétrico som de guitarra "em registros tais como James Cotton" Cortar azuis de algodão "(1954), [70] 1950 instrumentais de Link Wray, particularmente" Rumble "(1958), [71] o início da década de 1960 surfar rock de Dick Dale, incluindo "Vamos Trippin '" (1961) e "Misirlou" (1962), [72] ea versão de "Louie, Louie" (1963), o que tornou um padrão de rock garagem do Kingsmen. [73]

No entanto, a linhagem direta do gênero começa em meados dos anos 1960. De blues americano música foi uma grande influência sobre os primeiros roqueiros britânicos da época. Bandas como The Rolling Stones e The Yardbirds desenvolvido blues rock gravando covers de muitas canções de blues clássicos, muitas vezes acelerando os tempos. Como eles experimentaram com a música, as bandas Reino Unido-e blues-base dos Estados Unidos que age influenciado por sua vez, desenvolveu o que se tornaria a marca de heavy metal, em particular, o som alto, guitarra distorcida. [16] The Kinks desempenhou um papel importante na popularização desse som com o seu 1964 hit "You Really Got Me". [74]
Além de The Kinks 'Dave Davies, outros guitarristas, como The Who Pete Townshend e The Yardbirds' Jeff Beck estavam experimentando com feedback. [75] [76] Quando o blues rock estilo de tocar bateria começou em grande parte como simples batidas aleatoriamente em pequenos kits , bateristas começou a usar uma abordagem mais muscular, complexo e ampliado para corresponder e ser ouvido contra a guitarra cada vez mais alto. [77] Vocalistas modificada de maneira similar a sua técnica e aumentou sua dependência de amplificação, muitas vezes tornando-se mais estilizada e dramático. Em termos de volume, especialmente em performance ao vivo, da abordagem Quem "maior, mais alto-parede-de-Marshalls" foi seminal [78].
A combinação de blues rock com rock psicodélico formou boa parte da base original para o heavy metal. [79] Uma das bandas mais influentes na formação da fusão de gêneros foi o britânico creme power trio, que deriva de uma enorme, o som pesado da uníssono riffs entre o guitarrista Eric Clapton eo baixista Jack Bruce, bem como contrabaixo de Ginger Baker bateria. [80] Seus dois primeiros LPs, Fresh Cream (1966) e Disraeli Gears (1967), são considerados como protótipos essenciais para o estilo futuro. Álbum de estreia The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), também foi muito influente. Técnica virtuosística de Hendrix seria emulada por muitos guitarristas de metal e single de maior sucesso do álbum, "Purple Haze", é identificado por alguns como o primeiro hit do heavy metal. [16]
Durante o final dos anos sessenta, muitos cantores psicodélicas como Arthur Brown, começou a criar performances teatrais e bizarras, muitas vezes macabro;. Que em si tornou-se extremamente influente para muitas bandas de metal [81] [82] [83] Vanilla Fudge, cujo primeiro álbum também saiu em 1967, ter sido chamado de "uma das poucas ligações americanas entre psicodelia e que logo se tornou heavy metal". [84]

Origins: late 1960s and early 1970s

Em 1968, o som que se tornaria conhecido como heavy metal começaram a se aglutinar. Em janeiro daquele ano, o Francisco banda Blue Cheer San lançou um cover de clássico "Summertime Blues", de Eddie Cochran, de seu álbum de estréia Vincebus Eruptum, que muitos consideram a primeira gravação de heavy metal verdadeiro. [85] No mesmo mês, Steppenwolf lançou o seu auto- intitulado álbum de estréia, como "Born to Be Wild", que se refere a "trovão de metal pesado" para descrever uma motocicleta. Em julho, mais dois registros de época saiu: dos Yardbirds "Think About It" (a partir de 1967 Yardbirds álbum Little Games)-B-side do último single, com um desempenho pelo guitarrista Jimmy Page da banda, e Iron Butterfly da In- A-Gadda-Da-Vida, com sua faixa-título de 17 minutos de duração, um excelente candidato para first-ever álbum de heavy metal.

