31/05/2013

NIRVANA : Vídeo com 3 Músicas do último show''

O último show do Nirvana foi realizado em Munique, na Alemanha, em 01 de março de 1994.

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O som e a imagem não são das melhores, porém vale como documento histórico. Há somente 3 músicas no vídeo: My Best Friend's Girl (cover do 'The Cars'), Radio Friendly Unit Shifter (de 'In Utero') e Drain You (de 'Nevermind').

Classic Rock 


Billy Idol: fotos do show que você deve ver no Brasil esse ano

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O cantor inglês BILLY IDOL – que, segundo fontes fidedignas, se apresentará no Brasil pela segunda vez até o fim de 2013 [aguardem confirmação oficial] – fez um show na Mountain Winery em Saratoga, Califórnia [um dos mais belos locais pra shows dos EUA] no último domingo, 26 de Maio.

O show teve o Finger Ticket como banda de abertura.

Confira algumas fotos do evento – cortesia de MR. X – abaixo.
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By Classic Rock 


30/05/2013

'Monsters Of Rock 2 : Van Halen , Spliknot e Dee Purple no festival ?

A informação não é oficial. Mas segundo ótimas fontes (e não publicaríamos se não fossem ótimas fontes), o VAN HALEN, SLIPKNOT e DEEP PURPLE são alguns dos prováveis nomes que podem ser anunciados para o festival MONSTERS OF ROCK nas próximas semanas.

AEROSMITH (com quem o VAN HALEN faz uma tour no momento) e LIMP BIZKIT são outros nomes ainda não anunciados mas cuja participação já é dada como certa no festival.

Será? Reiteramos que a informação NÃO É OFICIAL.
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E você? Quem gostaria de ver no MONSTERS OF ROCK? :-)


By Classic Rock 

29/05/2013

'Atração do Monsters Of Rock'

Segundo José Norberto Flesch, do Destak, em nota publicada na madrugada de hoje no Twitter, Limp Bizkit será uma das atrações do Monsters Of Rock. Mais informações em breve.

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By classic Rock 


28/05/2013

Riff : Piercing (Nada a ver com Rock)

O Piercing é uma forma de modificar o corpo humano , normalmente furando a fim de introduzir peças de metal esterilizados . 
O povo da Papua-Nova Guiné centram a sua decoração no nariz, as decorações corporais, servem para conferir ao indivíduo as virtudes do animal de que provém esses adornos. Os Kayapos, perfuram as orelhas dos recém-nascidos e o lábio inferior dos mais pequenos. O chefe Kayapo tem o direito de ostentar um adorno labial de quartzo nas cerimónias particulares, diferenciando-se dos seus congéneres.


História 

Para os esquimós do Alasca, o piercing do lábio e na língua significavam o momento da transição para o mundo adulto e significava que a criança tinha se tornado caçador.

Na Índia é muito comum, sobretudo as mulheres, furarem o nariz, o septo nasal e as orelhas.

O piercing da ala do nariz é proveniente da Índia, onde se reservava às castas mais altas, já o septo nasal perfurado é originário da Nova-Guiné.

Na época dos faraós, o piercing no umbigo era exclusivo da família real. Os antigos Maias praticavam a arte da perfuração, furando os lábios, o nariz e as orelhas.

Atualmente a mulher com mais piercings espalhados pelo corpo é uma brasileira . Os piercings na actualidade fazem sucesso entre os jovens e até os mais velhos.

A jóia 
Existem diversos materiais para as jóias. Apesar de normalmente se dizer que o mais indicado é o aço cirúrgico, tal não é verdade. O ideal será usar material como o Titânio ou mesmo o Teflon por serem menos reativos e assim produzirem uma menor resposta imunológica, que desencadearia uma alergia ou inflamação. Não é recomendável o uso de Ouro, pois dependendo do sistema imunológico da pessoa, pode ocasionar alguma reação alérgica.

Tempo de cicatrização do piercing 

Lábio - 2 a 6 semanas
Língua - 4 a 6 semanas
Bochecha - 2 a 3 meses
Sobrancelha - 2 a 5 meses
Tragus (orelha) - 2 a 12 meses
Lóbulo (orelha) - 1 a 3 meses
Sobrancelha, Septo - 6 a 8 meses
Cartilagem da orelha - 1 ano
Aba do nariz - 2 meses a 1 ano
Umbigo - 3 meses a 1 ano
Mamilo - 4 meses a 1 ano
Lábio interno, Clitóris - 4 a 8 semanas
Lábio externo, Períneo - 2 a 6 meses
Pênis - 8 semanas
Nuca - 6 a 8 meses
Cartilagem da Orelha e Nariz - 3 meses a 1 ano
Braço/pulso- 1 a 2 meses
Pênis - 8 semanas


