Indie rock

Na década de 1980 os termos de rock indie e rock alternativo foram usados ​​alternadamente. [232] Em meados da década de 1990, como elementos do movimento começou a atrair o interesse mainstream, particularmente grunge e britpop, pós-grunge e pop-punk, o termo alternativa começou a perder o seu significado. [232] Essas bandas seguindo os contornos menos comerciais da cena estavam cada vez mais referido pelo selo indie. [232] Eles caracteristicamente tentou manter o controle de suas carreiras, lançando álbuns por conta própria ou pequenos independente rótulos, ao confiar em turnê, boca-a-boca, e airplay nas rádios universitárias para promoção independente ou. [232] ligadas por um ethos mais do que uma abordagem musical, o movimento indie rock abrangeu uma ampla gama de estilos, a partir do disco gumes, grunge com influências de bandas como The Cranberries e Superchunk, através do-it-yourself bandas experimentais como Pavement, para cantores punk-folclóricas, como Ani DiFranco. [207] [208] Tem-se observado que o indie rock tem um número relativamente alta proporção de artistas do sexo feminino em comparação com anteriores gêneros de rock, uma tendência exemplificado pelo desenvolvimento de feminista informado do motim Grrrl música. [233] Muitos países têm desenvolvido um extenso cena indie local, florescendo com bandas com popularidade suficiente para sobreviver dentro do respectivo país , mas praticamente desconhecido fora deles. [234]
Até o final da década de 1990 muitos reconhecíveis sub-gêneros, a maioria com suas origens no final dos anos 80 o movimento alternativo, foram incluídos sob o guarda-chuva de indie. Lo-fi evitou técnicas de gravação polido para um DIY ethos e foi liderado por Beck, Sebadoh e Pavement. [207] O trabalho da Talk Talk e Slint ajudou a inspirar tanto pós-rock, um estilo experimental influenciado pelo jazz e música eletrônica, lançada pela Bark Psychosis e retomado por actos como Tortoise, Stereolab, e Laika, [235] [236], bem como levando a mais densa e complexa, math rock baseado em guitarras, desenvolvido por artistas como Polvo e Chávez. [237] Space rock olhou para trás, para as raízes progressivas, com zumbido pesado e atos minimalistas como Spacemen 3, as duas bandas criadas a partir de sua divisão, Spectrum e Spiritualized e grupos posteriores, incluindo Flying Saucer Attack, Godspeed You Black Emperor! e Quickspace. [238] Em contraste, Sadcore enfatizou dor e sofrimento através do uso melódico de instrumentação acústica e eletrônica na música de bandas como American Music Club e Red House Painters, [239] enquanto o renascimento do barroco pop reagiu contra lo-fi e música experimental, colocando uma ênfase na melodia e instrumentação clássica, com artistas como Arcade Fire, Belle and Sebastian e Rufus Wainwright