The Jeff Beck Group, cujo líder tinha precedido página como guitarrista dos Yardbirds, lançou seu disco de estréia no mesmo mês: Truth contou com alguns dos "mais de fundição, farpado, barulhos estranhos francamente de todos os tempos", quebrando a terra para as gerações de machado de metal -aparelhamento. [86] Em outubro, a nova banda de Page, Led Zeppelin, fez sua estréia ao vivo. The Beatles 'chamado Álbum Branco, que também saiu esse mês, incluído o "aniversário" e "Helter Skelter", em seguida, uma das músicas mais pesadas sonoridade já lançado por uma grande banda. [87] as coisas bonitas' ópera-rock SF Sorrow, lançado em dezembro, apresentou "proto heavy metal" canções como "Old Man Going" e "I See You". [88] [89]

Neste período, MC5, que começou como parte da cena rock de garagem de Detroit, desenvolveu um estilo distorcida matéria que tem sido visto como uma grande influência no som futuro de ambos heavy metal e música mais tarde punk. [90] [91] The Stooges também começou a estabelecer e influenciar um metal pesado e som mais tarde punk, com canções como "I Wanna Be Your Dog", com batendo e distorcidas riffs pesados ​​de guitarra acordes de energia. [92] Pink Floyd lançou duas de suas canções mais pesadas e mais alto para data; "Ibiza Bar" e "A Canção do Nilo", que foi considerado como "uma das músicas mais pesadas da banda gravados" [93] [94].

Em janeiro de 1969, o Led álbum de estréia auto-intitulado do Zeppelin foi lançado e chegou a número 10 na parada de álbuns da Billboard. Em julho, Zeppelin e um power trio com um creme de inspiração, mas o som mais cru, Grand Funk Railroad, jogou o Pop Festival Atlanta. No mesmo mês, um outro trio Cream-enraizado liderada por Leslie West lançou Mountain, um álbum cheio de blues pesada guitarra de rock e vocais rugindo. Em agosto, o grupo, agora apelidado de si Mountain-desempenhou um conjunto de uma hora de duração no Festival de Woodstock. [95] álbum de estréia do Grand Funk, On Time, também saiu esse mês. Na queda, Led Zeppelin II foi número 1 e single "Whole Lotta Love", o álbum atingiu o número 4 na parada pop da Billboard. A revolução de metal estava a caminho.

Led Zeppelin definiu aspectos centrais do gênero emergente, com estilo de guitarra altamente distorcida Página e dramáticas, lamentando vocais do cantor Robert Plant. [97] Outras bandas, com a, "puramente" som mais consistente heavy metal, viria igualmente importante na codificação da gênero. Os lançamentos de 1970 por Black Sabbath (Black Sabbath e Paranoid) e Deep Purple (In Rock) foram cruciais nesse sentido. [77]

Black Sabbath havia desenvolvido um som particularmente pesado, em parte, devido a um acidente industrial guitarrista Tony Iommi sofreu antes de co-fundador da banda. Não é possível reproduzir normalmente, Iommi teve que ajustar sua guitarra para baixo para facilitar a preocupar e confiar em power chords com seu dedilhado relativamente simples. [98] Deep Purple tinha flutuado entre estilos em seus primeiros anos, mas em 1969 o vocalista Ian Gillan eo guitarrista Ritchie Blackmore levou a banda para o desenvolvimento de estilo heavy metal. [99] Em 1970, Black Sabbath e Deep Purple marcou principais Unido hits com "Paranoid" e "Black Night", respectivamente. [100] [101] No mesmo ano, duas outras bandas britânicas lançados álbuns de estréia em um modo de heavy metal: Uriah Heep com Eavy Muito '... Muito 'umble e UFO com um UFO. Bloodrock lançaram seu auto-intitulado álbum de estréia, que contém uma coleção de riffs pesados ​​de guitarra, vocais estilo áspero e letras sádicos e macabro. [102] Budgie trouxe o novo som de metal em um contexto power trio. [103] As letras ocultas e imagens empregadas por Black Sabbath e Uriah Heep seria particularmente influente; Led Zeppelin também começou primeiro plano tais elementos com o seu quarto álbum, lançado em 1971 [104].