Alargadores 
Alargar no contexto de body-piercing é a expansão deliberada de uma qualquer cicatrizada fístula(furo na pele). Os lóbulos das orelhas são o local mais comum, assim como septos nasais, língua, cartilagens e lábio. Qualquer furo pode ser alargado até um certo ponto, sendo a cartilagem o local mais difícil e doloroso para o fazer. Alargar implica por vezes, quando há falta de experiência, cuidado e calma, o aparecimento de queloides e cicatrizes hipertróficas. Os profissionais recomendam que se alargue apenas 2mm de cada vez após ter colocado o de tamanho mínimo (4mm) e ainda com no mínimo um mês de tempo desde a ultima vez.
Alargar no contexto de body-piercing é a expansão deliberada de uma qualquer cicatrizada fístula(furo na pele). Os lóbulos das orelhas são o local mais comum, assim como septos nasais, língua, cartilagens e lábio. Qualquer furo pode ser alargado até um certo ponto, sendo a cartilagem o local mais difícil e doloroso para o fazer. Alargar implica por vezes, quando há falta de experiência, cuidado e calma, o aparecimento de queloides e cicatrizes hipertróficas. Os profissionais recomendam que se alargue apenas 2mm de cada vez após ter colocado o de tamanho mínimo (4mm) e ainda com no mínimo um mês de tempo desde a ultima vez.

Então pra vc gostar de Rock ou ser rockeira não precisa utilizar piercings ou tatuagens . 

Porque eles vem de uma origem , de tal cultura super diferente . As pessoas modernizaram isso , que toda pessoa que curte Rock tem piercing ou Tattoo .... 

Combina bastante com o Universo Rock , mais tem coisas que passam do limite . 


By Classic Rock 



26/05/2013

'Deep Purple ' VINCENT PRICE

Revelada a capa do single do ícone do horror ''Vincent Price' pode ser vista abaixo. O single será lançado 7 de junho para download, CD e vinil transparente de 7 polegadas.

“Vincent Price” será um item de colecionador, em virtude da inclusão da música “First Sign Of Madness”, que foi gravada durante as sessões de “Now What?!”, porém não foi incluída no álbum final.

Vinil de 7 polegadas:
Lado A: Vincent Price
Lado B: First Sign Of Madness

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CD e Download:
01. Vincent Price
02. First Sign Of Madness
03. The Well Dressed Guitar (da edição limitada de "Rapture Of The Deep")
04. Wrong Man (live) (da edição limitada de "Rapture Of The Deep")
05. Vincent Price (video)

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Clipe da Banda 



BYCLASSIC ROCK 

24/05/2013

''Metallica em 3D ''

Já saiu o trailer para Trough the Never ,  a estreia está marcada pra Setembro , o filme cruza as imagens de concerto da banda com uma história de ficção . Eu já dei uma olhada no trailer e achei sensacional , muito show !! :) Metallica Promete . \o/ """""""""!!!!!!!!! 

Metallica já têm trailer para <i>Through the Never</i>, o filme em 3D [veja aqui] -
Os Metallica revelaram o primeiro trailer do filme 3D Metallica Through the Never , que vai estrear a 27 de setembro. A película cruza gravações de concertos da banda com uma história ficcionada cujo protagonista é um dos elementos da equipa da banda (papel desempenhado pelo ator Dane DeHaan ( Lincoln , Crónica e a série Sangue Fresco ), enviado numa missão especial a pedido da banda.

A realização de Metallica Through The Never está a cargo de Nimród Antal ( Predadores e O Motel ) e o filme está neste momento em fase de pós-produção. O baterista Lars Ulrich já falou sobre o filme, explicando que será muito diferente de todos os outros filmes de concertos: "todos os realizadores esperam que as pessoas gostem de um filme, mas posso garantir que este será completamente diferente de tudo o que as pessoas já viram. Estou muito entusiasmado". 

Veja agora o trailer de Metallica Through The Never .


BY CLASSIC ROCK 



23/05/2013

'Christopher Lee Metal'

Novo álbum de Metal da lenda de Hollywood , será lançado o segundo álbum de heavy metal no seu 91º aniversário, na segunda-feira, 27 de maio. Formatos CD, vinil duplo e Download digital estarão disponíveis.
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O sucessor de "Charlemagne: By The Sword" de 2010, irá se chamar "Charlemagne: The Omens Of Death" e contará com a participação do guitarrista do JUDAS PRIEST, Richie Faulkner. 

Confira uma prévia no video abaixo.