Brian Robertson, Phil Lynott, Scott Gorham de Thin Lizzy realizando durante a Bad Reputation Tour, 24 de novembro de 1977

Do outro lado do Atlântico, o grupo de definição de tendência foi Grand Funk Railroad ", a banda de heavy metal americana mais bem sucedido comercialmente a partir de 1970, até que se desfez em 1976, [eles] estabeleceram a setenta sucesso fórmula:. Turnê contínua" [ 105] Outras bandas identificadas com o metal surgiu em os EUA, como o Blue Oyster Cult (1972), Aerosmith (1973) e Kiss (1974). Na Alemanha, Scorpions estreou com Lonesome Crow, em 1972. Blackmore, que havia surgido como solista virtuoso com o Machine Head do Deep Purple (1972), deixou o grupo em 1975 para formar arco-íris. Essas bandas também construiu o público via constantes turnês e shows cada vez mais elaboradas. [77]

Como descrito acima, existem argumentos sobre se estas e outras bandas primeiros verdadeiramente qualificar como "metal pesado" ou simplesmente como "hard rock". Aqueles mais próximos às raízes de blues da música ou colocando maior ênfase na melodia agora são comumente atribuídas a última etiqueta. AC / DC, que estreou com High Voltage, em 1975, é um excelente exemplo. Começa The Rolling entrada da enciclopédia 1983 Stone, "Australian heavy-metal da banda AC / DC ..." [106] Rocha historiador Clinton Walker escreve: "Chamando AC / DC uma banda de heavy metal na década de setenta era tão imprecisa como é hoje. ... [Eles] eram uma banda de rock 'n', que só passou a ser forte o suficiente para metal "[107] A questão não é apenas uma mudança de definições, mas também uma diferença persistente entre o estilo musical e identificação do público.: Ian Christe descreve como a banda "se tornou o trampolim que levou um grande número de fãs de hard rock heavy metal para a perdição". [108]

Em certos casos, há pouco debate. Depois de Black Sabbath, o próximo dos principais exemplos é o britânico Judas Priest, que estreou com Rocka Rolla, em 1974. Na descrição de Christe,

"A audiência de Black Sabbath era ... deixou para limpar para sons com impacto similar. Em meados da década de 1970, estético heavy metal pode ser visto, como um animal mítico, no moody graves e complexos dupla guitarras de Thin Lizzy, no stagecraft de Alice Cooper, no violão e voz crepitante vistosas da Rainha, e nas questões medievais trovejantes do arco-íris .... Judas Priest chegou para unificar e amplificar esses diversos destaques da paleta sonora duro de rock. Pela primeira vez, metal pesado tornou-se um verdadeiro gênero em si mesmo ". [109]

Embora Judas Priest não tinha um álbum top 40 em os EUA até 1980, para muitos, era o pós-Sabbath banda de heavy metal definitiva; ataque de seu irmão gêmeo-guitar, com andamentos rápidos e um som nonbluesy, mais limpa metálico, foi um grande influência sobre os atos posteriores. [4] Enquanto heavy metal foi crescendo em popularidade, a maioria dos críticos não foram apaixonado pela música. Foram levantadas objecções à adoção de metal espetáculo visual e outras armadilhas do artifício comercial, [110], mas o crime principal foi sua vacuidade musical e lírico percebido: rever um álbum de Black Sabbath no início de 1970, levando o crítico Robert Christgau descreveu como "maçante e decadente ... estúpido, exploração amoral ". [111]

Mainstream: late 1970s and 1980s

O punk rock surgiu em meados da década de 1970 como uma reação contra as condições sociais contemporâneas, bem como o que foi percebido como o overindulgent, superproduzido rock da época, incluindo metais pesados. As vendas de discos de heavy metal diminuíram acentuadamente no final de 1970 em face do punk, disco, e mais rock mainstream. [110] Com as grandes gravadoras fixados no punk, muitas novas bandas de heavy metal britânica foram inspiradas do movimento agressivo, de alta som de energia e "lo-fi", faça você mesmo ethos. Bandas de metal underground começou a colocar para fora lançamentos barata gravados de forma independente para pequenos públicos dedicados. [112]
Motörhead, fundada em 1975, foi a primeira banda importante para ficar em cima do punk / metal divisão. Com a explosão do punk em 1977, outros seguiram. Papéis da música britânica, como a NME e Sounds tomou conhecimento, com Sounds escritor Geoff Barton batizado o movimento da "Nova Onda do Heavy Metal Britânico". [113] bandas de NWOBHM, incluindo Iron Maiden, Saxon e Def Leppard reenergized do gênero heavy metal. Seguindo o exemplo estabelecido pelo Judas Priest e Motörhead, que endureceu o som, reduziu seus elementos de blues, e enfatizou tempos cada vez mais rápidos. [114]
Em 1980, a NWOBHM invadiu o mainstream, como discos de Iron Maiden e Saxon, bem como Motörhead, atingiu o top 10 britânico. Embora menos comercialmente bem-sucedidas, outras bandas de NWOBHM, como Venom e Diamond Head teria uma influência significativa no desenvolvimento do metal. [115] Em 1981, o Motörhead se tornou o primeiro da nova geração de bandas de metal ao topo das paradas do Reino Unido com No Sleep 'til Hammersmith.
A primeira geração de bandas de metal foi cedendo o centro das atenções. Deep Purple tinha terminado logo após a saída de Blackmore em 1975, e Led Zeppelin se separou após a morte do baterista John Bonham, em 1980. Black Sabbath foi rotineiramente ofuscado em concerto pelo seu ato de abertura, o Los Angeles banda Van Halen. [116] Eddie Van Halen se estabeleceu como um dos principais guitarristas de metal da época, seu solo de "Eruption", da banda de auto- intitulado álbum de 1978, é considerado um marco. [117]
Inspirado pelo sucesso do Van Halen, uma cena de metal começou a se desenvolver no sul da Califórnia durante o final da década de 1970. Com base nos clubes da Sunset Strip de Los Angeles, bandas como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe, e WASP foram influenciados pelo heavy metal tradicional dos anos 1970 anteriores [118] e incorporou o teatro (e às vezes de maquiagem) de glam rock atua como Alice Cooper e Kiss. ​​[119] As letras dessas bandas de glam metal, caracteristicamente, enfatizou o hedonismo eo comportamento selvagem. Musicalmente, o estilo foi distinguido pelo rápido-fogo fragmente solos de guitarra, coros hino e uma abordagem relativamente pop-oriented melódico. O glamour movimento junto com os atos de estilos semelhantes, como a torcidas de Nova York de metal Sister-se uma grande força no metal e o espectro mais amplo da música rock.

Amostra de "Hot for Teacher", de Van Halen, do álbum de 1984 (1984). Este exemplo demonstra a semelhança de seu som com o estilo glam metal.
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Na esteira da Nova Onda do Heavy Metal Britânico e avanço British Steel do Judas Priest (1980), metal pesado tornou-se cada vez mais popular no início de 1980. Muitos artistas de metal beneficiaram da exposição que recebeu na MTV, que começou a ser exibida em 1981-vendas, muitas vezes subiu se vídeos de uma banda exibido no canal. [120] videos Def do Leppard para Pyromania (1983) fez superstars na América e Quiet Riot se tornou a primeira banda nacional de heavy metal no topo da parada da Billboard com Metal Health (1983). Um dos eventos mais importantes da crescente popularidade do metal era o 1983 Festival EUA, na Califórnia, onde o "dia do heavy metal", com Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest, entre outros atraiu o maior público dos três dias evento [121].
Entre 1983 e 1984, o heavy metal passou de um 8 por cento, para uma quota de 20 por cento de todas as gravações vendidos em os EUA [122] Várias revistas importantes profissionais dedicados ao gênero foram lançados, incluindo a Kerrang! (Em 1981) e Metal Hammer (em 1984), bem como uma série de revistas ventilador. Em 1985, a Billboard declarou: "Metal ampliou sua base de audiência. Metal música não é mais o domínio exclusivo dos adolescentes do sexo masculino. A audiência de metal tornou-se mais velho (em idade universitária), mais jovem (pré-adolescente), e mais feminina." [123]
Em meados da década de 1980, o glam metal era uma presença dominante nas paradas dos EUA, televisão, música e circuito concerto na arena. Novas bandas como Warrant e atos da Costa Leste, como veneno e Cinderela de Los Angeles tornou-se grande empates, enquanto Mötley Crüe e Ratt manteve-se muito popular. Colmatar o fosso estilística entre hard rock e metal glam, do New Jersey Bon Jovi tornou-se um enorme sucesso com o seu terceiro álbum, Slippery When Wet (1986). O mesmo estilo da banda sueca Europe se tornaram estrelas internacionais com The Final Countdown (1986). Sua faixa-título bateu o número 1 em 25 países. [124] Em 1987, a MTV lançou um show, Ball Headbanger, dedicado exclusivamente aos vídeos de heavy metal. No entanto, o público de metal começou a factionalize, com aqueles em muitas cenas metal underground favorecendo sons mais extremos e depreciar o estilo popular como "metal light" ou "hair metal". [125]
Uma banda que chegou a diversos públicos foi Guns N 'Roses. Ao contrário de seus contemporâneos glam metal em LA, eles eram vistos como muito mais cru e perigoso. Com o lançamento do seu apetite chart-topping for Destruction (1987), que "recarregado e quase sozinho, sustentou o sistema sleaze Sunset Strip por vários anos". [126] No ano seguinte, Janes Addiction surgiu a partir da mesma LA hard- clube de rock cena com seu debut principal da etiqueta, nada é chocante. Revendo o álbum, Rolling Stone declarou: "tanto quanto qualquer banda que existe, Janes Addiction é o verdadeiro herdeiro do Led Zeppelin". [127] O grupo foi um dos primeiros a ser identificado com o "metal alternativo" tendência que vêm à tona na próxima década. Enquanto isso, novas bandas como Winger, em Nova York, e Skid Row, em Nova Jersey sustentou a popularidade do estilo glam metal. [128]