Track-list de "Charlemagne: The Omens Of Death":

The Portent' (4:29)
'Charles The Great' (6:23)
'The Siege' (7:09)
'Massacre Of The Saxons' (5:41)
'Dawning Of A New Age' (4:40)
'Let Legend Mark Me as the King' (5:45)
'The Betrayal' (5:02)
'The Devil's Advocate' (4:54)
'The Ultimate Sacrifice' (5:09)
'Judgement Day' (3:41)



By Classic Rock 

22/05/2013

Baterista do ' White Zombie'

Phil Buerstatte , foi baterista do WHITE ZOMBIE entre os anos de 1992 e 1994 e tocou com a banda na turnê La Sexorcisto". Ele também esteve na banda de metal originária de Wisconsin, LAST CRACK de 1986 a 1997.
Em agosto passado, um homem que dizia ser Buerstatte foi preso por suspeita de fraudar um centro de reabilitação de drogas e álcool em Sausalito, Califórnia.

O homem teria tentado pagar R $ 75.000 para o seu tratamento no Centro de Recuperação de Alta Mira em junho com um cheque fraudulento e informações bancárias.


By Classic Rock 

20/05/2013

'Fundador do '' The Doors''

Ray Manzarek foi tecladista da banda , considerado um dos maiores tecladistas do rock , ele tocou em hits como ''Light My Fire'' . 

Manzarek, nascido em Chicago, foi um dos mais notáveis tecladistas da história do rock. Seu trabalho com o instrumento na banda, na época em que a guitarra era dominante, adicionou um tom sombrio que se juntava bem à imagem de Jim Morrison. A banda também incluía o guiarrista Robby Krieger e o baterista John Densmore.

O Doors foi formado em 1965, quando Manzarek se encontrou em Venice Beach, em Los Angeles, com o então poeta Jim Morrison. A banda se envolveu em polêmicas e vendeu mais de 100 milhões de discos no mundo inteiro. O sucesso veio por causa de músicas como "Break on through to the other side", "The end," "Hello, I love you" e "Light my fire".


Em foto de divulgação antiga dos The Doors, Ray

Manzarek é o terceiro da esquerda para a direita,
de óculos escuros (Foto: AP)
Em foto de divulgação antiga dos The Doors, Ray Manzarek é o terceiro da esquerda para a direita, de óculos escuros (Foto: AP)
Morrison morreu em 1971. Manzarek passou a ser um autor best-seller, além de manter uma carreira solo. Em 2002, voltou a fazer uma turnê para fãs do Doors ao lado do parceiro Robby Krieger.


By Classic Rock 

19/05/2013

Riff : História da Tatuagem

Existem muitas provas arqueológicas que afirmam que tatuagens foram feitas no Egito entre 4000 e 2000 a.C. e também por nativos da Polinésia, Filipinas, Indonésia e Nova Zelândia (maori),tatuavam-se em rituais ligados a religião.

A Igreja Católica na Idade Média baniu a tatuagem da Europa (Em 787, ela foi proibida pelo Papa), sendo considerada como uma pratica demoníaca, comumente caracterizando-a como pratica de vandalismo no proprio corpo, afirmando em sua doutrina como maneira de vilipendiar o templo do Espirito Santo, o corpo, levando seus fiéis a uma forma verdadeiramente reta de louvor a Deus.
O termo tatuagem, pelo francês tatouage e, por sua vez, do inglês tattoo, tem sua origem em línguas polinésias (taitiano) na palavra tatau 2 e supõe-se que todos os povos circunvizinhos ao Oceano Pacífico possuíam a tradição da tatuagem além das dos Mares do Sul.

James Cook

O pai da palavra "tattoo" que conhecemos atualmente foi o capitão James Cook (também descobridor do surf), que escreveu em seu diário a palavra "tattow", também conhecida como "tatau"(era o som feito durante a execução da tatuagem,em que se utilizavam ossos finos como agulhas e uma espécie de martelinho para introduzir a tinta na pele).Com a circulação dos marinheiros ingleses a tatuagem e a palavra Tattoo entraram em contato com diversas outras civilizações pelo mundo novamente.Porém o Governo da Inglaterra adotou a tatuagem como uma forma de identificação de criminosos em 1879, a partir daí a tatuagem ganhou uma conotação fora-da-lei no Ocidente.

Em 1891, Samuel O'Reilly desenvolveu um aparelho elétrico para fazer tatuagens, baseado em outro aparelho extremamente parecido que havia sido criado e patenteado pelo próprio Thomas Edison
Durante a Segunda Guerra Mundial, a tatuagem foi muito utilizada por soldados e marinheiros, que

gravaram o nome da pessoa amada nos seus corpos  ...



By Classic Rock

11/05/2013

'' O Fim ás Hole''

Courtney Pos fim á banda Hole . 
Courtney Love põe fim às Hole -
Vocalista da banda-norte americana vai, a partir de agora, assumir o próprio nome. Banda de Celebrity Skin já não existe.

Courtney Love assume o fim das Hole, de acordo com o NME. Com concertos marcados para os próprios tempos em território norte-americano, a antiga vocalista das turbulentas Hole vai apresentar-se apenas como Courtney Love. Um novo single pode estar na mira.

A especulação sobre o fim da banda já vinha de trás: em 2010, a cantora escreveu no Twitter que "as Hole estão mortas". Contudo, dois anos depois, a banda reuniu-se para uma festa.

Em entrevista à revista Wonderland, Love prometeu duas canções novas para abril (o que não veio a suceder) e revelou que uma das canções é intitulada simplesmente "California": "Estou sempre a escrever sobre a Califórnia e, finalmente, dei o nome de 'California' a uma canção. Não se chama 'California' a uma canção, a menos que seja uma grande canção".

As Hole, formadas em 1989, editaram quatro álbuns de originais, o último dos quais - Nobody's Daughter - há três anos.


O Sucesso foi no final dos anos 90 com a música Celebrity Skin , a melhor da Courtney .

Na verdade eu conheço somente esta música da banda , as músicas dela eu não tenho muito conhecimento .  Courtney Love é uma das minhas rockeiras preferidas eu diria em estilo e personalidade . Sempre gostei dela , mais pra frente vou fazer um especial só sobre ela .

Fiquem com o Clipe de 1998 :

BY CLASSIC ROCK 


05/05/2013

Riff : Lacuna Coil

Olá . Hoje eu vou falar da banda Lacuna Coil . Que eu curto pra caramba , e me inspiro bastante no visual da vocalista , ela é muito linda .

O Lacuna Coil é uma banda de metal gótico , formada em Milão em 1994 .  
Outros nomes da banda, antes de chegar ao atual, foram Sleep of Right e Ethereal. A banda é inspirada pelo imaginário gótico, e seus membros são conhecidos musicalmente por compor canções que consistem em linhas de guitarra entrelaçadas com o teclado, contrastando com vocal feminino e masculino, tornando o som bastante melódico. Apesar disso, grande parte do material mais recente possui influências em bandas como Korn e Meshuggah. De acordo com o grupo, são inspirados por bandas como Depeche Mode, Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh, Type O Negative e In Flames, entre outras.

Lacuna Coil, em português, quer dizer Espiral Vazia.


Era a década de 1990. Andrea Ferro e Marco Coti Zelati montavam uma banda de rock sem grandes pretensões. Apesar do estilo não ter uma cena forte em Milão, a banda Sleep of Right chegou a gravação da primeira demo com Ferro nos vocais, Claudio Leo na guitarra, Marco Coti Zelati no baixo e Forti na bateria. A sonoridade surpreendia os jovens integrantes. Mas ainda faltava algo para completar a proposta da banda.
Cristina Scabbia, namorada de Zelati, foi indicada por ele para gravar alguns vocais complementares. Cristina não tinha contato nem experiência com o heavy metal, mas já havia feito participações em projetos com dance music. Foi ai que a história da banda começou a mudar. As faixas "Shallow End" e "Frozen Feeling" ganharam o brilho da voz suave de Cristina no som da banda italiana.

A sonoridade do instrumental ousado e inovador, o contraste grave de Ferro somados aos agudos de Scabbia, chegaram à gravadora Century Media, que acreditou no potencial e abriu as portas dos estúdios para os jovens milaneses. Era a grande oportunidade da banda.

O som ficou mais lento e os arranjos polidos destacaram as influências góticas. O nome também foi mudado para Lacuna Coil. A Itália, com pouca tradição no rock, lançava ao mundo uma banda das mais competentes e sofisticadas da cena atual.
Em 1998, chegava às lojas um EP intitulado Lacuna Coil. A banda já garantia sua presença no festival alemão Wacken, tocando ao lado de The Gathering e Moonspell. Depois da terceira apresentação, o baterista e o guitarrista deixaram a banda, os músicos do Moonspell foram convidados a participarem com Lacuna Coil até o final da turnê. Um tecladista ainda foi adicionado para a excursão seguinte. Porém, a idéia não foi aprovada pelos outros integrantes. Já na Itália, Cristiano Mozzati foi convidado para a bateria. Cristiano Migliore passou a ser o guitarrista.

In a Reverie foi o primeiro trabalho, que trazia um instrumental refinado e a voz de Cristina Scabbia. Em 1999, os italianos foram uma das principais atrações do festival holandês Dynamo Open Air, e do Gods of Metal, da Itália. O grupo contou ainda com as excursões ao lado de Grip Inc. e Skyclad. Bandas de estilos diferentes e muito mais experientes, que ajudaram o Lacuna Coil a aprimorar a própria técnica e aprender com outros músicos.