Other metal genres: 1980s, 1990s, and 2000s

Muitos subgêneros do heavy metal desenvolvido fora do mainstream comercial durante a década de 1980. [129] Várias tentativas foram feitas para mapear o mundo complexo de metal underground, principalmente pelos editores da Allmusic, assim como crítico Garry Sharpe-Young. Vários volumes de metal enciclopédia de Sharpe-Young separa o metro em cinco categorias principais: thrash metal, death metal, black metal, power metal, e os subgêneros relacionados de desgraça e gothic metal.

Thrash metal

Thrash Metal surgiu no início de 1980, sob a influência do hardcore punk e New Wave of Heavy Metal Britânico, [130] principalmente músicas no acelerou-up estilo conhecido como speed metal. O movimento começou nos Estados Unidos, com a Bay Area Thrash Metal ser o cenário principal. O som desenvolvido por grupos de thrash foi mais rápido e mais agressivo do que o das bandas de metal originais e seus sucessores glam metal. [130] de baixo registram riffs de guitarra são tipicamente cobertas com fios de destruição. Letras expressam frequentemente vistas niilistas ou lidar com questões sociais usando visceral, língua sangrenta. Thrash tem sido descrito como uma forma de "música praga urbana" e "um primo palefaced de rap". [131]

"Angel of Death" do Slayer, a partir de Reign in Blood (1986), que apresenta o jejum, musicalidade tecnicamente complexo típico do thrash metal

O subgênero foi popularizado pelo "Big Four of Thrash":. Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer [132] Três bandas alemãs, Kreator, Sodom, e destruição, desempenhou um papel central em trazer o estilo para a Europa. Outros, incluindo Testamento Bay Area de San Francisco e Exodus, Overkill, em Nova Jersey, e Sepultura do Brasil, também teve um impacto significativo.
Enquanto thrash começou como uma cena underground, e manteve-se em grande parte, que por quase uma década, as bandas líderes do movimento começou a chegar a um público mais vasto. Metallica trouxe o som no top 40 da parada de álbuns da Billboard, em 1986, com Master of Puppets,. Dois anos mais tarde, a banda é ... And Justice for All número atingiu 6, enquanto Megadeth e Anthrax teve top 40 registros [133]
Embora menos sucesso comercial do que o resto do Big Four, o Slayer lançou um dos discos definitivos do gênero: Reign in Blood (1986) foi descrito por Kerrang! como o "álbum mais pesado de todos os tempos". [134] Duas décadas mais tarde, Metal Hammer nomeou-o o melhor álbum dos últimos vinte anos. [135] Caçadora atraiu seguidores entre skinheads de extrema-direita, e acusações de promover a violência e nazista temas têm perseguido a banda [136].
No início de 1990, thrash alcançado sucesso da fuga, desafiando e redefinindo o mainstream metal. [137] auto-intitulado álbum do Metallica de 1991, liderou as paradas Billboard, [138] Contagem regressiva do Megadeth to Extinction (1992) atingiu o número 2, [139] Anthrax e Assassino rachou o top 10, [140] e álbuns de bandas regionais como Testament e Sepultura entrou no top 100. [141]