No início de 2000, o grupo prepara o segundo EP da discografia, intitulado Halflife, que fora lançado em março. Tal EP rendeu à banda a primeira turnê européia como atração principal. Concertos como o de Londres ficaram marcados, pois os ingressos foram esgotados. O EP incluía a faixa "Senzafine" cantada em italiano. No mesmo ano, em outubro, a banda começa a gravar o álbum Unleashed Memories, sendo lançado em 29 de janeiro de 2001. E esse foi um ano intenso de turnês para a banda, começando com uma excursão européia com Theatre of Tragedy ao longo de janeiro e fevereiro. Eles também são incluídos no metal de Odyssey fazendo turnê com Dimmu Borgir, Nevermore, In Flames e Susperia, tocando treze datas ao longo da Europa. Em abril, voltam à Itália para uma série de concertos.

Depois do retorno de uma turnê pela América e uma parada para o Natal, a banda começa a trabalhar no terceiro álbum de estúdio. Os próximos meses são dedicados dentro a maior parte para ensaiar e escrever canções. Em abril de 2002, a banda trabalha em pré-produção em Milão, com o produtor e amigo de longa data Waldemar Sorychta e em 17 de abril eles entram no estúdio de Woodhouse na Alemanha e começam gravação do álbum que trará reconhecimento global para eles. Comalies é o título que a banda escolhe para esse novo álbum, lançado em setembro de 2002. Ele é mais pesado e mais dinâmico que o Unleashed Memories, tendo muitas críticas positivas e ótima repercussão dentre os fãs. Nesse trabalho foram adicionados sintetizadores que davam um ar saudosista às canções, deixando um pouco, a antiga proposta. As faixas eram bastante diferentes entre si, o que provou o amadurecimento da banda e repercutiu de forma extremamente positiva no cenário underground.
No restante de 2002, e em 2003 a banda faz várias turnês na Europa e EUA, e grava o vídeo musical da canção "Heaven's a Lie", que se torna uma das mais tocadas na Itália. Em 2004, a banda assina com a gravadora Century Media, e continua fazendo turnês por várias partes do mundo. Também gravam mais um vídeo musical, agora de "Swamped", que também é incluída na trilha sonora do filme Resident Evil Apocalypse. No final desse ano, a banda começa a trabalhar em um novo álbum.


Membros atuais
Cristina Scabbia - vocalista
Andrea Ferro - vocalista
Cristiano Migliore - guitarrista
Marco Biazzi - guitarrista
Marco Coti Zelati - baixista
Cristiano Mozzati - baterista


Álbuns de estúdio
In a Reverie (1999)
Unleashed Memories (2001)
Comalies (2002)
Karmacode (2006)
Shallow Life (2009)
Dark Adrenaline (2012)



Riff : Hippie

Hippie 

eram parte do movimento de contracultura dos anos 1960. Embora tendo uma relativa queda de popularidade nos anos 1970 nos EUA, o movimento apenas ganhou mais força em países como o Brasil somente nessa década.

Uma das frases idiomáticas associada a este movimento foi a célebre máxima "Paz e Amor" (em inglês "Peace and Love") que precedeu a expressão "Ban the Bomb", a qual criticava o uso de armas nucleares.

As questões ambientais, a prática de nudismo, e a emancipação sexual eram ideias respeitadas recorrentemente por estas comunidades.

Adotavam um modo de vida comunitário, tendendo a uma espécie de socialismo-libertário ou estilo de vida nômade e à vida em comunhão com a natureza, negavam o nacionalismo e a Guerra do Vietnã, bem como todas as guerras, abraçavam aspectos de religiões como o budismo, hinduísmo, e/ou as religiões das culturas nativas norte-americanas e estavam em desacordo com valores tradicionais da classe média americana e das economias capitalistas extremistas e totalitárias. Eles enxergavam o patriarcalismo, o militarismo, o poder governamental, as corporações industriais, a massificação, o capitalismo, o autoritarismo e os valores sociais tradicionais como parte de uma "instituição" única, e que não tinha legitimidade.



O termo derivou da palavra em inglês hipster, que designava as pessoas nos EUA que se envolviam com a cultura negra, e.x.: Harry The Hipster Gibson. Em 6 de setembro de 1965, o termo hippie foi utilizado pela primeira vez, em um jornal de São Francisco, um artigo do jornalista Michael Smith. * A eclosão do movimento se deu em consequencia do surgimento da chamada Geração Beat, os beatniks, uma leva de escritores e artistas que, primeiramente, assumiram os comportamentos copiados pelos hippies.

Com a palavra "beat", John Lennon, transformado em um dos principais porta-vozes pop do movimento hippie, criou o nome da sua banda - The Beatles. Tanto o termo beatnik como o termo hippie assumiam sentido pejorativo para a grande massa norte-americana.

Estilo e comportamento


O símbolo da paz ☮ foi desenvolvido na Inglaterra como logo para uma campanha pelo desarmamento nuclear, e foi adotado pelos hippies americanos que eram contra a guerra nos anos 60.


Nos anos 60, muitos jovens passaram a contestar a sociedade e a pôr em causa os valores tradicionais e o poder militar e econômico. Esses movimentos de contestação iniciaram-se nos EUA, impulsionados por músicos e artistas em geral.

Os hippies defendem o amor livre e a não-violência.

O lema "Paz e Amor" sintetiza bem a postura política dos hippies, que constituíram um movimento por direitos civis, igualdade e anti-militarismo nos moldes da luta de Gandhi e Martin Luther King, embora não tão organizadamente, mantendo uma postura mais anárquica do que anarquista propriamente, neste sentido.

Como grupo, os hippies tendem a viver em comunidades coletivistas ou de forma nômade, vivendo e produzindo independentemente dos mercados formais, usam cabelos e barbas mais compridos do que era considerado "elegante" na época do seu surgimento. Muita gente não associada à contracultura considerava os cabelos compridos uma ofensa, em parte por causa da atitude iconoclasta dos hippies, às vezes por acharem "anti-higiênicos" ou os considerarem "coisa de mulher".

Foi quando a peça musical Hair saiu do circuito chamado off-Broadway para um grande teatro da Broadway em 1968, que a contracultura hippie já estava se diversificando e saindo dos centros urbanos tradicionais.
Ficheiro:VW Bus T1 in Hippie Colors.jpg
A kombi se tornou um dos simbolos principais da contracultura do movimento hippie, desde 1960 até hoje.

Os Hippies não pararam de fazer protestos contra a Guerra do Vietnã, cujo propósito era acabar com a guerra. A massa dos hippies eram soldados que voltaram depois de ter contato com os Indianos e a cultura oriental que, a partir desse contato, se inspiraram na religião e no jeito de viver para protestarem.

Seu principal símbolo era a Figura circular com 3 intervalos iguais.

Outras características associadas aos hippies

Roupas velhas e naturalmente rasgadas, para ir em oposição ao consumismo, ou então roupas com cores berrantes para fazer apologia a psicodelia, além de diversos outros estilos incomuns (tais como calças boca-de-sino, camisas tingidas, roupas de inspiração indiana).
Predileção por certos estilos de música, como rock psicodélico The Beatles, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Quicksilver Messenger Service, The Doors, Pink Floyd, The Kinks, Bob Dylan, Raul Seixas, Neil Young, Mutantes, Zé Ramalho, Secos & Molhados, os tropicalistas (Caetano, Gil, etc), Novos Baianos, A Barca do Sol , soft rock como Sonny & Cher ,Hard Rock como The Who. Também apreciavam o Goa Trance, isto, quando hippies viajantes, buscadores espirituais e um sem-número de pessoas ligadas a manifestações de contracultura, munidos de conhecimento técnico de produção de música electrónica e de um puro desejo de curtir e experimentar, desenvolveram, de forma intuitiva, um novo estilo sonoro. Um dos principais fundadores deste movimento foi Goa Gil.
Às vezes tocar músicas nas casas de amigos ou em festas ao ar livre como na famosa "Human Be-In" de San Francisco, ou no Festival de Woodstock em 1969. Atualmente, há o chamado Burning Man Festival.
File:Hippie girl 1969.jpg
Amor livre e sem distinções.
Ideais anarquistas de comunidades igualitárias e total liberdade não violenta.
Rejeição à produtos industrializados, consumo de produtos artesanais, principalmente na alimentação a opção por produtos naturais e orgânicos.
Vida em comunidades onde todos os ditames do capitalismo são deixados de lado. Por exemplo, todos os moradores exercem uma função dentro da comunidade, as decisões são tomadas em conjunto, normalmente é praticada a agricultura de subsistência e o comércio entre os moradores é realizado através da troca. Existem comunidades hippies espalhadas no mundo inteiro; vivem para a subsistência.
O incenso e meditação são parte integrante da cultura hippie pelo seu caráter simbólico e quase religiosos;
Uso de drogas como marijuana (maconha), haxixe, e alucinógenos como o LSD e psilocibina (alcalóide extraído de um cogumelo), visando a "liberação da mente", seguindo as ideias dos beats e de Timothy Leary, um psicólogo proponente dos benefícios terapêuticos e espirituais do LSD. Porém muitos consideravam o cigarro feito de tabaco como prejudicial à saúde. O uso da maconha era exaltado também por sua natureza iconoclasta e ilícita, mais do que por seus efeitos psico-farmacêuticos;
Culto pelo prazer livre, seja ele físico, sexual ou intelectual.
Repúdio à ganância e à falsidade.
Quanto à participação política, mostravam algum interesse, mas nunca de maneira tradicional. Eram adeptos do pacifismo e, contrários à guerra do Vietnã, participaram de algumas manifestações anti-guerra dos anos 60, não todas, como se acredita. Nos EUA, pregaram o "poder para o povo". Muitos não se envolvem em qualquer tipo de manifestação política por privilegiarem muito mais o bem estar da alma e do indivíduo, mas assumem uma postura tendente à esquerda, geralmente elevando ideais anarquistas ou socialistas. São contra qualquer tipo de autoritarismo e preocupados com as questões sociais como a discriminação racial, sexual, etc.
Fome intelectual insaciável. Raramente são adeptos à muitas inovações tecnológicas, preferindo uma vida distante de prazeres materiais.
Misticismo.