Death metal

Thrash logo começou a evoluir e dividir em mais gêneros de metal extremo. "A música do Slayer foi diretamente responsável pelo surgimento do death metal", segundo a MTV News. [143] A banda Venom NWOBHM também foi um progenitor importante. O movimento de death metal na América do Norte e Europa adoptou e enfatizou os elementos de blasfêmia e diabolism empregado por tais atos. Morte da Flórida ea área da baía está possuído são reconhecidos como bandas seminais do estilo. Ambos os grupos foram creditados com inspirando o nome do subgênero, este último através de seu 1984 Demo Death Metal e da música "Death Metal", a partir de 1985 seu álbum de estréia Sete Igrejas (1985).
Death metal utiliza a velocidade e agressividade de ambos thrash e hardcore, com letras fundidas preocupados com Z-grade slasher movie violência e satanismo. [144] Morte vocais de metal são geralmente sombria, envolvendo gutural "morte rosna," gritando muito alto, o "grosa morte", [145] e outras técnicas incomuns. [146] Complementando o estilo vocal profundo, agressivo são downtuned, guitarras altamente distorcidas [144] [145] e percussão extremamente rápido, muitas vezes com o rápido contrabaixo e percussão "muro de soar explosão batidas "de estilo. Freqüentes ritmo e tempo muda de assinatura e síncope também são típicos.

Death metal, como o thrash metal, geralmente rejeita a teatralidade dos estilos de metal anteriores, optando por uma visão cotidiana de jeans rasgados e jaquetas de couro simples. [147] Uma grande exceção a esta regra foi de Deicide Glen Benton, que marca uma cruz invertida em testa e usava uma armadura no palco. Morbid Angel adotado imaginário neo-fascista. [147] Estas duas bandas, juntamente com a Morte e Obituary, eram líderes da principal cena death metal que surgiu na Flórida, em meados dos anos 1980. No Reino Unido, o estilo relacionado de grindcore, liderada por bandas como Napalm Death e Extreme Noise Terror, surgiu a partir do movimento anarco-punk. [144]

Black metal

A primeira onda de black metal surgiu na Europa na década de 1980 e meados de início, liderada por Venom da Grã-Bretanha, Mercyful Fate da Dinamarca, da Suíça Hellhammer e Celtic Frost, Bathory e da Suécia. No final dos anos 1980, bandas norueguesas como Mayhem e Burzum estavam dirigindo uma segunda onda. [148] Black Metal varia consideravelmente em estilo e qualidade de produção, embora a maioria das bandas de enfatizar gritou e rosnou vocais, guitarras altamente distorcidas freqüentemente jogado com rápido tremolo picking, uma atmosfera "dark" [146] e intencionalmente produção lo-fi, com o ruído ambiente e ruído de fundo. [149]
Temas satânicos são comuns no black metal, embora muitas bandas ter inspiração do antigo paganismo, promovendo um retorno aos valores pré-cristãos. [150] Várias bandas de black metal também "experimentar com sons de todas as formas possíveis de metal, folk, música clássica, eletrônica e avant-garde ". [145] Darkthrone baterista Fenriz, explica:" Ele tinha algo a ver com a produção, as letras, a forma como se vestiam e um compromisso de fazer feio bruto coisas, sombrio. Não havia um som genérico. "[151]
Em 1990, Mayhem usava regularmente corpsepaint; muitos outros black metal atua também adotou o look. Bathory inspirou o metal Viking e movimentos populares de metal e Immortal explosão trouxe bate à tona. Algumas bandas da cena black metal escandinavo tornou-se associado com violência considerável no início de 1990, [152] com o Mayhem e Burzum ligado a incêndios em igrejas. Crescente campanha publicitária comercial em torno de death metal gerado uma reação; início na Noruega, tanto do metal escandinavo subterrâneo deslocou-se para apoiar a cena black metal que resistiu a ser cooptado pela indústria de metal comercial [153] De acordo com o ex-vocalista do Gorgoroth Gaahl ". Black Metal nunca teve a intenção de atingir um público .... [Nós] tinham um inimigo comum, que era, claro, o cristianismo, socialismo e tudo o que significa democracia ". [151]

Em 1992, as cenas de black metal começou a surgir em áreas fora da Escandinávia, incluindo a Alemanha, França e Polônia. [154] O assassinato de 1993 do Euronymous do Mayhem por Varg do Burzum Vikernes cobertura da mídia intenso provocado. [151] Por volta de 1996, quando muitos no a cena sentiu o gênero estava estagnado, [155] várias bandas importantes, como Burzum e Beherit da Finlândia, mudou-se para um estilo de ambiente, enquanto symphonic black metal foi explorada pelo sueco Tiamat e Samael da Suíça. [156] No final de 1990 e início de 2000 década, da Noruega Dimmu Borgir trouxe black metal mais próximo do mainstream, [157] assim como Cradle of Filth