Legado 


Por volta de 1970, muito do estilo hippie se tornou parte da cultura principal, disseminando a sua essência por todas as áreas das sociedades atuais. A liberdade sexual, a não-discriminação das minorias, o ambientalismo e o misticismo atual são, em larga medida, produto da contestação hippie.
No entanto, a grande imprensa perdeu seu interesse na subcultura hippie, apesar de muitos hippies terem continuado a manter uma profunda ligação com a mesma. Como os hippies tenderam a evitar publicidade após a era do Verão do Amor e de Woodstock, surgiu um mito popular de que o movimento hippie não mais existia. De fato, ele continuou a existir em comunidades mundo afora, como andarilhos que acompanhavam suas bandas preferidas, ou às vezes nos interstícios da economia global. Ainda hoje, muitos se encontram em festivais e encontros para celebrar a vida e o amor, como no Peace Fest e nas reuniões da família arco-íris.


No Brasil temos algumas comunidades Hippies espalhadas por praias e comunidades alternativas. Neste contexto, destacam-se a cidade mineira de São Tomé das Letras, o vilarejo Trindade em Parati, RJ, Pirenópolis em Goias, Trancoso e Arembepe na Bahia, etc. No cenário musical, destacam-se o cantor Raul Seixas e a banda Mutantes, que fizeram grande sucesso nos anos 60 e 70 e tem milhares de fãs ainda hoje. Na cena musical contemporânea, destaca-se o cantor Ventania, marcante referência de São Tomé das Letras, MG. Ventania tem em seu repertório inúmeras obras, que falam desde o livre pensar ao desapego material, cultuando a natureza e os ideais Hippies. Há ainda inúmeros festivais Brasil afora, como o Festival Psicodália que se realiza anualmente no sul do Brasil, normalmente em Santa Catarina, e reune mais de 5.000 pessoas por edição.




04/05/2013

Riff Classic Rock : Universo Rock

A partir desta madrugada estréia a sessão de ''Riff Classic Rock'' um quadro especial falando da cultura , do Universo Rock e milhões de Bandas desse mundo Rock N Roll , enfim até o Headbanger . 


By Classic Rock 

GARAGEM DO ROCK : Rap Rock & Skate Punk

 é um gênero musical que mistura elementos do rap com vários gêneros do rock. O rap rock é frequentemente confundido com rapcore e rap metal.
 elementos vocais e instrumentais de hip hop com várias formas de rock. Subgêneros mais populares de Rap rocha incluir rap metal e rapcore, que incluem influências punk-orientados de metal orientados e hardcore pesado, respectivamente.

suas letras, principalmente Rage Against the Machine e Senser que os distinguia de bandas menos politicamente interessadas, como Linkin Park e Limp Bizkit.

Em 1986, Run-D.M.C. colaborado com Aerosmith em um remake de música antes do último, "Walk This Way", lançado pela primeira vez em 1975. Beastie Boys, um antigo grupo de hardcore punk, começou a trabalhar no gênero hip hop. Seu primeiro álbum, Licensed to Ill, em grande parte apresentava um som baseado no rock. Em 1991, de thrash metal da banda Anthrax colaborou com hip hop roupa Public Enemy político sobre uma versão do deste último "Bring the Noise", que viu os vocais rap compartilhado entre o Anthrax Scott Ian e do Public Enemy Chuck D sobre uma guitarra elétrica e baixo elétrico pesado riff.
Rap de rock começaram a entrar na arena mainstream na década de 1990. Bandas americanas de rock como , Faith No More,e Rage Against the Machine fundidos influências de rock e hip hop. 

Rap rock ganhou popularidade mainstream na década de 1990. Entre a primeira onda de artistas para ganhar sucesso mainstream eram  Bloodhound Gang, e Limp Bizkit.

Outras bandas sensacionais considerada Rap Rock :


Crazy Town

Linkin Park
Red Hot Chili Peppers (primeiros álbuns)




Skate punk é um estilo de música, sub-gênero do punk rock, ligado à cultura do skate, utilizando comumente referências a ela tanto nos aspectos rítmicos quanto nos temáticos. Sua origem está ligada à marginalização e o estereótipo negativo associado aos skatistas no começo da década de 1980, nos Estados Unidos. O termo por vezes é utilizado como referência à certos aspecto do estilo alternativo de alguns skatistas, em geral a forma de se vestir para conseguirem realizar as manobras no skate.

Entre as bandas skate punk de destaque estão principalmente: 7 Seconds e Black Flag, mas também  Suicidal Tendencies, Minor Threat, Grinders, The Briefs, Bad Religion e também bandas nacionais como , Ratos de Porão.

O skate punk é utilizado com freqüência como fundo musical para ambientes de prática do skate e está diretamente relacionado com o punk rock californiano.

Uma das principais influências foi a revista estadunidense Thrasher que se tornou o principal veículo da informação no meio, além dos inúmeros fanzines, estes nem tão divulgados ao redor do mundo.

O skate punk possui uma certa semelhança com o hardcore, sendo mais rápido que o punk rock tradicional. A diferença entre o skate punk e o hardcore é que o primeiro geralmente possui letras mais "animadas" enquanto o segundo é mais agressivo.

A maioria das musicas skate punk estão presentes no Tony Hawk's. 



Próxima série sobre mais rock em breve 

BY GARAGEM DO ROCK 


GARAGEM DO ROCK : Britpop

Britpop é um movimento surgido na década de 1990, que toca músicas de rock com arranjos tipicamente radiofônicos. O termo é uma abreviação de "British Pop", ou seja, música popular britânica (a definição inclui grupos surgidos no Reino Unido e na Irlanda).

Assim, rigorosamente, seria considerado "britpop" todo tipo de música pop produzida por artistas do Reino Unido e Irlanda, como Robbie Williams, Dido e as Spice Girls. Entretanto, o termo é aplicado especificamente a bandas de rock'n'roll e suas músicas e, embora identificado por um nome único, o termo "BritPop" inclui grupos de estilos e ritmos extremamente variados.

Músicos de BritPop, em geral, têm muita influência do Pink Floyd e Beatles ,The Rolling Stones The Who, e seus dois maiores grupos eram Blur e Oasis  .
As primeiras bandas britânicas dos anos 90 surgiram com forte conteúdo político e dramático, refletindo a desilusão generalizada do contexto da Globalização e da consolidação do neoliberalismo na Europa. Assim, os Manic Street Preachers levantaram bandeiras marxistas enquanto o Radiohead e o The Verve traziam uma espécie de culto depressivo e poética pessimista; e a parte feminina representada pelo Elastica, com forte influência do new wave dos anos 70. Por outro lado, o estilo de vida cosmopolita, sintético e "metrossexual" era simbolizado por bandas como Suede, Pulp e Placebo, numa reedição da estética rave de Manchester na década anterior.
Outras diversas bandas BritPop tiveram início como "bandas de garagem", influenciadas pelo punk dos anos 70, como Muse, Ash e Idlewild, e depois suavizaram seus acordes e batidas para atingir um público mais amplo.
A partir de 1998, surgem novas bandas que de certa forma repetem a rivalidade entre Blur e Oasis, principalmente a dupla Travis e Coldplay, abusando de pianos e cordas e por vezes dispensando guitarra elétrica. Nesta linha "romântica" e altamente radiofônica, também seguem os grupos Keane e Snow Patrol, entre outros.
Nos anos de 2004 e 2005, o gênero recebe novo fôlego com o aparecimento de releituras do punk (como feito pelos Libertines, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs), do glam (Franz Ferdinand, Klaxons) e de bandas inspiradas pelo sucesso do New Order nos anos 80, como Bloc Party, Maxïmo Park, The Rapture e Editors. Além destas, destaca-se The Killers que, apesar de ser da cidade norte-americana de Las Vegas, não esconde a fortíssima influência das bandas BritPop.

O "estilo" BritPop exerce enorme influência sobre bandas de rock em outros países da Europa, como a Suécia (The Hives e Mando Diao). Nos Estados Unidos, outra banda fortemente inspirada pelo estilo são os Strokes.

By Garagem do Rock  .  Logo tem mais Rock .........